Biblioteca Naţională a Republicii Moldova

Archive for Octombrie, 2017

Galerie

Omagiații săptămânii

Alexandru_Samoila30 octombrie 1950 s-a născut — Alexandru Samoilă, dirijor, artist al poporului, laureat la Premiului de stat, cavaler al “Ordinului Republicii”. Alexandru Samoilă a dirijat de-a lungul carierei sale în teatre de operă din Moscova, la Teatrul Mare, Opera „Stanislavski”, în Sankt Petersburg şi în alte oraşe din Rusia şi fosta Uniune Sovietică. Are în repertoriul său dirijoral peste 50 de titluri de operă şi balet şi a susţinut turnee în ţări precum Marea Britanie, Spania, Portugalia, Italia, Japonia, Islanda, Ungaria, Bulgaria, Turcia etc. Printre succesele sale se numără colaborarea cu Royal Albert Hall din Londra (1996) unde a debutat cu spectacolul „Aida” (Giuseppe Verdi). An de an  revine în fiecare toamnă la Chişinău pentru a sta la pupitrul festivalului “Vă invită Maria Bieșu”, din respect şi admiraţie pentru protagonistă. Alexandru Samoilă deține postul de prim dirijor al Teatrului de Operă din Odessa.

http://iasi.tvr.ro/identitate-basarabia_16276.html

658x0_doina_arseni_231 octombrie 1950 s-a născut — Arsenie Botnaru, cântăreț moldovean de muzică populară, raionul Drochia, Republica Moldova. În anul 1966 a susţinut examenele de admitere la Şcoala Pedagogică din orașul Soroca, specialitatea − lucrător muzical. În 1970 este student la Institutul de Stat al Artelor „Gavriil Muzicescu”. Fiind student a cântat în cadrul Orchestrei de muzică populară „Mărțișor” și „Veselia”. Arsenie Botnaru a colaborat cu Orchestra de muzică populară a Radioteleviziunii din Moldova „Folclor” cu care a imprimat la companiile „Melodia” și „Electrecord” 3 discuri gigant cu titlurile: „Satule, grădină dulce” (în duet cu Maria Sarabaș), „Eu mă uit în sat cu dor”, „Așa-i jocul în Moldova” și un disc cu orchestra „Veselia”. Pînă în prezent a lansat 8 casete audio și 6 CD-uri, a montat 2 filme muzicale: „Te-am lăsat, sătucul meu” și „La Nistru, la mărgioară”, 4 serate de creație. A concertat în multe țări ale lumii. Prin decretele Președintelui Republicii Moldova i s-a conferit titul onorific „Maestru în Artă” – 1995 și ordinul „Gloria Muncii” 2000. Conform ordinului № 397 al Ministerului Afacerilor Interne Arsenie Botnaru a fost decorat cu Crucea „Pentru Merit” clasa II – 2005.

http://moldovenii.md/md/people/92

ludmila aga1 noiembrie 1949 s-a născut — Ludmila Aga (Lizogubov), solista Operei Naţionale, maestru în arte din R. Moldova, născută la Chişinău. În 1966 a absolvit şcoala medie, apoi Institutul de Arte G. Musicescu din Chişinău, cu Nicolae Chiosa (canto) (1966-1971). Din 1975 este solistă la Teatrul Naţional de Operă şi Balet. Repertoriul său cuprinde rolurile: Iolanta de P. Ceaikovski, Iaroslavna din „Cneazul Igor” de A. Borodin, Tatiana în „Evgheni Oneghin”de P. Ceaikovski, Liza în „Dama de pică” de P. Ceaikovski, Santuzza în „Cavalleria rusticană” de P. Mascagni, Tosca de G. Puccini, Aida de G. Verdi, Rosina în „Nunta lui Figaro”, Desdemona în „Otello” de G. Verdi şi multe alte interpretări. A întreprins turnee în cadrul URSS, cât și în străinătate (Italia, Danemarca, Finlanda, Iugoslavia). Ludmila Aga este Maestru Emerit al Artei din Republica Moldova din 1993.

http://www.moldovenii.md/md/people/1084

paul abraham2 noiembrie 1892 s-a născut — Paul Abraham, compozitor ungur. A studiat la Academia de Muzică din Budapesta. După examenul de absolvire, din 1916, a încercat să se impună în calitate de compozitor. Compozițiile sale au fost prezentate la principalele festivaluri de muzică din Europa, el câștigând o serioasă reputație și ca dirijor de cor, cu muzică liturgică maghiară. În 1927 a primit postul de dirijor la Teatrul de Operetă din Budapesta. Odată cu apariția filmului cu sonor, a început să producă filme muzicale în limbile germană și maghiară. Primul său film, realizat în 1929, se numea Melodie des Herzens (Melodia inimii) și avea ca primă interpretă pe Dita Parlo. Abraham condusese și o orchestră de muzică de dans germană, cu care făcuse o serie de înregistrări pe discuri. Cel mai mare triumf personal al lui Abraham în industria filmului german a fost Die Privatsekretärin (Secretara privată), din 1931, în rolul principal apărând Renate Müller.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Paul_Abraham

vicenzo belini3 noiembrie 1801 s-a născut compozitorul italian — Vicenzo Bellini. Era cunoscut pentru liniile sale melodice lungi, pentru care a fost numit „Swan of Catania”. Mulți ani mai târziu, în 1898, Giuseppe Verdi „a lăudat curbele largi ale melodiei lui Bellini”: există melodii extrem de lungi, pe care nimeni nu le-a făcut vreodată. Bellini a fost compozitorul din epoca „Bel canto„ italian de la începutul secolului al XIX-lea. Operele sale pot fi considerate cele mai mari succese ale sale de aproape două sute de ani de la moartea sa. II pirata a pus o mare parte din temelii în 1827, obținând o recunoaștere foarte timpurie în comparație cu faptul că Donizetti a scris treizeci de opere înainte de 1830. Atât I Capuleti ed i Montecchi la La Fenice în 1830, cât și La sonnambula din Milano în 1831, au atins noi înălțimi triumfale. „Adevăratul triumf” al lui I Puritani, în ianuarie 1835, la Paris, a acoperit o carieră semnificativă. Desigur, Capuleti, La sonnambula, Norma și I puritani sunt interpretați în mod regulat astăzi.

https://en.wikipedia.org/wiki/Vincenzo_Bellini

Foto-Ion-Vasilescu4 noiembrie 1903 s-a născut — Ion Vasilescu, compozitor de muzică ușoară, profesor și dirijor român. Și-a început studiile muzicale la Conservatorul Cornetti din Craiova cu George Fotino (armonie) și Ida Capatti (vioară), perfecționându-se la Schola Cantorum din Paris cu Paul le Flem (contrapunct). A activat în calitate de dirijor la Teatrul Național din Craiova, profesor de muzică la liceele Frații Buzești, D. A. Sturdza și Nicolae Bălcescu din Craiova. Profesor la Conservatorul Cornetti din Craiova, dirijor la teatrele de revistă Cărăbuș, Alhambra, Gioconda. Ion Vasilescu a fost cea mai importantă personalitate a muzicii ușoare românești din secolul XX-lea. A creat o muzică ușoară cu caracter național precis conturat, valorificând intonațiile și ritmica cântecului popular. A mai compus muzică de cameră, de scenă și de film, precum și coruri.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ion_Vasilescu

_Angela gosow5 noiembrie 1974 s-a născut — Angela Gossow, cântăreață suedeză. Este considerată una din puținele vocaliste metal de succes care folosesc tehnica death growl ca stil principal de interpretare. Angela Gossow a avut primul contact cu muzica rock prin discurile cu Queen și Rolling Stones ale tatălui ei, apoi a început să asculte muzică metal când avea 15 ani, la un post specializat de radio, fără să poată distinge la început între genurile heavy metal și death metal. Angela și-a început cariera muzicală la 17 ani, în trupa Devil in the Details, cântând apoi și în alte formații obscure, precum Asmodina și Mistress. Cu toate aceste trupe a înregistrat mai multe piese demo. La concertele sale Angela Gossow folosește un microfon standard Shure Beta 57, fără fir, și amplificatoare. Ea utilizează doar efecte standard pentru voce, compresie, uneori delay sau reverb, dar nu distorsiune sau modulație, pentru că i se pare că aceste efecte fac vocea să sune rău: „Te fac să suni ca un robot și elimină orice claritate a cuvintelor”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Angela_Gossow

 

 

 

Elaborat de Marina Sandu

Anunțuri
Galerie

Omagiații săptămânii

abdel rahman23 octombrie 1930 s-a născut — Abdel Rahman el Bacha, pianist și compozitor de origine libaneză, stabilit în Franța. Din 1967 începe să studieze pianul cu Zvart Sarkissian, iar în 1974 acceptă o bursă oferită de Franța și își va continua studiile la Conservatorul Național de Muzică din Paris. A absolvit cu patru premii întâi: pentru pian, muzică de cameră, armonie și contrapunct. Cariera sa internațională este propulsată de câștigarea în 1978, a Premiului I la Concursul Regina Elisabetha a Belgiei de la Bruxelles (premiu acordat de juriu în unanimitate), concurs la care câștigă și Premiul Publicului. De-a lungul timpului, a susținut numeroase concerte și recitaluri în toată Europa, în Rusia, Japonia, America de Nord, America Centrală, America de Sud și Orientul Mijlociu. Are un repertoriu foarte vast, care cuprinde peste 60 de concerte și lucrari solo ale celor mai renumiți compozitori. Pe lângă activitatea concertistică, din 1983 începe să facă și înregistrări cu prestigioase case de discuri. Creația sa originală este, în mare măsură, de inspirație romantică, cu specific mediteraneean (oriental sau spaniol). Compozițiile sale cuprind lucrări pentru pian solo, lucrări pentru orchestră și muzică de cameră. Este deținătorul a numeroase premii și distincții.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Abdel_Rahman_el_Bacha

crumb24 octombrie s-a născut compozitorul american de muzică modernă și de avangardă — George Crumb. Compozițiile și înregistrările sale înregistrau un succes constant de vânzări, însă Crumb s-a devotat cel mai mult profesiei sale de pedagog. A ocupat primul său post didactic la Colegiul Hollins din Virginia, unde a predat teoria muzicală și analiza, înainte de a deveni profesor de pian și compoziție la Universitatea din Colorado, în 1958. În 1965 a început o colaborare de lungă durată cu Universitatea din Pennsylvania, devenind Annenberg Professor of the Humanities în 1983. În decursul unei îndelungate cariere, opera lui George Crumb s-a bucurat de recunoaștere internațională și compozitorul a primit numeroase premii, printre care: Premiul Pulitzer pentru muzică, pentru compoziția orchestrală Echoes of Time and the River (1968); Premiul Rockefeller; Premiul Guggenheim; Premiul Prințul Pierre de Monaco (1989); Premiul Grammy pentru cea mai bună compoziție contemporană, pentru compoziția sa Star-child (2001).

https://ro.wikipedia.org/wiki/George_Crumb

Johann Strauss fiul25 octombrie 1825  s-a născut compozitorul — Johann Strauss (fiul), supranumit regele valsului. Debutează ca dirijor la 19 ani, iar toată ucenicia muzicală era sub supravegerea tatălui său. Călătorește în toată lumea cu orchestra sa, având un succes răsunător. În anii 1846-1847 a efectuat turnee în Ungaria, Transilvania și Țara Românească. Paralel cu activitatea concertistică, desfășoară o prodigioasă activitate de creație, dând valsului, printr-un colorit orchestral foarte bogat, o valoare artistică deosebită. Dintre cele peste 140 de valsuri, create de el, unele și-au câștigat celebritatea: „Dunărea albastră”, „Viață de artist”, „Sânge vienez”, „Vals imperial”, „Povești din pădurea vieneză”, „Vin, femei și cântec”,„Vocile primăverii”. Valsul este motivul de bază în țesătura muzicală a operetelor sale. Johann Strauss este reprezentant de frunte al operetei clasice vieneze, el se află și astăzi în conștiința publicului iubitor al acestui gen.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Johann_Strauss_(fiul)

corina chiriac26 octombrie 1949 s-a născut — Corina Chiriac, cântăreață de muzică ușoară, compozitoare, textieră româncă. În 1966, după ce a fost elevă timp de 10 ani la Școala de muzică Nr.1, urmează clasa a XII-a la liceul „Nicolae Bălcescu”. În 1967 este admisă ca studentă la IATC „I.L. Caragiale” (actualul ATF) din București, clasa actorie. Anii 1968-1969 au însemnat apariții muzical-literare în cadrul clubului de presă al Casei de cultură a studenților „Grigore Preoteasa”, care îi aduc primele cronici în ziarele vremii. Îi apare primul disc single la Electrecord în 1971, iar începând cu 1972, Corina Chiriac va efectua lungi turnee în R.D. Germană timp de 11 ani. În anii `80 participă din nou la Festivalul Internațional de la Sopot – Polonia (20-23 septembrie), unde obține premiul III cu piesele „Uneori suntem toți copii” . Apare la Electrecord primul album LP al Corinei Chiriac, „Eu sunt Corina”. În anii `90 Federația Internațională de organizare a festivalurilor FIDOF, prin președintele Armando Moreno, îi oferă Corinei Chiriac „Medalia de onoare pentru 20 de ani de activitate internațională. În anii 200 Corina este tot mai des invitată la diverse concursuri de muzică în calitate de prezentatoare sau membru al juriului. Corina Chiriac a fost una dintre solistele de mare succes din muzica ușoară din anii ’70 și ’80.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Corina_Chiriac

loghinov27octombrie 1942 s-a născut — Valeriu Loghinov, compozitor, redactor muzical, pedagog. A absolvit Şcoala de Muzică „Eugen Coca” de la Chişinău în anul 1962, iar în anul 1971 a absolvit Institutul de Arte „G. Muzicescu”, clasa „Compoziție”, condusă de Zlata Tcaci. Între anii 1971-1973 a fost lector la Catedra de Muzică Populară a Institutului de Arte, unde a ţinut cursul „Teoria muzicii”. A fost maestru de concert al Ansamblului de Dansuri „Mioriţa”, cu care a mers în turnee în diferite țări. Din anul 1973 a început să lucreze la studioul cinematografic „Moldova-film” în calitate de redactor-şef al Redacţiei Muzicale. A debutat în anul 1974 cu compoziţia muzicală pentru filmul „Toate probele contra lui”. A compus muzică pentru o serie de filme moldovenești. Valeriu Loghinov a fost membru a două asociaţii de creaţie: Uniunea Compozitorilor şi Uniunea Cineaştilor. În 1979 îi este acordată Diploma juriului „Pentru cea mai bună muzică din film” la Festivalul Republican de Filme, ediţia I-a, Chişinău din filmul „Misiune specială”, iar în anul 1982 Diploma juriului „Pentru cea mai bună muzică din film” la Festivalul Republican de filme, ediţia a III-a, Chişinău, 1982 ‒ din filmul „Bătrînul şi copacul”.

http://www.moldovenii.md/md/people/285

nelly ciobanu28 octombrie 1974 s-a născut — Nelly Ciobanu, interpretă de muzică ușoară din satul Cania, raionul Cantemir, R. Moldova. A studiat la Colegiul de Muzică din oraşul Tiraspol, Republica Moldova. A debutat în anul 1993, în duetul „Master Dinamit”. Este laureată a numeroaselor concursuri internaţionale: în anul 1998, a cîştigat premiul II la Festivalul „Yalta – 98” (Ucraina), în 1999 i s-a înmânat Premiul mare la concursul „Discovery” în Bulgaria premiul II la festivalul „Vocea Asiei” (Alma-Ata, Kazahstan), în anul 2000 premiul I la festivalul „Slavianskii Bazar” din Belarus, medalia de bronz la „Jocurile Delfice” în Rusia în 2002, premiul de aur al festivalului „Primăvară de aprilie”(Coreea de Nord), în anul 2003 − premiul II la festivalul „Novaia volna” în Iurmala și Grand Prix la concursul „K. Shulzhenko” (Kharkiv). Pe 14 februarie 2009 este aleasă de juriul de specialitate și de televoting să reprezinte Republica Moldova la Concursul Muzical Eurovision 2009 cu piesa Hora din Moldova, iar pe 14 mai participă la semifinala a doua a concursului, calificându-se în marea finală de pe 16 mai . În 2001 Nelly a devenit artistă a poporului.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Nelly_Ciobanu
http://moldovenii.md/md/people/107

omara-portuondo-189361-1-40229 0ctombrie 1930 s-a născut — Omara Portuondo, cântăreaţă cubaneză supranumită „logodnica feelin-ului” sau „Edith Piaf a Cubei” („Flor de amor”). Omar Portuondo și-a început cariera artistică ca dansatoare în 1945, în faimosul spectacol de varietate havaneză „Tropicana”. Împreună cu sora sa dansatoare Aidi (Haydee Portuondo), Omar a lucrat cântăreță de ceva timp în ansamblul muzical „Loquibambla Swing”. În anul 1952, surorile au colaborat cu cântăreața Elena Burke și Moraima Secada, precum și cu pianistul Aida Diestro și au fondat „Cuarteto las d’Aida”, care sa bucurat de un mare success. Apoi a vizitat SUA și a interpretat împreună cu Nath King Cole. În 1959, Omar Portuondo a înregistrat primul său album solo „Magia Negra”. În anul 1967, Omar a părăsit trupa și a început o carieră solo. A înregistrat un număr imens de albume și a avut ocazia să circule în afara Cubei. Recunoaștere internațională a venit la Omar Portuondo după înregistrarea albumului Raya Couder „Buena Vista Social Club” în 1997. Acestea au fost urmate de albumele „Buena Vista Social Club Presents Omara Portuondo” (2000) și „Flor de Amor” (2004).

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%83%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE,_%D0%9E%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

Galerie

Omagiații săptămânii

loren16 octombrie 1983 s-a născut — Loreen, cântăreață și producătoare suedeză de muzică pop. În 2005, a lansat un single, „The Snake”, împreună cu formația Rob’n’Raz. Loreen a revenit în atenția publicului când a participat la ediția din 2011 a concursului Melodifestivalen, selecția națională a Suediei pentru Concursul Muzical Eurovision, cu piesa „My Heart Is Refusing Me”. Cântecul a fost lansat pe 11 martie 2011 și a devenit un hit, obținând locul 9 în clasamentul național suedez, Sverigetopplistan. După succesul din anul următor, piesa a revenit în topuri și a obținut locul 22. Loreen a reprezentat Suedia la Concursul Muzical Eurovision 2012, care a avut loc în Baku, Azerbaidjan, cu piesa „Euphoria” și a obținut locul I, cu 372 de puncte. În cadrul Concursului Eurovision 2013 din Malmö, Suedia, Loreen a cântat în prima semifinală (la redeschiderea concursului) și în finală, unde și-a prezentat noul său cântec intitulat „We got the power”. În vara anului 2014, Loreen a fost nominalizată pentru 3 premii Rockbjörnen și 5 premii World Music Awards.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Loreen

eminem17 octombrie 1972 s-a născut — Eminem, rapper american. Eminem este artistul cu cele mai mari vânzări din anii 2000 în Statele Unite. Revista Rolling Stone l-a clasat pe poziția #82 în topul său „The 100 Greatest Artists of All Time” și l-a declarat „Regele muzicii Hip Hop”. Incluzând și activitatea sa din trupele D12 și Bad Meets Evil, Eminem are la activ 10 albume de poziția #1 în topul Billboard 200. A vândut peste 170 de milioane de albume și single-uri, fiind artistul cu cele mai mari vânzări din toate timpurile în lume. În iunie 2014, el este al șaselea artist cu cele mai mari vânzări din Statele Unite și artistul hip-hop cu cele mai mari vânzări din lume, având vândute 45.160.000 de albume și 31 de milioane de single-uri digitale. Eminem deține propria sa casă de discuri, Shady Records, alături de managerul său Paul Rosenberg. De asemenea, Eminem deține și un post de radio, Shade 45 în Sirius XM Radio. El a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală pentru piesa emblematică a filmului „Lose Yourself”, devenind astfel primul artist rap din toate timpurile care câștigă premiul. De asemenea, el a avut apariții  în The Wash (2001), Funny People (2009) și în serialul de televiziune Entourage.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Eminem

stefanbanicafiu18 octombrie 1967 s-a născut — Ștefan Bănică jr., cântăreț, actor, compozitor român. A lansat 15 albume de autor, vândute în peste 500.000 exemplare, premiate cu 5 discuri de aur și 2 de platină. A avut peste 30 de roluri în film și teatru și nenumărate alte premii și distincții vin în completarea palmaresului său impresionant. A susținut mii de concerte, stabilind adevărate recorduri în România prin concertele sale de Crăciun. Concertele erau susținute consecutiv la Sala Palatului, fiind cea mai longevivă și complexă producție muzicală din România, o adevărată tradiție de peste 15 ani. A a fost destins cu numeroase premii. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit actorului Ștefan Bănică (junior) la 13 mai 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria D – „Arta Spectacolului”, „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/%C8%98tefan_B%C4%83nic%C4%83_(junior)

Vasile_Marin19 octombrie 1942 s-a născut — Vasile Marin, cântăreț moldovean de muzică populară, s. Vorniceni, Hîncești, R. Moldova. A studiat la Şcoala de muzică „Şt. Neaga” (1956-1961). În anii 1959-1966 este dansator în trupa Teatrului de Operă şi Balet, solist în ansamblul de muzică populară „Mugurel” (1966-1974) şi Ansamblul „Ciocîrlia” al Palatului Sindicatelor din Chişinău (1974-1979), solist în Orchestra de muzică populară „Fluieraş” a Filarmonicii din Chişinău (1979-1987). A înregistrat numeroase piese la Radio Chişinău. Cea mai cunoscută melodie a lui este „Ană, Ană şi Marie, dar şi multe altele ( „Eşti, Moldova, casă mare”, „Ştejărel cu frunză deasă”, „Cintec de nuntă”, „De trei ori pe săptămină”, „Cuculeţ cu pană sură”, „Frunzuliţă, minte creaţă”, „Mindruliţă, mută-ţi casa”) vor rămâne în tezaurul cîntecului popular şi în inimile spectatorilor. În 1993 a fost decorat cu ordinul Meritul civic.

http://www.moldovenii.md/md/people/1030

mark king20 octombrie 1958 s-a născut — Mark King, muzician britanic. El este cel mai faimos  cântăreț și basist al formației Level 42. King este cunoscut pentru stilul slap al cântecului de muzica bass. El a câștigat premiul „Outer Limits” la Premiile muzicale progresive din 2017. Stilul de slapping și popping a fost dezvoltat în anii 1970 de bassiștii funk, cum ar fi Larry Graham și dezvoltat în continuare de bastiști de fuziune de jazz, cum ar fi Stanley Clarke și Marcus Miller. King a dezvoltat cu o viteză rapidă ca un joc folosind această tehnică și a introdus elemente tehnice care i-au permis să producă un amestec de efecte percussive în timp ce juca încă o linie de bas. King și Nivelul 42 sunt considerați artiști puternici ai mișcării britanice din anii ’70 și ’80.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_King_(musician)

virginia-zeani21 octombrie 1925 s-a născut — Virginia Zeani, soprană română. A studiat literatura și filozofia la Universitatea din București, a luat lecții de canto cu Lucia Anghel, continuând apoi cu celebra soprană și pedagogă Lydia Lipkowska. Virginia Zeani a reușit să mențină un standard de prim rang de-a lungul celor 30 de ani de carieră internațională, interpretând peste 60 de roluri diferite. Debutul său a avut loc în 1948 cu un răsunător succes pe scena Teatrului Comunal de Operă din Bologna, în rolul Violettei, din opera „La Traviata” de Giuseppe Verdi. Virginia Zeani a înregistrat pe discuri mai multe albume selective și versiuni complete ale operelor „La Traviata” de Verdi și „Tosca” de Puccini. Multe din performanțele sale au rămas gravate pe „Legendary Recordings”. Virginia Zeani este din 1991 profesoară de canto (Distinguished Professor) la Indiana University, School of Music, din Bloomington, Indiana. Una din cele mai bune eleve ale ei este soprana Angela Brown, care în anul 2004 a debutat cu mult succes pe scena Operei Metropolitan din New York în rolul titular din opera „Aida”, de Verdi.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Virginia_Zeani

vlad gherghelas22 octombrie 1949 s-a născut — Vlad Gheorghelaș, interpret de muzică populară, satul Drochia, Republica Moldova. A cântat în cercurile de amatori din comune, apoi a plecat să studieze la Colegiul de Muzică „Ştefan Neaga” din Chişinău, iar în 1980 a primit invitaţia de a cânta cu Orchestra „Lăutarii”. Ultimul CD lansat de Vlad Gheorghelaş se intitulează „Adevăr vă spunem” – o selecţie din melodiile cântate pe versurile lui Grigore Vieru şi muzica lui Gheorghe Banariuc. Vlad Gheorghelaș a cântat alături de orchestrele „Lautarii”, „Fluieraș”, „Mugurel” și „Joc”, însă a devenit cu adevărat celebru datorită colaborării cu prietenul său, poetul Grigore Vieru, care i-a scris versuri pentru melodiile sale. Împreună au realizat și primul său album.

Citeste mai mult: adevarul.ro/moldova/actualitate/a-murit-interpretul-muzica-populara-vlad-gheorghelas-1_50ad896f7c42d5a66396f360/index.html

http://memoriamd.blogspot.md/2011/09/vlad-gheorghelas.html

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

chiriac9 octombrie 1953 s-a născut  compozitorul — Anatol Chiriac. În anul 1979 a absolvit Conservatorul de Stat „Gavriil Muzicescu” din Chișinău (în prezent – Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice), clasa ‒ compoziţie. După absolvire a activat în calitate de profesor la Colegiul de Muzică „Ștefan Neaga” din Chișinău. Pe parcursul anilor 1978 şi 1980 este conducătorul formaţiei de muzică uşoară a Sofiei Rotaru, iar în anul 1987 îşi creează propria formaţie „Anatol Chiriac”, cu care are multe turnee prin ţară şi străinătate. Debutează în calitate de compozitor cu piesa „De-aş avea…” pe versurile lui Mihai Eminescu, interpretată de Ştefan Petrache. A scris muzică pentru filmele pentru copii, precum şi o mulţime de piese instrumentale, una dintre cele mai cunoscute fiind intitulată „Mihaela”, transmisă zilnic, în perioada sovietică, în cadrul programului televizat unional „Vremea”. A lansat 12 CD-uri de muzică uşoară. Este laureat al Premiului pentru tineret „Boris Glavan”și a fost decorat cu medalia „Meritul Civic”.
http://www.moldovenii.md/md/people/526

ciolacu10 octombrie 1949 s-a născut — Olga Ciolacu, cîntăreață moldoveancă, satul Lozova, raionul Străşeni, Republica Moldova. În anii 1967-1971 îşi face studiile la Institutul de Arte „G. Musicescu” din Chișinău, facultatea regie. După absolvire devine regizor la Televiziunea de Stat. Olga Ciolacu a lucrat ca regizor la Televiziunea din Chișinău în anii 1972–1977. Până în 1979 a fost solistă în Ansamblul de țigani, apoi a făcut parte din Orchestra de muzică populară „Fluieraș” (1980–1982), Orchestra Radioteleviziunii Naționale (1983–1993). În 1989 fondează Ansamblul de muzică ușoară „Dacii” înregistrând cu el primul disc „Pe adresa unui neam” la casa de discuri „Melodia” din Moscova. Din 1994 fondează și este director artistic al primului Teatru de Varietăți „Olga Ciolacu” din Moldova. În activitatea sa de interpretă, a întreprins turnee artistice în Australia, Cuba, Franța, SUA, Suedia, Finlanda, Italia, Austria, Israel, Turcia, Gana, Benin, Rusia, România etc. Olga Ciolacu a fost laureată a festivalului „Crizantema de aur” (Târgoviște, 1993–1995). A devenit Artistă Emerită a RSSM în 1988 și Artistă a Poporului din Republica Moldova în 1995. În 1993, a primit medalia „Meritul Civic”, iar în 1999 Ordinul „Gloria muncii”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Olga_Ciolacu
http://www.moldovenii.md/md/people/330

paladi10 octombrie 1984 s-a născut — Ion Paladi, interpret de muzică populară, s. Chișcăreni, Sîngerei. În perioada 2000–2004 a studiat la Colegiul Republican de Muzică „Ștefan Neaga”, iar între 2004 și 2008 studiază la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, specialitatea „Dirijat Cor Academic”. A lansat primul său album – „De la inimă la lume” – în 2004. În 2006 semnează un contract de impresariat cu casa de producție muzicală Sens Music. Primul concert solo Ion Paladi a susţinut în 2009 cu genericul „Pe mine mă cheamă Ion”. Acest concert a fost acompaniat de Orchestra „Lăutarii”. Ion Paladi a primit Premiul Național în domeniul Muzicii ușoare (2008). În 2009 i-a fost decernată cu diploma pentru creativitate, măiestrie profesională şi prezență constantă în Topul celor 10 la „Potcoava de Aur” Radio Noroc. Ion Paladi a susţinut multe turnee artistice internaţionale în Spania, Franţa, Elveţia, Polonia și în alte țări ale lumii. În 2009 i s-a conferit titlul onorific „Artist Emerit”.

http://www.moldovenii.md/md/people/333
https://ro.wikipedia.org/wiki/Ion_Paladi

ennio morriconhe11 octombrie 1928 s-a născut — Ennio Morricone, compozitor italian. La vârsta de 12 ani, a intrat în Conservatorul de la Sf. Cecilia din Roma, unde a fost educat de Goffredo Petraschi. La Conservator Morricone a primit 3 diplome în clasa de trompetă (1946), instrumentație (1952) și compoziție (1954). În 1950 a început să aranjeze cântece ale unor compozitori populari pentru radio. A lucrat la muzică pentru radio și concerte până în 1960, iar din 1960 a început să organizeze muzică pentru emisiuni TV. Din 1964, Morricone a lucrat la compania de discuri „RCA”, unde a aranjat sute de cântece, inclusiv pentru celebrități precum Gianni Morandi, Mario Lanza și Miranda Martino. După ce a devenit faimos în Europa, Morricone a fost invitat să lucreze la cinematografia de la Hollywood. În Statele Unite, a compus muzică pentru filmele ale unor regizori celebri. Este deținătorul premiului Marele ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene. Câștigătorul a două premii Oscar: pentru servicii excelente în cinematografie (2007) și pentru cea mai bună muzică – la The Ghoulish Eight (2016), de 9 ori laureat al Premiului Național de Film al Italiei „David di Donatello” pentru cea mai bună muzică pentru film, „Golden Globe”, de 6 ori câștigător al BAFTA și multe altele.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%AD%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BE

Lidia-Botezatu12 octombrie 1948 s-a născut — Lidia Botezatu, cîntăreață, maestru în arte din R.Moldova. Între anii 1963 și 1967 a studiat teoria muzicii din Școala de Muzica „Ștefan Neaga” din Chișinău. Lidia Botezatu a fost invitată de Mihai Dolgan în formația de muzică ușoară „Noroc”, în componența căreia are o carieră muzicală de mai bine de 20 de ani. În 1970 și 1971 a cântat în formații din Tambov și, respectiv, Cerkasî. Primele cântece ale interpretei au fost următoarele: „Ce păcat!” (muzică – Grigore Butucel, versuri – Efim Crimerman), „Ploaia” din repertoriul Doinei Badea, „Te voi iubi pân` la sfârșitul lumii” ș.a. A lansat cântecele devenite șlagăre „Înflorea odată crinul”, „Bădiță Petre”, „Chișinăul meu cel mic”, „Satele Moldovei mele”, „Basarabia”, „Foaie verde și-o sipică”, „Ce rost are”, „Soare”, „Pasăre în zbor”, „La revedere” – toate pe muzica lui Mihai Dolgan. În anul 1994, Lidia Botezatu primește titlul de „Maestru în Artă din Republica Moldova”. În 2012, prin decret prezidențial, este distinsă cu Ordinul Republicii, împreună cu Radu Dolgan.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Lidia_Botezatu
http://www.timpul.md/articol/omul-saptamanii–lidia-botezatu-cantareaa-de-muzica-uoara-37844.html

ceaicovschi olesea12 octombrie 1983 s-a născut — Olesea Ceaicovschi, interpretă de muzică ușoară. A luat lecţii de canto şi dans timp de 11 ani. Şi-a făcut studiile la Liceul Teoretic „Gh. Asachi” în perioada 1990-2002. După ce absolveşte liceul merge să-şi continue studiile la Facultatea de Drept a Universității de Stat (2002-2007). Pășește pe scena profesionistă la 16 ani, apoi atinge noi înălţimi câştigând în 2003 concursul anual „Cîntecul anului”. În anul 2004 pleacă la Londra, unde absolveşte în 2006 Colegiul de Muzică. Participă la numeroase concursuri și festivaluri, precum şi la cîteva proiecte muzicale din diferite țări, inclusiv şi în scop caritabil: „The Z Factor”, la care ajunge în finală (aprilie 2006). A cîntat în musical-ul „One Blood”, montat la Londra. Stilul său de interpretare Olesea îl defineşte ca jazz sau blues, cu influenţe ale Ella Fitzgerald, Jill Scott, Randy Crawford, Stevie Wonder și Charles Ray.

http://moldovenii.md/md/people/894

tatum13 octombrie 1909 s-a născut — Art Tatum, pianist, muzician american de jazz. Tatum este considerat unul dintre cei mai mari pianiști de jazz din toate timpurile și a influentat generații întregi. A fost apreciat pentru performanța tehnică a performanțelor sale, care a stabilit un nou standard pentru virtuozitatea pianului de jazz. Repertoriul lui Tatum a constat în principial din muzica de la Great American Songbook-Tin Pan Alley, Broadway și muzică populară din anii 1920, 1930 și 1940. Și-a cântat propriile aranjamente ale câtorva piese clasice de pian, printre cele mai renumite: Humoresque nr. 7 ale lui Dvořák și Élégie de Massenet. Tatum a compus o mână de compoziții originale. A înregistrat începând din 1932 până la moartea sa. Deși ocaziile de înregistrare au fost oarecum intermitente pentru cea mai mare parte a carierei sale, datorită stilului său solo, el a lăsat înregistrări numeroase. În 1964, Art Tatum a fost introdus în Lower Beat Jazz Hall of Fame și a primit un premiu Grammy Lifetime Achievement Award în 1989.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum

alexandru-andries13 octombrie 1954 s-a născut — Alexandru Andrieş, este un cântăreț de blues, jazz, folk, arhitect, scriitor, poet, traducător, pictor și grafician român. A studiat la Institutul de Arhitectură „Ion Mincu” (1980). A debutat solo în 1974 – în Club A, scenic în 1979 – Festivalul de jazz & rock Brașov, cu trupa Basorelief. A avut și debut discografic, iar în 1984 la Electrecord (cu albumul „Interioare”). A susținut peste 3100 concerte până în 2002. Este membru la Uniunea Arhitecților din România (din 1980), Uniunea Scriitorilor din România (din 1994), D.D.A. / Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (din 1994) și a Asociației Ziariștilor din România. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit lui Alexandru Andrieș la 10 decembrie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria B – „Muzică”, „pentru contribuțiile deosebite în activitatea artistică și culturală din țara noastră, pentru promovarea civilizației și istoriei românești”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Alexandru_Andrie%C8%99

Ciprian_Porumbescu_-_Foto14 octombrie 1853 s-a născut — Ciprian Porumbescu, celebru compozitor și dirijor moldovean născut în Bucovina. A început studiul muzicii la Suceava şi Cernăuţi, apoi a continuat la „Konservatorium für Musik und darstellende Kunst” în Viena. Între 1873 şi 1877 a studiat Teologia ortodoxă la Cernăuţi. A fost unul dintre cei mai faimoşi compozitori pe vremea sa. Printre cele mai populare lucrări sunt: „Balada pentru vioară si orchestră” op.29, opereta „Crai nou” pusă în scenă pentru prima dată în sala festiva a Gimaziului Românesc din Braşov, unde pentru scurtă vreme a fost profesor de muzică (1881-1883). Întreaga sa creație muzicală se încadrează în sfera curentului romantic, manifestând în totalitate elemente tehnice și de expresivitate ale acestui curent. În lucrările sale, Porumbescu înserează tematici patriotice, elemente de expresivitate ce-l definesc ca stil, de o muzicalitate aparte, în care afișează o serie de trăiri personale, gânduri și idei, ce doar în acest mod pot fi auzite.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ciprian_Porumbescu
http://istoria.md/articol/192/Ciprian_Porumbescu,_compozitor

burghila14 octombrie 1978 s-a născut — Lenuța Gheorghiță, interpretă de muzică populară. A absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Facultatea Canto popular. A fost solistă a orchestrei „Mugurel”. Colaborează cu mai mulți muzicieni și compozitori de muzică populară și ușoară. În anul 2007 a lansat primul album solo „Bade, pentru tine cînt”. După două albume de muzică populară a început și cariera solo în muzica ușoară. În prezent este moderatoare a emisiunii „Cîntă-mi lăutare” de la televiziunea „Busuioc TV”. În anul 2012 Lenuţa şi-a luat licenţa în Drept.

http://www.moldovenii.md/md/people/798

rotaru15 octombrie 1931 s-a născut — Vladimir Rotaru, compozitor şi dirijor. A absolvit Conservatorul de Stat de la Chișinău în anul 1956, clasa flaut. În anii 1956 − 1960 a studiat compoziţia cu Solomon Lobel şi Leonid Gurov. Cariera muzicală a începtut-o în calitate de flautist al Orchestrei Teatrului de Operă şi Balet de la Chișinău. Între anii 1962-1971 а fost dirijor al Orchestrei Ansamblului de Dansuri Populare „Joc”, dirijor al Orchestrei Simfonice şi de Estradă a Radioteleviziunii din Moldova. În prezent activează la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, este profesor universitar (din 1989), şef de catedră „Ansamblul cameral” (din 1976). În anul 1967 a primit titlul onorific de Artist Emerit al Republicii Moldova, iar în anul 1993 i s-a acordat titlul de Laureat al Premiului Naţional al Republicii Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/67

 

 

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

moscovici2 octombrie 1962 s-a născut — Constantin Moscovici, naist, interpret și compozitor de muzică ușoară, s.Cărpineni, Republica Moldova. În 1997 a fost admis la Institutul de Arte din Chișinău „Gavriil Muzicescu” la facultatea „instrumente populare”. Și-a făcut studiile în clasa lui Vasile Iov – naist renumit. Din 1984 a început cariera sa muzicală ca solist în Filarmonica Națională și tot atunci a început să activeze în ansamblul „Legenda” sub conducerea lui Iurie Sadovnic. Între 1987-1990 a fost solist al Ansamblului de Muzică de estradă sub conducerea compozitorului Anatol Chiriac. Din 1990 până în 1995 activează preponderent în România, după care se va reîntoarce în Republica Moldova. Și în 1995 devine solist al trupei “Fag”, compusă din cinci persoane, care activează pe lângă Palatul Național. Din 1997 până în prezent este angajatul Filarmonicii Naționale. Evoluează împreună cu show-balet “Fan Fart”. Titluri şi premii: Premiul I la Festivalul Internaţional de la Aşhabad, Turkmenistan, 1981; Premiul II la Festivalul muzical de la Riga, Letonia, 1982; Premiul special la Festivalul „ Memoria” de la Brest, Bielorusia, 1988. I s-a conferit titlul „Maestru în arte”, 2000, a fost decorat cu medalia „Meritul civic”, 2004 și a primit titlul „Doctor honoris causa”, 2005.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Constantin_Moscovici

Teodor_Burada t3 octombrie 1839 s-a născut — Teodor T. Burada, folclorist, etnograf și muzicolog moldovean, corespondent al Academiei Române, născut la Iași. În anul 1884, el a descoperit fragmente de ceramică și figurine de teracotă în apropierea satului Cucuteni din județul Iași, fapt care a dus la descoperirea culturii Cucuteni, o cultură neolitică importantă a Europei între 5000 Î.Hr. și 2750 Î.Hr. Teodor T. Burada a cântat la vioară, studiind la Conservatorul din Iași (1855-1960) și la Conservatorul din Paris (1861-1965). A călătorit în Europa de Est în turnee cu concerte și a profitat de ocazie în călătoriile sale pentru a colecta materiale folclorice, în special în rândul comunităților românești. Publicațiile sale includ materiale despre educația muzicală și multe alte subiecte muzicale. A fost editorul Dicționarului muzical (p. 1862-75), cel mai vechi dicționar românesc de muzică.

https://en.wikipedia.org/wiki/Teodor_Burada

florian-pittis-799162l4 octombrie 1943 s-a născut — Florian Pittiş, unul dintre cei mai îndrăgiți actori de teatru, regizor, traducător, interpret de muzică folk și realizator de emisiuni radio. A tradus și a regizat piese de teatru. În domeniul muzical s-a făcut cunoscut într-un trio alături de Anda Călugăreanu și Dan Tufaru, în regia TV a lui Alexandru Bocăneț, iar mai târziu a activat cu același succes în Cenaclul Flacăra. În anul 1992 întemeiază, alături de Mircea Baniciu, Mircea Vintilă și Vladi Cnejevici, formația Pasărea Colibri, cu care concertează până în 2001 și împreună cu care înregistrează patru albume. Semnează cronică muzicală în diverse publicații, iar în 1998 devine directorul Canalului Tineret al Radiodifuziunii Române, urmând ca apoi să devină redactor-șef al postului de radio Radio 3net, ce emite exclusiv pe Internet. A adus o contribuție notabilă în popularizarea muzicii pop-rock prin realizarea unor emisiuni radiofonice în cadrul seriei Pittiș Show. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit artistului Florian Pittiș la 7 februarie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor, Categoria D – „Arta Spectacolului”, „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Florian_Pitti%C8%99

verbitchi4 octombrie 1936 s-a născut — Eugeniu Verbețchi, interpret de muzică clasică, s. Mocra, R. Moldova. În anul 1955 absolveşte Colegiul de Muzică de la Chișinău, iar apoi în 1961 Conservatorul de Stat și magistratura la Conservatorul «Rimski-Korsakov» din Leningrad, în 1965. Pe parcursul anilor 1957-1982 a fost solist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii din Moldova. În anul 1961 îşi începe activitatea pedagogică la Conservatorul din Chișinău. Eugeniu Verbeţchi a citit prelegerile sale muzicale în diferite țări ale lumii. În perioada anilor 1974-1977 a fost trimis în Cuba cu scopul de a oferi ajutor metodic muzicienilor din Havana. În anul 1977 a consiliat profesorii-instrumentişti „la instrumentele de suflat” din orașul bulgar Plovdiv. În anul 1984, a ţinut lecţii în faţa ascultătorilor din oraşul Grenoble din Franța. De-a lungul întregii sale carierei artistice a înregistrat la Radioul Național creaţii în propria interpretare. Eugeniu Verbițchi a participat la diverse concursuri de interpreți, devenind laureat.

http://www.moldovenii.md/md/news/view/section/543/id/11800/from/aif

Aurel-Manolache5 octombrie 1931 s-a născut — Aurel Manolache, compozitor de muzică uşoară, de teatru, dirijor și fondatorul Teatrului „Fantasio” din Constanţa, al cărui director a fost timp de mai mulţi ani. În 1950, după absolvirea liceului, s-a angajat ca dirijor la Orchestra Populară “Valurile Dunării” din Galați (1950-1952). A fost apoi dirijor la Ansamblul de Cântece și Dansuri al orașului Galați (1952-1954), profesor suplinitor de muzică la școala Medie de Marină din Galați (1953-1955), profesor la Școala Metalurgică din Galați (1954-1956), dirijor și director la Teatrul de Estradă din Galați (1954-1956). Aurel Manolache a devenit membru al Uniunii compozitorilor și muzicologilor din România în anul 1968. Compozitorul a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, clasa a II-a (1981), cu opt premii la Festivalul Național de Muzică ușoară de la Mamaia și cu patru premii ale Uniunii Compozitorilor. A dirijat numeroase spectacole și ediții ale Festivalului Național de Muzică ușoară de la Mamaia. În anul 2001 Aurel Manolache a inițiat Festivalul “Mamaia Copiilor” (al cărui director a fost în perioada 2001-10) împreună cu Dumitru Lupu (directorul artistic al festivalului).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Aurel_Manolache

cleopatra-360x2936 octombrie 2002 s-a născut — Cleopatra Stratan, interpretă de muzică ușoară. Primul ei album se intitulează „La vârsta de trei ani”. Primul ei concert l-a susținut la vârsta de 3 ani, la care biletele s-au vândut în timp record, iar Cleopatra, acompaniată de o trupă formată din 5 băieți, susține fără întrerupere un concert live timp de 2 ore, interpretând 20 de piese, 12 de pe albumul ei de debut și 8 de pe albumul tatălui său. Cu acest succes intră pe primul loc în toate topurile românești, iar în top 100 România, se menține 20 de săptămâni, dintre care 6 săptămâni ocupă locul I. Primele două săptămâni după lansare, albumul Cleopatrei este răsplătit de către casa de discuri cu DUBLU DISC DE PLATINĂ, iar cu trei luni mai târziu, (pentru prima dată în istoria României) Cleopatra este premiată cu TRIPLU DISC DE DIAMANT. Videoclipul piesei Ghiță, înregistrează pe internet peste 50 000 000 de vizualizări. Micuța a ajuns în CARTEA RECORDURILOR, unde este omologată de WORLD RECORDS ACADEMY, înmânându-i 6 recorduri mondiale pentru: 1. Cel mai tânăr artist care a lansat un album de succes. 2. Cel mai tânăr interpret care a susținut un concert live de două ore în fața unui public numeros. 3. Cel mai bine plătit artist care a primit 10 000 de euro pentru o singură piesă. 4. Cel mai tânăr interpret care a primit 3 premii MTV. 5. Cel mai tânăr interpret care a avut un hit N.1 într-o țară la nivel național. 6. Cel mai tânăr cântăreț de succes. Timp de 2 ani Cleopatra lansează 6 videoclipuri, iar in vara anului 2008 își lansează cu un succes răsunător propria sa păpușă care îi seamănă leit și îi poartă numele, și care în timp de jumătate de an îi aduce un câștig peste măsura așteptărilor. La începutul anului 2009, redactorii site-ului Oddee.com o clasează pe micuță în primele zece locuri ale copiilor minune din lume, unde Cleopatra ocupă locul cu numărul 4.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Cleopatra_Stratan

Draeseke-Felix-04[1886]7 octombrie 1835 s-a născut — Felix Draeseke, compozitor german. Din 1850, a luat lecțiile de compoziție de la Kaspar Kummer. În anii 1852-1855 a studiat la Conservatorul din Leipzig cu Julius Ritz (compoziție), Friedrich Richter și Moritz Hauptmann (teoria muzicii), Franz Brendel (istoria muzicii), Louis Plaidi și Ignaz Mosheles (pianoforte). Din 1855, după finalizarea conservatorului, a fost invitat de Franz Brendel la ziarul Neue Zeitschrift für Musik ca critic de concert, unde a publicat, printre altele, un eseu despre Wagner, precum și poezii simfonice ale lui Liszt. În lucrările de cameră, interesul lui Franz Draeseke pentru noile instrumente este vizibil: există două sonate pentru viola alta și pianoforte nepublicate pe parcursul vieții sale, iar violotta în cvintetul de coarde, șirul emisiunii post-mortem în A major (1897). Deși nivelul înalt al muzicii Draeseke nu a fost niciodată pus la îndoială, compozitorul, spre deosebire de numeroasele succese din viața sa, nu a obținut niciodată o popularitate reală. Stilul său, bazat pe prelucrarea extrem de contrapuntală a materialului tematic, a fost perceput de mulți ca fiind prea complex și nu este în întregime accesibil.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D0%BA%D0%B5,_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D1%81

220px-Toni_Braxton_2,_20138 octombrie 1968 s-a născut — Toni Braxton, solistă americană în stilul blues-ului, pop-ului, compozitoare și actriță. Cunoscută pentru astfel de hit-uri precum „Un-Break My Heart”, „Breathe Again „, „Spanish Guitar „, „He Wasn’t Man Enough „. Deținătoarea a 7 premii Grammy și alte premii muzicale de prestigiu. Una dintre cele mai de succes interprete ai anilor 1990. Tony și cele patru surori mai tinere (Tracy, Trina, Touanda si Taimar) au început să interpreteze The Braxtons la sfârșitul anilor 1980 și au semnat un contract cu labelul Arista Records în 1989. Primul lor single, „Good Life”, a fost lansat în 1990. Albumul de debut al lui Braxton a primit câteva premii prestigioase, printre care trei premii Grammy. De asemenea, a câștigat două premii americane de muzică în 1994 și una în 1995. Albumul „Toni Braxton” este numit de opt ori de platină. În prezent, Tony Braxton este un reprezentant al organizației pentru autism – Autism Speaks, precum și a unei organizații caritabile pentru reducerea riscului de boli de inimă – American Heart Association.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%8D%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD,_%D0%A2%D0%BE%D0%BD%D0%B8

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Nor de etichete

%d blogeri au apreciat asta: