Biblioteca Naţională a Republicii Moldova

Archive for the ‘Știri muzicale’ Category

Galerie

Omagiații săptămânii

Lisa Dal Bello22 mai 1959 s-a născut — Dalbello (Lisa Dal Bello), cântăreaţă, actriţă, prezentatoare şi compozitoare canadiană (Heart, Queensryche). Ea a lansat trei albume în genul pop, rock pop și în ultimii ani ai adolescenței sale, din 1977 -1981, a debutat sub numele complet. În 1984, ea a reapărut ca Dalbello, cu un brand nou de rock alternativ. La vârsta de 14 ani, Lisa Dal Bello a debutat din 1974 cu 4 melodii înregistrate pentru CBC Radio, postul național de televiziune din Canada. Înregistrările nu erau disponibile comercial, iar airplay-ul era limitat din punct de vedere juridic doar la CBC. Dalbello a primit o nominalizare la Juno în 1980 pentru „Vocalistul Anului”, iar în 1983 a fost din nou nominalizată pentru „Vocalistul Anului”. În 1985, Dalbello a fost nominalizată la Juno pentru a șaptea oară în categoria „Vocalistul Anului”, iar în 1986, a scris piesa „Black on Black” pentru coloana sonoră de 9 1/2 Weeks și a colaborat cu alți artiști, printre care John Taylor, Heart, formația Nena, Glass Tiger și producătorul lor Jim Vallance.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dalbello

44133811_artie_shaw23 mai 1910 s-a născut — Artie Shaw (Arthur Arshawsky), clarinetist, compozitor şi şef de orchestră american. În 1931-1934, sub pseudonimul Arti Shaw, muzicianul acționează ca un artist liber, iar în 1936 pentru un concert la teatrul „Imperial“ formează prima bandă. Compoziția sa a fost neobișnuită față de jazz-ul acelor timpuri: un cvartet de coarde, o secțiune de ritm și un solo de clarinet, dar care nu l-a oprit pe Shaw s-ă lase publicului o impresie mare de propria sa compozitie „interludiu în B». Ca un compozitor, Shaw este cel mai bine cunoscut datorită Concertului pentru clarinet și orchestră (1940), pe care el însuși l-a realizat cu mare succes.

https://en.wikipedia.org/wiki/Artie_Shaw

02-benone-sinulescu24 mai 1937  s-a născut — Benone Sinulescu, interpret român de muzică populară din comuna Siriu, județul Buzău. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu diverși interpreți de muzică populară printre care Irina Loghin. După 1989, a abordat și stilul etno-dance și colaborat în acest sens cu formația Ro-Mania. În adolescenţă a cântat în corul bisericii, la Denii şi la Prohod. În 1956, a înregistrat prima piesă, ”La Lenuţa sub cerdac”. Se poate lăuda cu aproape 30 de albume şi turnee internaţionale. Artistului Benone Sinulescu i s-a acordat Ordinul Meritul Cultural clasa a IV-a „pentru merite deosebite și îndelungată activitate artistică”, iar la 29 noiembrie 2002 Crucea națională Serviciul Credincios clasa a III-a, „pentru crearea și transmiterea cu talent și dăruire a unor opere literare semnificative pentru civilizația românească și universală”. La 7 februarie 2004  Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofițer, Categoria D – „Arta Spectacolului”, și  „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Benone_Sinulescu

teodor zgureanu24 mai 1939 s-a născut — Teodor Zgureanu, profesor și compozitor, maestru de cor moldovean. În anii 1953-1957  îşi face studiile la Școala Pedagogică de la Călărași. A absolvit Conservatorul „Gavriil Musicescu” din Chișinău (actualmente – Academia de Muzica, Teatru și Arte Plastice). A fost dirijor al Capelei Corale Academice „Doina” a Filarmonicii Naţionale (1967-1976) și dirijor al Capelei corale „Moldova” a Radioteleviziunii (1976-1987) din Chișinău. Din 1987 este profesor, șef al catedrei „Dirijat coral” al Institutului de Artă din Chișinău şi dirijor al corului „Renaissance”.  Teodor Zgureanu este membru de onoare al Academiei „Amadeus Europe” de la Paris (1993). A fost distins cu premiile Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor, decorat cu Ordinul „Gloria Muncii”.  În anul 1974 este numit Artist Emerit al Republicii Moldova și Artist al Poporului din Republica Moldova în anul 1983.

http://moldovenii.md/md/people/64

Rivilis25 mai 1936 s-a născut — Pavel Rivilis, interpret de muzică clasică. A studiat la Şcoala de Muzică, iar în 1959 absolveşte Conservatorul din Chișinău, clasa de compoziţie. În 1959 ̶ 1960 predă la Şcoala de muzică din Slobozia, iar în 1960 ̶ 1964 lucrează la Editura „Cartea moldovenească” din Chișinău în calitate de redactor muzical. Din anul 1960 este profesor la Institutul de Arte „G. Muzicescu”. Printre lucrările lui Pavel Rivilis se enumeră „Scherzo” pentru orchestra simfonică (1957), cartea simfonică „Apoteoza de război” (1958), dansuri simfonice (1969), patru piese „Unison” (1973), „Oleandra” (1955), suita pentru vioară şi pian (1966).  Instrumentaţie „Chaconne” de J. S. Bach pentru orchestra și cîntece pe versurile poeţilor moldoveni, muzică pentru teatru şi cinema.
http://moldovenii.md/md/people/72

finiti25 mai 1952 s-a născut — Sergiu Finiti, actor de teatru şi film, interpret de muzică folk. A făcut studii la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” din Chișinău. După o perioadă de doi ani activează ca solist în formația de muzica folk „RIFF” din Zaporojie, iar mai apoi revine în domeniul artei dramatice ca actor la Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Chișinău (1983-1986). Combină activitatea teatrală cu cea de interpret de muzică folk. De asemenea, Sergiu Finiti a jucat în 15 filme artistice. În anul 1996 a fost distins cu titlul onorific de „Maestru în artă”. Este laureat al Festivalului de muzică folk, ediția a doua.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Sergiu_Finiti

hill lauren26 mai 1975 s-a născut — Lauryn Hill, interpretă de muzică pop, supranumită „Bob Marley al secolului XX”. Este cântăreață americană în stilul neo-soul, care la 25 de ani, a câștigat opt premii Grammy. Cel mai mare succes a fost albumul ale Lauryn Hill cu piesa «Miseducation of Lauryn Hill». Cu acest album, în 1999, Lauryn a devenit primul interpret în istoria „Grammy“,care a fost nominalizat la zece categorii și a primit cinci premii pentru fiecare ceremonie. Albumul a fost onorat de a deveni primul album neo-soul care a primit un „Grammy“ ca cel mai bun album al anului.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lauryn_Hill

voevidca27 mai 1862 s-a născut — Alexandru Voevidca, folclorist și muzicolog. A urmat Școala Normală de învățători din Cernăuți (1877-1881), apoi a studiat muzica (teorie-solfegii, armonie, dirijat cor)  la Societatea Filarmonică din Cernăuți. A lucrat ca profesor de muzică în 1919-1921, dirijor de cor și orchestră, iar în 1923-1927 inspector de muzică în Cernăuți. A compus muzică de teatru: „Doi morți vii” (vodevil pe un libret de Vasile Alecsandri, după „L’Homme blase” de Duvert și Lausanne (1928); muzică corală: „Poptpuriu național”, cor mixt și pian, versuri populare (1922). A publicat mai multe culegeri de folclor: „17 Colinde, cântece de stea și urări de Anul Nou” (1924); „Cântece populare românești” (10 volume), manuscrise, publicate parțial în Matthias Friedwagner: „Rumänische Volkslieder aus der Bukowina. Liebeslieder mit 380 von Alex. Voevidca auggezeichneten Melodien, Würzburg” (1940) etc.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Alexandru_Voevidca

caranfil s27 mai 1945  s-a nascut — Ștefan Caranfil, dirijor al corului moldovean. A studiat la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” (1965-1970). A activat, consecutiv: dirijor de cor şi taraf în s. Zubreşti, Străşeni (1965-1970); dirijor al corurilor din s. Bieşti, Orhei, Vărzăreşti, Nisporeni, Dubăsarii Vechi (1967-1970); metodist (1970-1972) şi director artistic al Casei de creaţie populară din Chişinău (1972-1973); dirijor al corului de băieţi de la Palatul de creaţie al elevilor din Chişinău (1973-1977) şi al Studioului coral de copii al Radioteleviziunii (1977-1990); director artistic şi dirijor al Corului-popular (model) Semănătorii din com. Bieşti, Orhei (din 1967); director artistic şi dirijor al Corului-model de copii Trison. Profesor, cu gradul didactic superior, la Liceul Teoretic cu profil muzical¬coral lulia Hasdeu din Chişinău (din 1990). Ștefan Caranfil este Laureat al circa 50 concursuri şi festivaluri corale internaţionale, republicane şi ex-unionale. Artist Emerit din Republica Moldova (1990), Eminer: al Culturii din Republica Moldova (1985), Cetăţean de Onoare al com. Bieşti, Orhei (1995). Este Membru-fondator al Uniunii Muzicienilor din Moldova şi consultant a secţiei corale pentru copii (1980), membru al Cârmuirii de dirijare a Uniunii Muzicienilor (1990, 1991) și dirijor principal la numeroase concursuri şi festivaluri corale.

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/05/20/stefan-caranfil-dirijor-de-cor/

minogue1m111028 mai 1968 s-a născut — Kylie Minogue, cântăreaţă americană. A devenit populară încă din adolescență la mijlocul anilor 1980 pentru rolul său în serialul australian „vecinii“ , chiar înainte de începutul carierei de cântăreață pop. Semnând un contract cu compozitorii britanici și trio-ul de producători Stock, Aitken și Waterman, Minogue a lovit cele mai înalte topuri peste tot în lume. În anul 2001 a lansat albumul «Fever» care până la sfârșitul deceniului a intrat în primele 50 cele mai bune albume ale versiunii BBC, iar în 2004 a primit prima ei statuetă Grammy. Piesele «All the Lovers» și «Get Outta My Way» au fost foarte populare în cluburile din SUA, fiecare ajungând numărul unu în Billboard.

https://en.wikipedia.org/wiki/Kylie_Minogue

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

Cramarciuc_Constantin15 mai 1927 – s-a născut actorul, cîntăreţul de operă — Constantin Cramarciuc , în satul Boşcana, raionul Soroca, Republica Moldova. În 1954 a absolvit Conservatorul de Stat de la Chișinău, iar mai tîrziua activat la Teatrul muzical-dramatic de Stat „A. Puşkin” (În prezent Teatrul naţional „Mihai Eminescu”). A fost solist al Teatrului de Operă şi Balet din republică și s-a filmat în filme, în mare parte, la studioul cinematografic „Moldova-film”.
http://moldovenii.md/md/people/605

 

zlatatcaci16 mai 1928 – s-a născut compozitoarea moldoveancă, om emerit în arta din R. Moldova — Zlata Tcaci, s.Lozova, Nisporeni. Zlata Tcaci este o autoarea a peste 800 de lucrări muzicale realizate în genuri muzicale diferite: de la cîntece și miniaturi instrumentale pentru copii pînă la cicluri vocale, compoziții simfonice, vocal-simfonice și muzical-teatrale (578 din ele au fost editate). În 1974 îi este oferit titlul Maestru Emerit al Artei din Moldova, iar în 1982 laureat al Premiului de Stat al Moldovei și al altor premii și distincții. Zlata Tcaci este autoarea primei opere și a primului balet pentru copii din muzica moldovenească postbelică.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Zlata_Tcaci

enya17 mai 1961 – s-a născut — Enya (Enya Ni Bhraonain), vocalistă, pianistă şi compozitoare irlandeză (Clanaad). În 1987, Enya semnat un contract cu Warner Music din Marea Britanie, iar în 1988 a lansat albumul «Filigran». Puțin mai târziu, a fost lansat single-ul «Orinoco Flow»,care a devenit imediat un hit britanic. Numele ei a crescut situîndu-se pe primul loc în topurile muzicale din multe țări. Albumul «Filigran» a ajuns la statutul de platină în 14 țări, iar pînă astăzi azi s-au vîndut peste 10 milioane de exemplare. Enya a fost nominalizată cu 4 premii Grammy Award și a primit două premii la categoria „Cel mai bun album New Age“ pentru „Shepherd Moons“ în 1992 și «The Memory of Trees» în 1997.

https://en.wikipedia.org/wiki/Enya

5e1026fd2e7e18 mai 1914 – s-a născut — Alla Baianova, cîntăreață născută la Chișinău. A făcut studii muzicale de canto la profesorul Sigismund Zalevschi în anii 1934–1939. Din 1930 până în 1937 a cântat la numeroase restaurante din Chișinău, după care a lucrat la Teatrul Alhambra din București. A avut turnee în mai multe țări ale lumii, printre care Franța, Germania, Iugoslavia, Grecia, Israel, Polonia, Uniunea Sovietică. În 1989, se mută cu traiul la Moscova și continuă să cânte la concerte și colaborează cu interpreți locali celebri. Pentru activitatea sa pe scena rusească, Alla Baianova a primit următoarele distincții: Artistă emerită a Federației Ruse (1993) pentru merite în domeniul muzicii, Artistă a poporului din Federația Rusă (1999) pentru merite deosebite în domeniul artelor.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Alla_Baianova

sandra cretu18 mai 1962 – s-a născut — Sandra Creţu, cântăreaţă germană, de muzică pop și eurodance. Sandra a fost o „regină” a muzicii disco a anilor ’80. Și-a început cariera în 1974, înregistrând piese pentru un post de radio din orașul natal. În 1978 a înlocuit-o pe una dintre cele trei componente ale trupei Arabesque, trupă care cunoștea deja un important succes în Japonia. În 1984, formația se destramă, iar Sandra începe o carieră solo, iar în scurt timp, ea realizază numeroase albume. Printre marile succese ale Sandrei se numără: Maria Magdalena (1985), In the Heat of the Night (1985), Hi! Hi! Hi! (1986), Everlasting Love (1987), Stop for a Minute (1987), Heaven Can Wait (1988), Hiroshima (1990), One More Night (1990), Don’t Be Aggressive (1992), Such a Shame (2002), Infinite Kiss (2012), Love Start With A Smile (2012).
https://en.wikipedia.org/wiki/Sandra_(singer)

melba19 mai 1859 – s-a născut soprana australiană —Nelly Melba. Recunoașterea internațională a venit la ea, la Bruxelles, în 1887, jucînd rolul Gildei din „Rigoletto“ de Verdi. Unul dintre rolurile sale cele mai faimoase a fost Lucia în opera lui Donizetti „Lucia di Lammermoor“, iar în 1920 a luat parte la o emisiune de radio pe telegrafie fără fir la fabrica Marconi din Marea Britanie. Nelly Melba, împreuna cu Adelina Patti, au fost primii cântăreți a căror voce a fost înregistrată pe fonograf.

https://en.wikipedia.org/wiki/Nellie_Melba

maftei-eduard caudella20 mai 1841 – s-a născut— Eduard Caudella, violonist, pedagog şi compozitor (opera “Petru Rareş”, uvertura “Moldova”). Eduard Caudella a început studiile muzicale la Scheia și Iași (1850-1853), apoi și-a continuat studiile la Berlin și Frankfurt (1853-1857). A plecat apoi la Paris să studieze cu Lambert Massart și cu Delphin Allard. Între 1861 și 1864 a revenit la Iași, unde a fost violonist la curtea domnească a lui Alexandru Ioan Cuza. Eduard Caudella a predat la școala de muzică, iar între 1892 și 1901 a fost rector al Conservatorului, iar în cadrul Conservatorului din Iași, Eduard Caudella a înființat prima orchestră simfonică, al cărei dirijor a fost. A realizat și o serie de compoziții proprii, fiind întemeietorul operei românești.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Eduard_Caudella

arvinte20 mai 1926 – s-a născut— Constantin Arvinte, dirijorul ansamblului artistic “Ciocârlia”. Între anii 1933-1937 face cursul primar în comuna natală, după care urmează între 1937-1945, Școala Normală „Vasile Lupu” din Iași, iar Între anii 1945-1949 urmează: Conservatorul de Muzică și Artă Dramatică „George Enescu” din Iași. Imediat, urmează în 1950 Școala militară de muzică – dirijor de fanfară. În 1973-1974 frecventează ultimul an la Universitatea de Muzică București, studiind cu profesorul Iosif Csire și își susține examenul de diplomă cu teza: Folclorul muzical românesc în creația cultă (corală) și în spectacolul scenic (ansambluri profesioniste de folclor) – conducător științific Lazăr Octavian Cosma. Prin Decretul nr. 1122 din 19 decembrie 1967 al Consiliului de Stat al Republicii Socialiste România, artistului Constantin Arvinte i s-a acordat Ordinul Meritul Cultural clasa a III-a „pentru merite deosebite și îndelungată activitate artistică”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Constantin_Arvinte

Florica_Musicescu21 mai 1887 – s-a născut pianista română și profesoară de pian, considerată unul din fondatorii școlii române de pian— Florica Musicescu. Fiică a marelui dirijor şi compozitor ieşean Gavriil Musicescu. Și-a făcut studiile primare, secundare și artistice la Conservatorul de Muzică și Artă Dramatică în orașul natal Iași. Din 1914 s-a stabilit la București, unde a dat lecții de pian. În anul 1921 este profesoare la Conservatorul din București. Munca și devotamentul ei a fost răsplătit cu titlurile de Artist emerit și Profesor emerit.
http://www.ziarulevenimentul.ro/stiri-2/Casa%20si%20gradina/pianista-florica-musicescu–375621.html

 

Elaborat de Marina Sandu

 

Galerie

Omagiații săptămânii

stefan petrache8 mai 1949 – s-a născut — Ștefan Petrache, în satul Vînători, raionul Nisporeni. Este un interpret moldovean de muzică ușoară. În anul 1983 a absolvit Institutul de Arte „G. Musicescu” din Chișinău. Îşi începe cariera muzicală în anul 1974 în calitate de solist al Orchestrei simfonice de estradă Radioteleviziunii moldoveneşti. Apoi este solist al formațiilor vocal-instrumentale „Orizont” (1977) și „Contemporanul” (1978-1981). Pe parcursul anilor 1982-1987 este director artistic și solist al formaţiei „Plai”. I s-a conferit titlul onorific Artist Emerit al Republicii Moldova, iar în anul 1993 a primit medalia „Meritul Civic”şi Ordinul Muncii (1986).

http://www.moldovenii.md/md/people/446

laurentiu popescu8 mai 1970  s-a născut —  Laurențiu Popescu, interpret de muzică ușoară, satul Verejeni, r. Telenesti. A absolvit Colegiul de muzică „ Ștefan Neaga” din Chișinău la clasa de cobză și Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice. În anul 2000 a format trupa „SAVANA”. A susținut numeroase concerte în R. Moldova, România și a paricipat la diferite concursuri. În 2003 a participat la concursul internațional „Două inimi gemene”, la secțiunea compoziție, ocupînd locul I cu melodia „Mi-e dor de voi părinți”. La finele aceluiași an a lansat primul album – „Numai cu tine”.

http://www.moldovenii.md/md/people/1074

Marius_Teicu19 mai 1945 – s-a născut compozitorul de muzică uşoară Marius Ţeicu. A absolvit “Liceul de muzică” din Timișoara în 1963, la secția oboi-pian și “Academia de muzică” din București în 1968 la secția dirijat. Este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România din anul 1974. Din anul 2002 este profesor al Facultății de Teatru din cadrul “Universității Spiru Haret” din București. A semnat partituri muzicale pentru filme artistice de lung metraj, filme muzicale, muzicaluri pentru copii și tineret, show-uri de televiziune, muzică pentru copii, spectacole de revistă, operetă, etc.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Marius_%C8%9Aeicu

nicolae glib10 mai 1949 –  s-a născut — Nicolae Glib, cîntăreț de muzică popular, or. Bălți (Moldova). A absolvit Colegiul muzical de muzică „Șt. Neaga” la Chișinău (1967-1971). A fost solist al Orchestrei Ansamblului de dansuri populare „Joc” al Filarmonicii de la Chișinău între anii 1969-1972 (în prezent la Filarmonica Națională). În anii 1972-1985 a fost solist al Orchestrei de muzică populară „Folclor” a Radioteleviziunii, iar din anul 1985 este solist al Orchestrei de muzică populară „Lăutarii” a Filarmonicii Naționale. Nicolae Glib a colaborat cu Orchestra de muzică populară „Mugurel”, „Busuioc moldovenesc”. A înregistrat la Radio Chișinău multe cîntece populare: „Moldovean ca mine nu-i”, „Băsmăluța”, „Dragă mi-i vara la oi” ș. a. I-au fost conferite titluri onorifice: Artist Emerit din Republica Moldova (1980), Artist al Poporului din Republica Moldova (1990), a primit şi distincţia de Stat „Meritul Civic” (1993).

http://moldovenii.md/md/people/121

leadov anatolii11 mai 1855 – s-a născut compozitorul rus — Anatoli Liadov. Primele lecții de muzică le-a avut la vârsta de cinci ani de la tatăl său, iar în 1870 a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. Liadov a învățat pianul și vioară, iar mai târziu a devenit interesat de discipline teoretice și a început să studieze profund contrapunctul și fuga. În aceeași perioadă apar primele sale experimente de compoziție. Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Liadov sunt poemele simfonice «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса» și «Восемь русских песен», toate pentru orchestră.  Imediat după absolvirea Conservatorul din Sankt Petersburg Liadov a fost invitat la postul de profesor de Teoria muzicii elementare, armonie și orchestrație și a predat acolo până la moartea sa.

http://www.peoples.ru/art/music/composer/lyadov/

cerga12 mai 1984 –  s-a născut — Tatiana Cergă, interpretă de muzică uşoară, Chișinău, Republica Moldova. A studiat la Şcoala de Muzică, specialitatea pian, iar odată stabilindu-se în România urmează Facultatea de Relaţii Internaţionale şi Studii Europene. Însă participă la diverse concursuri, festivaluri, show-uri TV muzicale, printre care Festivalul de la Mamaia, show-ul TV „Bravo Bravissimo”, la care cîştigă premiul secţiunii de dans şi premiul pentru «Cea mai buna voce feminină». Se întoarce apoi la Chișinău în anul 2004 și începe colaborarea cu DJ Serge. Astfel, pe parcursul anilor 2004-2011 este solistă a formaţiei „Studio One”. Din 2010 Tatiana îşi începe cariera solo și îşi compune singură piesele, printre care hitul „Aripi”.

http://www.moldovenii.md/md/people/808

stircea a12 mai 1984 – s-a născut — Alexei Stîrcea, DJ Alex Key, la Chișinău. A fost numit în cinstea bunicului său Alexei, care a fost compozitor, cîntăreț, profesor. Tatăl său, Marian Stîrcea, de asemenea, este compozitor şi profesor. După ce a absolvit Liceul muzical a devenit student la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. Muzica modernă a devenit pasiunea sa şi a preferat să aleagă o direcție modernă, o cariera de DJ. Apariţia lui Alexei Stîrcea în lumea muzicii club a avut loc în anul 2003, cînd a devenit autorul și prezentatorul proiectului radio „Imperial House”. Începînd cu anul 2006, DJ Alex Key  este membru permanent al clubului „People”.

http://www.moldovenii.md/md/people/786

eberhard-schoener-313 mai 1938 – s-a născut Eberhard Schoener, pianist şi compozitor german. Activitățile sale combină mai multe stiluri și formate. Inițial a fost un violonist clasic și dirijor de muzică de cameră și operă, el a fost unul dintre primii care au adoptat și popularizat sintetizatorul Moog în Europa. El a compus clipuri video, muzică pentru televiziune, precum și o operă care a fost difuzată prin intermediul internetului. Schoener a câștigat numeroase premii, inclusiv  în  anul 1975 Premiul de Arta pentru muzica,  iar în 1992 Premiul Bambi pentru creativitate și un premiu pentru întreaga carieră la Festivalul Soundtrack_Cologne de Muzică și sunet în film și mass-media, în noiembrie, 2014.

/en.wikipedia.org/wiki/Eberhard_Schoener

derek_leckenby14 mai 1943 – s-a născut Derek Leckenby, chitarist britanic (Herman’s Hermits). A fost un chitarist și muzician realizat, fiind chitarist în trupa Hermit’s Hermit. A interpretat la chitară printre primele hituri ale trupei și a compus melodii cu colegii de film Keith Hopwood, Peter Noone și Karl Green. Leckenby a jucat în toate trupele americanilor și britanicilor care au fost pe atunci Number One (numărul unu) și a jucat solo piesa „I’m Henery the Eighth, I Am”. În anii ’70 și ’80, Leckenby a încercat să stabilească recordul direct cu mass-media rock, explicând măreția și importanța mare a chitarei care a contribuit la înregistrările melodiilor trupei.

https://en.wikipedia.org/wiki/Derek_Leckenby

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

parallax_617 aprilie 1929 – s-a născut James Last (de asemenea, cunoscut sub numele de Hansi), basist, compozitor, şef de orchestră german și liderul trupei mare James Last Orchestra. Inițial este basist de jazz (Ultimul a câștigat premiul pentru „cel mai bun basist din Germania, între anii 1950-1952), marca sa «Muzică fericită» a făcut ca numeroasele sale albume să fie best-seller în Germania și Regatul Unit, iar 65 din albumele sale ajungând în topurile de frunte din Marea Britanie. Compoziţia lui „Inimă fericită“ a devenit un succes internațional interpretate de Andy Williams și Petula Clark. Este cunoscut că au vândut aproximativ 200 de milioane de albume în întreaga lume, în timpul vieții sale. A câștigat numeroase premii, printre care 200 de aur și 14 discuri de platină în Germania și  Premiul MIDEM Internațional de la MIDEM în 1969.
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Last

hammer_jan217 aprilie 1948 – s-a născut Jan Hammer, clăpar şi compozitor ceh (Mahavishnu Orchestra). El a cucerit primul său public în timp ce a jucat în Orchestra Mahavishnu la începutul anilor 1970. A continuat să lucreze atât ca interpret muzical și producător. Hammer a colaborat cu unele dintre cele cei mai influenți jazz rock  muzicieni ale epocii , cum ar fi John McLaughlin, Jeff Beck, Al Di Meola, Mick Jagger, Carlos Santana, Stanley Clarke, Tommy Bolin, Neal Schon, Steve Lukather, Elvin Jones și mulți alții. El a compus și a produs cel puțin 14 coloane sonore originale cinematografice, muzica pentru 90 de episoade din Miami Vice și 20 de episoade din cele mai populare britanice seriale de televiziune Chancer. Compozițiile sale au câștigat mai multe premii Grammy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer

320px-Mike_Vickers_This_Is_Me_album_cover18 aprilie 1941 – s-a născut Mike Vickers, chitarist, saxofonist, flautist şi clarinetist britanic (Manfred Mann). El a jucat inițial la flaut și saxofon, dar odată cu popularitatea tot mai mare a decis ca formația Manfred Mann ar trebui să aibă un chitarist. Vickers s-a oferit voluntar pentru acest rol și a crescut ca un compozitor și aranjor datorită înregistrărilor, emisiunilor TV și filmelor. El a compus „Pegasus“, tema de cult pentru seria ITV Aventurile lui Don Quick în 1970.  Unul dintre compozițiile sale de televiziune cele mai cunoscute este „Jet Set“, cu tema muzicală pentru primul joc – spectacol NBC, Jackpot în 1974-1975; iar în 1977 a avut loc deschiderea de muzică pentru seria de sport This Week in Baseball.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Vickers

josan_319 aprilie 1956 – s-a născut – Ion Josan, violoncelist moldovean. Artist al Poporului din Republica Moldova, şef al catedrei instrumente cu coarde a Academiei de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău, solist al Sălii cu Orgă din Chişinău. În 1977-1979 a fost prim-cellist al orchestrei Operei Naţionale, 1979-1981 prim-cellist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Moldova, între anii 1997-2000  director al acestei instituţii, iar din 1977 niciodată nu şi-a întrerupt activitatea pedagogică. Ion Josan în componenţa diferitor formaţii (orchestre şi ansambluri camerale), în calitate de solist cu diferite orchestre, precum şi cu recitaluri a concertat în toate republicile ex-URSS, în Romînia, Israel, Franţa, Italia, Spania, Portugalia, Bulgaria, Germania, China, Turcia, Islanda, SUA. Repertoriul său cuprinde, practic, toată literatura pentru violoncel, precum şi numeroase piese şi fragmente din creaţii ample transcrise pentru violoncel cu diferite acompaniamente.
http://organhall.md/artisti-solist/ion-josan

nicu-covaci-phoenix119 aprilie 1947 – s-a născut Nicu Covaci, chitarist, vocalist, artist plastic și şeful legendarei formaţii Phoenix. A început de mic copil să ia lecții particulare de pian, acordeon, limbă franceză, germană și engleză. Mai târziu, după ce a învățat singur să cânte la muzicuță, a luat și lecții de chitară. A urmat secția germană a școlii primare, secția română a școlii generale, Liceul de Arte Plastice și Institutul de Arte Plastice din Timișoara. Nicu Covaci a părăsit România în 26 octombrie 1976, stabilindu-se mai întâi în Olanda, apoi în Germania și în final în Spania. Actualmente, Covaci locuiește în Moraira, Spania. Covaci este și un iubitor al motocicletelor și al sportului, practicând, printre altele, atletismul, canotajul, karate, boxul, înotul și scufundatul sportiv.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Nicu_Covaci

lica20 aprilie 1930 – s-a născut Eudochia Lica, soprană lirică din R. Moldova, oraşul Hînceşti, jud Lăpuşna. A activat ca solistă a Operei din Chişinău (1955-1961); solistă a Orchestrei de muzică populară Fluieraş (1961-1973); solistă în formaţia de propagare a muzicii a Filarmonicii din Chişinău (1973-1981). A cântat în ansamblu cu: C. Cramarciuc, N. Siniova, T. Alioşina, A. Fomenko, V. Başcatov, P. Botezat, T. Cuzminov ş.a. Cea mai reprezentativă pagină din viaţa şi activitatea sa e o înscriere cu orchestra de muzică populară Fluieraş, interpretând cântecele: Ţărişoara mea, Fluieraş, Te aştept cu dor şi multe altele. A interpretat melodii cu mare succes publicului larg: Floricică-albastră floare, Vine badea cu căruţa, Vântişor de primăvară ş. a.  A avut multe turnee artistice în Republicile Baltice, Ucraina, Rusia, Caucaz, Siberia, Extremul Orient etc. A înregistrat la Radio Chişinău creaţii de C. Porumbescu, P. Rusu, D. Gheorghiţă, S. Şapiro, D. Fedov, D. Gherşfeld, V. Zagorschi, cântece populare. A primit distincția: Medalia „Meritul Civic”, în anul 2000.

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/04/21/lica-eudochia-la-a-85-aniversare/

Vasile-TIMIS20 aprilie 1922 – s-a născut compozitorul Vasile Timiş. Dintre lucrările sale (corale, didactice, camerale, concertante şi simfonice), Fantasme – Jocuri polifonice pentru 18 instrumente de suflat a primit premiul Concursului de compoziţie „Reine Marie José”, Geneva, 1980. Alte premii de creaţie i-au fost acordate lui Timiş de UCMR, Ministerul Culturii, Radiodifuziunea Română şi Academia Română. A scris multe lucrări: Diafonii – Concert pentru orchestră de coarde, Câte un concert pentru pian şi pentru vioară, Simfonia „N” a naturii, 2 cvintete de coarde, etc.

http://433.ro/vasile-timis/

maresca_ernie21 aprilie 1939 – s-a născut Ernie Maresca, cântăreţ şi compozitor american. El a început să cânte și scrie într-un grup de doo-wop, Monterays, mai târziu redenumit ca Desires. În 1957 piesa „No One Knows“ a venit în atenția Dion DiMucci, care a înregistrat cu succes cu Belmonts la Laurie Records, atingând recordul cu locul # 19 în Billboard Hot 100 (diagramă record în 1958). De atunci Maresca a început înregistrarea propriile demo-uri. În 1961, lui Maresca i-a fost oferit un contract de înregistrare cu Sevilla și a scris un hit pentru el, „ „Shout! Shout! (Knock Yourself Out) “, care a ajuns numărul # 6 în Billboard Hot 100 Chart, la începutul anului 1962. El a avut un succes mai mare ca compozitor, cu hituri precum „Runaround”, „Whenever a Teenager Cries”, „Hey Dean, Hey Jean” și „Party Girl”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ernie_Maresca

p01hgnbv22 aprilie 1916 – s-a născut violonistul Yehudi Menuhin, elev al lui George Enescu. Sir Yehudi Menuhin a avut una din cele mai lungi și prestigioase cariere muzicale ale secolului al XX-lea, fiind înnobilat în Marea Britanie cu titlul de Lord Menuhin of Stoke d’Abernon. În 1927 Yehudi Menuhin a venit în România, la vila Luminiș, locuința din Sinaia a lui George Enescu, pentru a lua de la acesta primele lecții de vioară, iar mai târziu a plecat la Paris pentru a studia vioara cu George Enescu. Contractul său de înregistrare cu EMI a durat aproape 70 de ani și este cea mai lungă din istoria industriei muzicale. El a făcut prima înregistrare, la vârsta de 13 ani, în noiembrie 1929, iar ultima în 1999, când a avut aproape 83 ani. El a înregistrat peste 300 de lucrări pentru EMI, atât ca violonist și dirijor. În 2009 EMI a lansat o retrospectivă a carierei de înregistrare Menuhin, intitulat Yehudi Menuhin 51-CD: Marile EMI Recordings.
https://en.wikipedia.org/wiki/Yehudi_Menuhin

ShikoAranov23 aprilie 1905 – s-a născut compozitorul Şico Aranov, în satul Tatarbunar, Moldova. În anul 1927 a absolvit Conservatorul de la Chișinău, clasa goarnă. Pe parcursul anilor 1930-1935 a învăţat la Academia Regală de Muzică şi Artă Dramatică, clasa trompetă şi compoziţie. A cîntat în componenţa Orchestrei de estradă sub conducerea clarinetistului Charles Breitburd. Peste un timp orchestra a fost redenumită în „Orchestra-jazz de Stat”, el fiind conducător artistic. Pe parcursul anilor 1947-1956 a lucrat conducător muzical al Ansamblului de Stat de Dansuri Populare „Joc”. În anii 1956-1963 şi 1967-1969 este conducătorul artistic al Orchestrei de jazz „Bucuria”. În anii 1964-1966 a condus orchestra Comitetului moldovenesc a radioului şi televiziunii. Şico Aranov este fondatorul muzicii orchestrale de estradă, autor a 8 suite şi 12 fantezii pentru orchestra de estradă, autor al muzicii şi al scenelor coregrafice din filmele „Leana” şi „Cîntecele Moldovei” . A scris mai mult de 200 de compoziţii de jazz şi o mulţime de cîntece de estradă, a realizat multe prelucrări de jazz a cîntecelor populare moldoveneşti, evreieşti şi ruseşti. Titluri onorifice şi premii: Maestru în Arte (1950), Artist al Poporului din Republica Sovietică Socialistă Moldovenească (1953).
http://www.moldovenii.md/md/people/311

A-1750129-1322474929.jpeg23 aprilie 1920 – s-a născut compozitorul de muzică ușoară, operetă, muzică pentru spectacole de teatru, muzicologul, publicistul, pianistul, dirijorul evreu-român Edmond Deda. A studiat la Conservatorul Alberto della Pergola (București) și la The Billy Mayerl School for Modern Syncopation din Londra. În anii 1942-1944 a fost profesor de jazz la Conservatorul Lira din Brăila, iar în 1941-1948 înființează și conduce Conservatorul de jazz din România. A fost profesor de muzică ușoară la Școala populară de artă din Brașov, dirijor la teatrul Constantin Tănase și Membru al Uniunii Compozitorilor. I s-au oferit 5 premii la Festivalul Cerbul de Aur, două premii la Festivalul Mamaia și mențiuni la Festivalurile de la Split și Sopot.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Edmond_Deda

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

in-memoriam-florin-comisel10 aprilie 1922 – s-a născut Florin Comişel, compozitor, pianist și dirijor de cor și orchestră, culegător de folclor muzical românesc, profesor de armonie și dirijat la Conservator. Studiile muzicale le-a început în familie cu tatăl său, dirijorul și profesorul Gheorghe Comișel, iar între anii 1939-1948 și le-a continuat la Conservatorul de Muzică din București. În anul 1943, a fost încadrat cercetător științific la Arhiva de Folclor a Societății Compozitorilor Români și apoi la Institutul de Folclor din București. Începând din anul 1947 și până în 1978, Florin Comișel a fost dirijor la diverse ansambluri și instituții artistice, printre care, în perioada 1957-1978, Ansamblul “Rapsodia Română”. S-a remarcat în domeniul muzicii de teatru (operetă), pentru care a scris 16 titluri. Prin Decretul nr. 1077 din 22 noiembrie 1967 al Consiliului de Stat al Republicii Socialiste România, compozitorului Florin Comișel i s-a acordat titlul de Artist Emerit al Republicii Socialiste România „pentru merite deosebite în activitatea artistică”.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Florin_Comi%C8%99el

A-325088-1411471910-5516.jpeg10 aprilie 1940 – s-a născut Ricky Valance, cântăreţ britanic. El este cunoscut pentru hitul nr. 1 „Tell Laura I Love Her“, care sa vândut cu peste un milion de exemplare în 1960. După completarea UK Singles Chart, Valance a apărut în 1961 un cântec pentru A Song For Europe , în speranța de a reprezenta Marea Britanie în viitorul Eurovision Song Contest. Cântecul său, „De ce nu putem?“, s-a poziționat pe locul trei din cele nouă intrări. Peste 100.000 de exemplare de hituri au fost vândute, iar „Jimmy’s Girl“, și „Moving Away“ care au ajuns pe locul unu în Australia și Scandinavia, au fost peste 150.000 de exemplare vândute. În imposibilitatea de a reproduce succesul său inițial pe o diagramă în Marea Britanie, el rămâne astfel o ”minune- hit”.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ricky_Valance

300150_183984191673371_3730898_n11 aprilie 1957 – s-a născut cîntăreaţa Mirela Voiculescu-Fugaru. A făcut carieră pe scena muzicală românească, însă  de profesie este stomatolog, profesie la care nu a renunţat niciodată. Născută la Arad, Mirela Voiculescu a luat primele lecţii de pian la vârsta de şase ani. Mai apoi a făcut canto la Şcoala Populară de Artă. Debutul muzical al celei care de profesie este stomatolog s-a produs în anul 1975, cu o piesă a binecunoscutului Horia Moculescu. Apărea des la TV şi la diverse spectacole, colaborând cu compozitori de renume din România. În prezent deşi nu mai este prezentă în lumina reflectoarelor ca în vremurile de altădată, Mirela Voiculescu este foarte activă. Nu a renunţat la profesia ei de bază – stomatolog, dar continuă şi să se ocupe de tinerii aspiranţi la statutul de cântăreţi.

http://www.libertatea.ro/monden/vaduva-lui-cornel-fugaru-o-frumusete-cu-o-cariera-de-succes-mirela-voiculescu-de-la-stomatologie-in-showbiz-fotovideo-1067405

220px-Sergei_Prokofiev_0211 aprilie 1891 – s-a născut Serghei Prokofiev, compozitor, pianist și dirijor rus care a stăpânit numeroase genuri muzicale și este adesea considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. A compus lucrări într-o varietate de genuri, inclusiv opere, balete, simfonii, concerte, muzică de cameră și muzică de film.  Absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg, Prokofiev și-a făcut un renume de compozitor-pianist avangardist, devenind cunoscut pentru o serie de lucrări disonante și virtuoze pentru instrumentul său și prin primele sale două concerte pentru pian. Primul succes al lui Prokofiev în afara arealului pianistic a fost lucrarea orchestrală Suita scită, o suită ce cuprindea muzică ce Prokofiev a compus-o inițial pentru un balet comandat de Serghei Diaghilev. Totuși, cel mai mare interes al lui Prokofiev a fost opera și a compus câteva asemenea lucrări, inclusiv Jucătorul și Îngerul de foc. Un succes al lui Prokofiev în acest gen a fost Dragostea celor trei portocale, compusă pentru opera din Chicago, dar montată ulterior în Europa și Rusia. Ultimele opere ale lui Prokofiev au fost anulate de către Teatrul Kirov. Acest eșec, combinat cu starea sa de sănătate tot mai precară, l-a determinat pe Prokofiev să se retragă treptat din viața muzicală activă.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Serghei_Prokofiev

cms-image-00001161012 aprilie 1932 –  s-a născut meşterul popular, instrumentistul, dansatorul, actorul şi muzicianul Liubomir Iorga, în satul Vadul lui Isac. În 1949 activează în calitate de dansator în ansamblul de dansuri populare „Joc”. Timp de 25 de ani merge în turnee artistice în diferite oraşe ale fostei URSS şi în multe ţări străine. Din 1964 lucrează în atelierul de muzică la Combinatul de producţie pe lîngă Ministerul Culturii din RSS Moldovenească, unde face o pasiune pentru istoria instrumentelor muzicale populare. El confecţionează fluiere, cimpoaie, ocarine tradiţionale, drîmbe, tilinci, cavaluri. A creat un instrument absolut nou, pe care l-a denumit iorgofon. Mai multe dintre instrumentele sale sînt păstrate în muzee, în diferite oraşe. Liubomir Iorga este Maestru Emerit în Artă şi Cavaler al Ordinului Republicii.
http://moldovenii.md/md/people/290

Montserrat-Caballe-312 aprilie 1933 – s-a născut soprana, cântăreața de operă spaniolă de origine catalană, renumită pentru tehnica ei bel canto Montserrat Caballe. După studii de perfecționare în Milano, debutează în 1965 în rolul lui Mimi din opera Boema de Puccini pe scena Teatrului de Operă din Basel, Elveția. În anii 1959 – 1962 cântă ca solistă la Opera din Bremen, Germania. În 1962 întreprinde un turneu în Mexic în rolul lui Manon din opera cu același nume de Massenet. Urmează o carieră strălucită, întinsă pe următoarele patru decenii, în cele mai importante roluri ale repertoriului de operă, începând cu rolul Contesei din Nunta lui Figaro de Mozart și al Mareșalei din Cavalerul Rozelor de Richard Strauss la Festivalul muzical din Glyndebourne (1965). În același an este invitată la Metropolitan Opera din New York, unde debutează în rolul Margaretei din opera Faust de Gounod. Montserat Caballé s-a remarcat nu numai ca o cântăreață de clasă internațională în muzica de operă, oratorii și lied-uri, ea a fost aclamată și pentru interpretarea așa-zisei U-Music, apărând alături de legendarul Freddie Mercury din grupul britanic „Queen” de muzică rock, cu care a înregistrat un album de discuri în 1988.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Caball%C3%A9

bio_0113 aprilie 1951 – s-a născut Peabo Bryson, cântăreţ şi compozitor soul American. El este bine cunoscut cântând balade de rock și că a contribuit la 3 coloane sonore animate pentru Disney. Bryson este câștigătorul a două premii Grammy. A marcat debutul profesional la vârsta de 14 ani, cântând de rezervă pentru Al Freeman și Upsetters. În 1976, el a lansat propia înregistrare „Underground Music“ la Bang label. Primul său album a lui Peabo, a urmat la scurt timp după aceea. Deși a fost doar un succes regional, Bryson a semnat un contract cu Capitol Records în 1977. Cele mai tari hituri solo au fost în 1977 „Feel the Fire” și „Reaching for the Sky”, în 1978 „I’m So Into You” și „Crosswinds”, în 1982 „Let the Feeling Flow”, în 1984 „If Ever You’re in My Arms Again” și multe altele. Primul lui Top 10 a pieselor solol au ocupat # 10 în SUA.

https://en.wikipedia.org/wiki/Peabo_Bryson

al-green-00113 aprilie 1946 – s-a născut Al Green (Albert Leornes „Al” Greene), cântăreţ şi compozitor american. Cunoscut dupa piesele soul în anii 1970 „Take Me to the River”, „Tired of Being Alone”, „I’m Still in Love with You”, „Love and Happiness”, „Let’s Stay Together”. La Sala Rock and Roll of Fame în 1995, Green a fost menționat pe site-ul muzeului ca fiind „unul dintre cei mai talentați furnizori de muzica soul“. El a fost, de asemenea, menționat ca „Utimul dintre marii cântăreți soul“. Green a fost înclus în lista Rolling Stone, fiind unul dintre cei mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor, fiind clasat pe locul 65.

https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green

Roofsax_0487080f6b14 aprilie 1949 – s-a născut Sonja Kristina, vocalistă, chitaristă, pianistă şi compozitoare britanică (Curved Air). Este bine cunoscută fiind vocalista trupei de rock progresiv în anii 1970, Curved Air. Sonja este, de asemenea, un antrenor cu experiență de voce. Ea a fost profesor de Rock, Jazz și profesor de teatru muzical pentru Performing Arts Students de la Universitatea Middlesex 1991-1999. Kristina aparut pentru prima data pe scena la Folk Club Swan din Romford, la vârsta de treisprezece ani. Primul ei concert profesionist a fost la un Festival Folk în Southgate, Londra cu un an mai târziu.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonja_Kristina

Gheorghe-FIRCA15 aprilie 1935 – s-a născut muzicologul Gheorghe Firca. Gheorghe Firca a studiat la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti (1954 – 1959), iar din 1959 – 1961 a fost secretar muzical la Filarmonica din Timişoara. Conducător de studii muzicale la Opera de Stat din Timişoara (1961), documentarist muzical principal la Uniunea Compozitorilor din Bucureşti (1961 – 1964), redactor la revista MUZICA din Bucureşti (1964 – 1968), inspector muzical (1968 – 1969) şi director general (1990 – 1992) în Ministerul Culturii din Bucureşti, redactor principal la Editura Ştiinţifică şi Enciclopedică din Bucureşti (1970 – 1988), cercetător ştiinţific (1988 – 1990), cercetător ştiinţific principal (din 1992) şi coodonator al sectorului muzical din Institutul de Istoria Artei al Academiei Române (din 1990). A publicat studii, articole, prefeţe, recenzii în publicații româneși și străine, a realizat emisiuni de radio şi televiziune, concerte-lecţii, a susținut conferinţe, comunicări ştiinţifice în ţară şi străinătate. Nu în ultimul rînd a întreprins călătorii de documentare în Franţa, Italia, Japonia, Grecia etc. A scris articole lexicografice și a fost distins cu Premiul Academiei Române în 1966 și cu Premiul Uniunii Compozitorilor în anul 1977.
http://www.romania-muzical.ro/stire/s-a-stins-din-viaa-muzicologul-i-compozitorul-gheorghe-firca/1379901/49/5

A-2630283-1329655512.jpeg16 aprilie 1903 – s-a născut Filaret Barbu, compozitor şi dirijor. A urmat şcoala primară şi liceul în oraşul natal şi a îndrăgit de copil muzica lăutărească. A studiat cu Ion Vidu teoria muzicii şi solfegii, iar între 1922 şi 1926 a urmat Neues Wiener Konservatorium, unde a studiat vioara şi contrapunctul, specializându-se în compoziţie şi dirijat. În paralel cu activitatea sa dirijorală, Filaret Barbu s-a remarcat şi prin compoziţiile sale diverse, de la operete, opere comice sau populare şi balet până la compoziţii pentru coruri mixte şi bărbăteşti, poeme simfonice, muzică de teatru şi film. Filarei Barbu a scris o lucrare monografică despre Traian Grozăvescu, apărută la Timişoara în 1935, este autorul unor culegeri de folclor din Banat şi a scris numeroase cronici muzicale la reviste de specialitate. Lucrările sale se remarcă prin inspiraţia melodică de sorginte folclorică, el fiind un continuator al bogatei tradiţii corale bănăţene. Pe la jumătatea secolului trecut, a organizat numeroase cursuri de perfecţionare, a susţinut concerte lecţii şi memorabile emisiuni radiofonice.

http://www.pressalert.ro/2016/05/filaret-barbu-compozitor-lugoj/

Nicolae-Brandus16 aprilie 1935 – s-a născut Nicolae Brânduş, compozitor şi pianist. A studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde a studiat pianul (1952-1957) şi compoziţia (1960-1964). Mai târziu a activat ca Pianist solist al Orchestrei Filarmonice din Ploieşti (l960-1969), Lector la Catedra de Muzică de Cameră a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (1969-l981), Redactor la revista „Muzica” din Bucureşti (din 1981), Profesor la Catedra de Muzică de Cameră a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (1992-2005) și Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. A fost premiat: Meritul Cultural, Bucureşti în 1969; Menţiune de onoare la Concursul Internaţional Prince Pierre de Monaco în 1973; Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România 1974, 2002, 2005; Premiul Radioteleviziunii Române pentru Operă şi Muzică vocal-simfonică 1975, 1977; Premiul „George Enescu” al Academiei Române 1977; Diploma Festivalului Naţional de Teatru pentru spectacolul „Bizarmonia” 1999, Bucureşti și „Meritul Cultural” în grad de Ofiţer 2004, Bucureşti.
http://muzicieni.cimec.ro/Nicolae-Brandus.html

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

1386bbc5435eca2290cd98c6d3015b7c3 aprilie 1893 – s-a născut violonistul, dirijorul şi compozitorul moldovean Eugen Coca, satul Cureșnița, jud. Soroca. În anii 1905-1908 este violonist în Orchestra Teatrului Dramatic și în Orchestra de Muzică Populară. Din anul 1912 pînă în 1913 este violonist în Orchestra Simfonică din or. Eupatoria, Ucraina, iar din 1913-1914  în Orchestra Teatrului de Operă din or. Kostroma. Pe parcursul anilor 1919-1925  a fost violonist în Orchestra simfonică „G. Enescu” de la Iași. Pe parcursul a 6 ani (1934-1940) este violonist în Orchestra Radio București și predă disciplinele: armonie, teorie și compoziție la Școala de Muzică din or. Cetatea Albă. Din anul 1940 E. Coca este membru al Uniunii Compozitorilor din Moldova. E. Coca devine dirijor al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de la Chișinău și al Orchestrei Radio Chișinău în anul 1944. În anul 1946 i se acordă titlul onorific de Artist Emerit din Republica Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/792

http://audiovideotecanationala.blogspot.md/2017/04/eugen-coca-violonist-violist-dirijor-si.html

hqdefault3 aprilie 1927  – s-a născut Luigi Ionescu, cîntăreț moldovean, născut la Bacău. Începe să cânte de la o vârstă tânără, iar numele lui rămâne legat de o serie apreciabilă de șlagăre românești sau internaționale interpretate în limba română, cum ar fi „Marina, Marina”. Piesa de referință a carierei lui rămâne „Lalele”, compusă de Temistocle Popa. În anul 2001, grupul Suprem pune în circulație o inedită versiune a hitului (aranjament, remix DJ Phantom), în care se pot auzi și fragmente din înregistrarea originală, cu vocea lui Luigi Ionescu. Din 1946 participă la concursurile pentru tineret. Este remarcat de marii compozitori ai vremii și în urma audiției susținute în 1951 este angajat, desfășurându-și apoi întreaga carieră de o uimitoare longevitate în cadrul teatrului, până în 1987 când se retrage din viața artistică.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Luigi_Ionescu

download3 aprilie 1889 – s-a născut Grigoraş Dinicu, violonist şi compozitor. S-a impus printr-o manieră deosebită de interpretare a vechilor piese muzicale din repertoriul lăutăresc, prin sobrietatea stilului său individual și prin tehnica instrumentală excepțională. Este cunoscut în toată lumea mai ales pentru compoziția sa din 1906, Hora staccato. Alte compoziții cunoscute ale sale sunt: Hora mărțișorului, Ceasornicul, Căruța poștei și Hora spiccato (cunoscută mai bine cu titlul Hora „Furtuna”). Violonistul Jascha Heifetz afirma despre Dinicu că este cel mai bun violonist pe care l-a ascultat vreodată.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Grigora%C8%99_Dinicu

e02e6324976909a58b9aa61a012aa4c64 aprilie 1939 – s-a născut Hugh Masekela, trompetist, vocalist, compozitor şi şef de orchestră sud-african. Masekela este tatăl Televiziunii americane și cunoscut pentru compozițiile sale de jazz, cum ar fi „Soweto Blues” și „Bring Him Back Home. El a avut hit-uri în Statele Unite, cu melodiile pop-jazz „Up, Up and Away” (1967) și numărul #1 „Grazing in the Grass” (1968), fiind vândute patru milioane de exemplare. De asemenea, el a apărut la Monterey Pop Festival în 1967 și a fost ulterior prezentat în filmul Monterey Pop de D. A. Pennebaker. În 1974, Masekela și prietenul Stewart Levine a organizat festivalul de muzica Zair 74 la Kinshasa, situat în jurul Rumble în meci de box Jungle.

https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Masekela

Dumitru-Goia5 aprilie 1932  – s-a născut Dumitru Goia, dirijor și muzicolog moldovean. A fost dirijor al Orchestrei Teatrului de Operă şi Balet din Chişinău (1972-1979), apoi  prim-dirijor al Orchestrei simfonice a Filarmonicii din Chişinău (1979-1991) şi profesor de dirijat orchestră, citire partituri, orchestraţie, analiza stilurilor orchestrale la Conservatorul „Mimar Sinan” din Istanbul (1989-1991). Din anul 1993 se află la Bucureşti şi este conferenţiar la Universitatea Naţională de Muzică, dar şi dirijor al orchestrei simfonice a instituţiei. În afară de activitatea profesorală, Dumitru Goia susţine numeroase concerte în România şi peste hotarele ei. Pentru merite deosebite în arta dirijorală, în 1983 i-a fost acordat titlul de artist emerit, iar în 1988 cel de Artist al Poporului din R. Moldova.

http://www.timpul.md/articol/omul-saptamanii-dumitru-goia-dirijor-32747.html

8c50b8a426521e763ebb3fb5d18eee4a5 aprilie 1908 – s-a născut dirijorul austriac Herbert von Karajan. Din 1916-1926 a studiat la Conservatorul Mozarteum din Salzburg, unde a primit un impuls pentru studiul artei de a dirija, iar în 1929 a dirijat opera lui Richard Strauss «Salome» la Festivalul de teatru Salzburg. Din 1929-1934, a fost primul dirijor la teatru oraș al orașului Ulm din Germania. În 1935, von Karajan a devenit cel mai tânar director muzical general, (l. Generalmusikdirektor) Germania, a acționat ca dirijor invitat la Bruxelles, Stockholm, Amsterdam și alte orașe. A lucrat cu Orchestra Filarmonicii din Berlin timp de 35 de ani, lăsând în urmă una dintre cea mai extinsă discografie.

https://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan

Dorel-Burlacu 6 aprilie 1974 – s-a născut interpretul de muzică jazz Dorel Burlacu, în oraşul Bălţi, Republica Moldova. În 1993 este student la Academia de Muzică de la Chișinău, la catedra Jazz, clasa pian. Din 1999 este membru al jazz-vocal-band-ului „UNIVOX”− pianist şi vocalist. Laureat al Concursului internaţional de Jazz „DoDj-2004” împreună cu jazz-vocal-band-ul „UNIVOX” , concurs, care a avut loc în oraşul Doneţk. Reprezentant al culturii jazz din Moldova la emisiunea Telebridge Моscova – Erevan – Chișinău ( anul 2003, emisie directă). Deasemenea este întemeietorul unor asemenea proiecte ca „25th Frame”, „Dorel Burlacu trio”, „D. Burlacu&M. Woody”, „WWW. funky. Md”, „Hot Jazz Cats”. În anul 2009 i-a fost acordat titlul onorific „Maestru în artă”.
http://www.moldovenii.md/md/people/49

A-3036767-1446485652-3290.jpeg7 aprilie 1954 –  s-a născut Ion Aldea-Teodorovici, cîntăreţ, compozitor moldovean. Din 1975 și până în 1981, când devine student la Facultatea de compoziție și pedagogie a Conservatorului „G. Musicescu” din Chișinău, activează în cadrul formației de muzică ușoară „Contemporanul”. Aici se produce în calitate de instrumentist, compozitor și solist. Tot în acești ani, lansează piesa „Seară albastră”, cu această piesă, compozitorul a cunoscut dulceața și amarul succesului. În anul 1986 înființează formația „Telefon”, apoi „DIATE”. În 1987 activează la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. În 1989 i se conferă titlul onorific Artist Emerit din Moldova. A scris muzică simfonică, de cameră, cântece pentru copii, pentru filme, pentru spectacole dramatice. Când era mai trist, scria muzică sacră. La 27 august 1991, Ion și Doina Aldea-Teodorovici au cântat pentru Suveranitate și Independență la Marea Adunare Națională, apoi au plecat, imediat, la Festivalul de la Mamaia, unde Doina avea să spună: „Vin aici direct din Piața Marii Adunări Naționale din Chișinău, să vă aduc salutul libertății noastre”. Ion Aldea-Teodorovici a scris peste 300 de cântece patriotice, lirice, și pentru copii.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ion_Aldea-Teodorovici

http://audiovideotecanationala.blogspot.md/2017/04/ion-aldea-teodorovici-interpret-al.html

c2085e039feb5a948c1a7dbe6103a5f07 aprilie 1959  – s-a născut compozitorul Marian Stîrcea. A „cunoscut” pianul de mic, însă cînd a fost dat la şcoala de muzică nu o frecventa cu prea mare entuziasm. În anul 1982 a absolvit Institutul de Arte, clasa „pian” a profesoarei Ludmila Vaverko, iar în anul 1988 a absolvit Conservatorul „Gavriil Musicescu, apoi au urmat doi ani de studii postuniversitare la Conservatorul „P. I. Ceaicovski” de la Moscova, Pe parcursul anilor 1992-1993 şi-a perfecţionat măiestria la Academia de Muzică și Dans „Rubin” de la Ierusalim (Israel) în domeniul muzicii moderne la Marc Copîtman. Începînd cu anul 1994 este membru al Consiliului Artistic la Radioul Național. În anul 1993 devine Laureat al Premiului Republican pentru Tineret, iar în anul 1995 – cîştigător al Concursului dedicat aniversării ONU și UNESCO. În anul 1999 lui M. Stîrcea i-a fost conferit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova. Marian Stîrcea compune muzică de cameră, simfonică, vocală şi este unul dintre cei mai solicitaţi compozitori teatrali: muzica să răsună în teatrele „M. Eminescu”, „A. P. Cehov”, „E. Ionesco” şi în cele din România.

http://www.moldovenii.md/md/people/662

Ravi-Shankar-017 aprilie 1919 – s-a născut Ravi Shanka, muzician și compozitor indian, un virtuoz al sitarului, un instrument muzical indian tradițional cu coarde ciupite. A fost descris ca cel mai cunoscut muzician indian contemporan. Ravi Shankar a contribuit la sporirea popularității muzicii indiene în lume. La rugămintea lui Shankar, George Harrison a organizat Concertul pentru Bangladesh (de fapt două concerte consecutive), primul eveniment caritabil rock de largă anvergură, în care muzicieni precum Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton și Bob Dylan au cântat în New York pro bono, pentru a ajuta sinistrații din Bangladesh. Ambele concerte au fost precedate de o parte separată, în cadrul căreia Shankar și acompaniatorii săi au interpretat muzică tradițională indiană.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar

A-1097499-1387029847-6790.jpeg8 aprilie 1917 – s-a născut Florentin Delmar (numele său real fiind Florian Milea), compozitor, pianist și dirijor, născut la Focșani. Studiază pianul din copilărie cu Elena Nagel şi N.Handman. În 1935 se înscrie la Consevatorul din Cluj, unde organizează prima formaţie studenţească oficiala de muzică uşoară cu care susţine numeroase concerte. Începe să scrie muzică pe versuri proprii, continuînd să studieze arta cîntecului cu C.Stroescu şi tenorul T.Spătaru. În decembrie 1938 debutează la Radio într-un program de muzică vocală, acompaniat de orchestra S.R.D.E. sub pseudonimul Florentin Delmar, nume pe care-l va păstra toată viaţa. În 1947 devine membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor; în acelaşi an obţine funcţia de secretar muzical al Sindicatului Artiştilor Lirici şi Instrumentişti pentru ca în anul 1950 să-şi înfiinţeze la Radio propria orchestră STEAUA pe care o va conduce timp de doi ani. Funcţionează ca solist instrumentist, corepetitor şi lector (pian) la Teatrul CONSTANTIN TĂNASE. Cîteva din compoziţiile sale sunt melodii de referinţă în muzica uşoară românească, cum ar fi: Brezuța, Don Juan din Popa Nan, La Cabana « Trei Brazi », Serenada Twist, Te Caut, Seara asta-i Seara Noastră, De Dragul Dragostei, Orice chitară are un nume, Te știu, Adună-ți soarele-n priviri, Serenada Bucureștiului.

https://florentindelmar.wordpress.com/florentin-delmar-scurta-biografie/

blackielawless49 aprilie 1956 – s-a născut Blackie Lawless (Steven Edward Duren), vocalis, compozitor şi basist american (W.A.S.P.). În 1992, el aproape de unul singur, scrie un album conceptual profund personal Crimson Idol. La începutul anilor 2000 a aruncat din repertoriul de concerte cântecele scandaloase Animal și L.O.V.E. Machina , și ca muzician el însuși este atras de creștinism, care anterior privea acest lucru exclusiv negativ. Dyuren avea doar 9 ani, când a arătat interes în muzică: a început, la fel ca mulți alții, cu chitara, mai târziu a jucat în prima sa trupa, partea inferioara. Puțin mai târziu, la 16 ani Blackie era deja membru al unui alt grup numit Black Rabbit, care concertau în baruri și cluburi locale. La vârsta de 18 ani, Blackie Lawless a devenit membru al New York Dolls.

https://en.wikipedia.org/wiki/Blackie_Lawless

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

floarea-calota-la-bolintinul-din-vale-versuri-muzica.info_27 martie 1956 – s-a născut, solistă de muzică populară Floarea Calota. Îndrăgita interpretă face parte dintr-o specie rară de artiști. Glas care vine din adâncul fiintei și, ca o radăcină, o leaga pe Floarea de pamântul ale carui doruri și frumuseți trec, prin ea, către ceilalți. Floarea Calota a debutat la emisiunea- concurs “Floarea din gradină”, unde a luat trofeul. Din 1996, se dedică exclusiv muzicii populare, având un repertoriu bogat: Picături de untdelemn; La Bolintinul din Vale; Ioane din Teleorman; Spune, măiculiță, spune; Pe ulița armenească; Am iubit și-am sa iubesc; Balanus, Balan, Balan; etc.

http://www.bestmusic.ro/floarea-calota/biografie-floarea-calota/

d'Indy in 191127 martie 1851 – s-a născut compozitorul francez Vincent d’Indy. Cel mai mare reprezentant a școlii lui Cesar Franck, dirijor, profesor, critic muzical și publicist, precum organizator și activist social. De la 23 de ani Vincent d’Indy a concertat în mod activ ca muzician, fiind dispus să se dezvolte în multe specialități. Neabsolvind cursurile Conservatorul, din 1874, înlocuiește poziția fiind dirijor, jucând în orchestră. Primul succes oficial al d’Indy prinde la mijlocul anilor 1880, cu lucrarea sa „Song of the Bell”. După 1890 Vincent d’Indy începe, a da concerte ca dirijor simfonic și concertează cu propriile sale lucrări. El a vizitat Franța și multe țări europene, inclusiv Rusia (Sankt-Petersburg – 1903 și 1907).

https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_d’Indy

5aee2a32cac860289bc94d51430ce07a28 martie 1969Vlad Mircos, muzicolog, compozitor, în satul Antoneşti, situat la sudul Republicii Moldova. A absolvit cu menţiune gimnaziul din aceeaşi localitate şi Şcoala de Muzică din or. Cantemir (actualmente Școala de Arte „Valeriu Hanganu” din or. Cantemir), după care şi-a urmat studiile la Colegiul de Muzică din Tiraspol. Mai apoi  a urmat Academia de Muzică „Gavriil Musicescu” din Chişinău (actualmente Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău), obţinînd în anul 1997 diploma de licenţă în muzicologie. Încă în timpul învăţăturii la Şcoala de Muzică, Vlad Mircos a realizat cîteva piese instrumentale, prezentate cu succes la concursurile tinerilor compozitori atît la nivel şcolar, cît şi republican. Este Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din Moldova (din 1998) şi al Asociaţiei Oamenilor de Creaţie din Republica Moldova (din 2009). Vlad Mircos a colaborat în ultimele aproape două decenii cu mai mulţi interpreţi din Moldova, piesele semnate de el, aducîndu-le succes şi diplome de laureat la o serie de competiţii artistice de prestigiu din ţară şi străinătate.

http://www.moldovenii.md/md/people/1012

21vasilegoia129 martie 1947 —  s-a născut dirijorul Vasile Goia. Absolvent al Şcolii de muzică „E. Coca” (astăzi, Liceul de muzică „C. Porumbescu”), al Şcolii de muzică „Şt. Neaga” (1961-1965) din Chişinău şi al Institutului Muzical-Pedagogic „Gnesin” din Moscova (1966-1971). În  anii 1971-1973, apoi în 1978-1980, el a fost conducător muzical şi prim-dirijor al orchestrei Ansamblului de dansuri populare „Joc”, al Filarmonicii Naţionale și director muzical al Teatrului „Luceafărul” (1975-1978, 1980-1986). Mai apoi  conducător artistic şi dirijor al Orchestrei de muzică populară „Doina Moldovei” (1986-1993). Actualmente este liber profesionist. În 1990, Vasile Goia a avut primul turneu în Franţa. În cadrul acestor turnee, Vasile Goia a făcut cunoştinţă cu impresarul Henri Sauvanet, care le organiza în fiecare an spectacole în Franţa.

http://www.timpul.md/articol/dinastii-dirijorii-de-la-sangerei–pavel-dumitru-i-vasile-goia-25533.html

dan-bittman29 martie 1962 – s-a născut cântărețul, compozitorul, lider al formației Holograf începând cu 1985, Dan Bittman. În 1994 a reprezentat România în cadrul concursului muzical Eurovision, unde a acumulat 14 puncte, ocupând la final locul 21. Între 2001 și 2003, a moderat emisiunea- concurs Bravo Bravissimo, difuzată de TVR 1, iar din noiembrie 2004 a devenit prezentatorul emisiunii Dănutz SRL, difuzată tot de TVR 1. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit lui Dan Bittman la 10 decembrie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria B – „Muzică”, „Pentru contribuțiile deosebite în activitatea artistică și culturală din țara noastră, pentru promovarea civilizației și istoriei românești”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Dan_Bittman

289830 martie 1923 – s-a născut Viorel Cosma, muzicolog, critic muzical şi lexicograf. Studiile muzicale (vioară) le-a început în copilărie la Conservatorul Municipal din Timișoara (1929–1931), continuându-le la Universitatea Națională de Muzică din București (1945–1950). Este Doctor în Muzicologie (1998), fiind distins cu Premiul Academiei Române (1974), premiul internațional al criticii muzicale Artisjus din Budapesta (1984), premiile Uniunii Compozitorilor (de 10 ori, obținând în 1999 premiul de excelență și în 2004 Marele Premiu), cu Ordinele Coroana României, Steaua României, Steaua RSR, Meritul Cultural în grad de Mare Ofițer (2006). A fost profesor la Conservatorul Alberto della Pergola din București (1945–1947), la Liceele de Muzică „Dinu Lipatti” și „George Enescu” din București (1951–1964), la Universitatea Națională de Muzică și Universitatea Hyperion din București (1951–1999). A desfășurat o intensă activitate de critică muzicală în presa din România și din Europa, America de Sud, America de Nord, Africa și Asia, publicând peste 5.000 de eseuri, studii, articole, recenzii etc. A participat la numeroase Simpozioane și Conferințe de muzicologie în Europa și SUA, susținând comunicări științifice, conferințe, referate. Ca muzicolog a publicat peste 100 de volume (în limbile română, engleză, germană, rusă, bulgară, japoneză) cu caracter istoriografic, monografic, lexicografic, epistografic, precum și ediții de critică muzicală, muzicologie-comparată, antologii, ghiduri. Este Doctor în Muzicologie al Universității Naționale de Muzică din București, Doctor Honoris Causa al Institutului de Arte din Chișinău (Rep. Moldova), Cetățean de Onoare al orașului Timișoara.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Viorel_Cosma

41458-tap-7017630 martie 1968 – s-a născut cîntăreaţa canadiană Céline Dion. Cântăreața de muzică pop, de origine franceză-canadiană, Celine Dion, a dominat topurile muzicale în perioada anilor 1990. Celine Dion a înregistrat 9 albume în franceză și a câștigat numeroase premii pe vremea când avea doar 18 ani. Primul album în engleză l-a înregistrat în 1990, albumul Unison. Dion a fost însă descoperită după ce a înregistrat coloana sonoră a filmului de animație de la Disney, Frumoasa și Bestia. Apoi au urmat recorduri numeroase cu diferite hituri, precum The Power of Love, Because You Loved Me, My Heart Will Go On șiI’m Your Angel. Celine Dion a primit Ordinul Național al Quebec-ului, cea mai mare onoare a regiunii în aprilie 1998. Anul 1998 s-a dovedit a fi foarte fertil, câștigând numeroase alte premii, precum cea mai bună cântăreață a anului și pentru cel mai bun album al anului. Turneul extins în 14 țări a început în vara lui 1998 și a terminat cu un concert în Montreal pe 31 decembrie 1999, în onoarea noului mileniu. Revista Forbes a clasat-o în iunie 2009 a doua cântăreață cu cele mai mari câștiguri după Madonna, câștigând în jur de 100 milioane de dolari în anul 2008.

http://okmagazine.ro/agenda/muzica/lui-celine-dion-destinul-unei-invingatoare/index.html

images30 martie 1929 – s-a născut Magda Ianculescu, soprană moldoveancă, născută la Iași . În 1947 s-a înscris la Conservatorul de Muzică și Artă Dramatică din București. Încă din ultimul an de studii, Magda Ianculescu a fost angajată la Teatrul de Operă și Balet din Capitală, unde a debutat în rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla, de Gioacchino Rossini, rol ce va rămâne unul dintre succesele permanente ale carierei sale artistice. A cântat cu orchestre renumite în Belgia, Italia, Rusia, Franța, Cehoslovacia, Iugoslavia, etc., avînd un repertoriu divers – peste 35 de roluri principale – de la opereta vieneză, la opera contemporană românească. Între 1969 – 1977 a fost profesor la Conservatorul de Muzică din București, formând și lansând multe talente ale teatrului liric românesc. A fost membră în juriile unor importante concursuri naționale. Între 1953–1955 a fost laureată a Concursurilor internaționale din București, Praga și Varșovia. În 1962 a fost distinsă cu titlul de Artist emerit. În memoria artistei a fost înființat în 1997 Concursul național pentru voci feminine de operă „Magda Ianculescu”, la Opera Națională din București. În anul 2009 Premiul special la secțiunea canto a Concursului de Interpretare muzicală „Romania” de la Tokyo a purtat numele marii artiste.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Magda_Ianculescu

maxresdefault31 martie 1948 – s-a născut Adrian Enescu, compozitor şi instrumentist. Ca muzician, a fost printre primii artiști de muzică electronică din România, începând cu anii ’70. A absolvit Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu“ din București și a fost Membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România.Compune muzica foarte diversa stilistic, de la muzica Electro Acoustica la Muzica simfonica și Muzica de Jazz. Prima apariție pe disc este în 1975 (orchestrator jazz music). Semnează muzica/orchestrația și definește stilul grupului Stereo condus de Crina Mardare printr-un LP și un single. Semnează muzica/orchestrația și definește stilul cântareței Loredana Groza. Solicitat să colaboreze cu prestigioase institutii muzicale din lume (scrie muzică de balet) pentru Liliana Cosi Company – Italia, Art Center Canberra – Australia. Este recunoscut ca unul dintre cei mai valoroși compozitori de muzică de teatru și film, colaborând , în teatru, cu Alexandru Darie, sau în film fie cu Mircea Veroiu , Dan Pița și alții. Adrian Enesc este cunoscut în special pentru activitatea sa în domeniul muzicii de film (aprox. 65 de titluri).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Enescu

artanu-520x22031 martie 1961 – s-a născut Adrian Pleşca „Artanu”, vocalist român (Timpuri Noi, Partizan). A studiat vioara la grădiniță, pianul în clasele I – VII și contrabasul în clasa a VIII-a. În octombrie 1982 a început să cânte cu formația Timpuri Noi, pe care a fondat-o împreună cu prietenul său din copilărie, Răzvan Moldovan și a devenit cunoscut drept Artan. După 1990, trupa a ajuns celebră cu piese ca „Stere” sau „Tanța”. Din august 1990, Adrian Pleșca cântă în Corul Radio. În cei aproape 30 de ani de Timpuri Noi, Artan a făcut o pauză de cinci ani, între februarie 2001 și 2006, când a înființat trupa Partizan, ce avea să dea lovitura cu piesa „Fata mea”, o melodie fredonată de toată lumea datorită versurilor ironice. În 2004, trupa Partizan s-a destrămat, iar Artanu a reînființat trupa Timpuri Noi. În 2009 părăsește formația. Reînfințează formația Partizan în 2011.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Ple%C8%99ca

Ferruccio_Busoni,_ca_18951 aprilie 1866 – s-a născut Ferruccio Benvenuto Busoni, compozitor, pianist, teoretician şi pedagog italian, stabilit în Germania (opera „Doktor Faustus”). Ferruccio a fost un muzician- geniu, primul lui concert live l-a avut în ansamblul cu părinții săi, la vârsta de șapte ani. În 1988 a început cariera sa de pedagog, iar pe lîngă predarea muzicii compunea muzică și concerta ca pianist. Ca pianist și în primul rând ca un dirijor, el propaganda muzica nouă, interpreînd lucrari de Bartok, Schöneberg, Sibelius. Buzoni este autor a trei opere: „Alegerea miresei” (germană: Die Brautwahl, 1911 Hofmann.), „Turandot Suite” și ” Arlecchino” (ambele 1917). La a patra, „Doctor Faustus”, el a început să lucreze în 1916, dar nu au finalizat- o. Aceasta operă fiind finalizată de către Busoni Philip Yarnahom din manuscrisele și schițele rămase.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ferruccio_Busoni

Sergei_Rachmaninoff_LOC_33968_Cropped1 aprilie 1873 – s-a născut Serghei Rahmaninov, compozitor, pianist şi dirijor rus. El a fost o personalitate marcantă a secolului XX. În creația sa Rahmaninov a introdus elemente specifice muzicii vocale a bisericii ruse și sonoritatea clopotelor pe care le-a îndrăgit încă din copilărie. În anul 1892 a câștigat Medalia de Aur pentru opera sa într-un singur act. În aceeași perioadă datează primul său concert pentru pian și orchestră, compoziții pentru pian, cântece și lucrări orchestrale. În paralel cu activitatea componistică, Rahmaninov a fost numit dirijor al Teatrului Bolșoi. Personalitatea muzicianului se făcea simțită în egală măsură în compozițiile sale, în interpretările la pian sau pupitrul dirijoral.
http://www.referat.ro/referate/Serghei_Rachmaninov_0e383.html

4.tiberiu-brediceanu2 aprilie 1877 – s-a născut Tiberiu Brediceanu, compozitor si folclorist. A participat la înființarea Teatrului Național, Conservatorului și Operei Române din Cluj (al cărei director a fost). A fost membru corespondent al Academiei Române, președinte al Conservatorului „Astra” din Brașov, Folclorist pasionat. A cules peste 2.000 de melodii populare, în special bănățene și maramureșene. Simplitatea și coloristica bogată a unor lucrări, precum: La șezătoare (1908) și Învierea (1936) i-au atras compozitorului simpatia publicului. Utilizarea permanentă a citatelor folclorice, armonizarea tonală clasică, tenacitatea în valorificarea muzicii populare sunt prezente și în muzica simfonică, de cameră și vocală. O serie de distincții i-au recompensat activitatea: Premiul Național pentru muzică (1927), titlurile de Maestru Emerit al Artei (1952) și Artist al poporului (1957).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Tiberiu_Brediceanu

gica-petrescu2 aprilie 1915 – s-a născut Gică Petrescu, cîntăreţ şi compozitor. În 1931, elev la Liceul „Gheorghe Șincai” cântă într-un ansamblu școlar, la chitară și vocal. La 15 ani urcă pentru prima dată pe scenă. Gica Petrescu face doi ani la Drept, dar părăsește studiile juridice în favoarea muzicii. Primul „contract de diseur” l-a avut la grădina restaurant Princiar de pe șoseaua Kiseleff, unde a cântat cu maestrul Fănică Luca. Atunci avea un repertoriu de 60 de cântece, tangouri și romanțe. În 1933 este angajat oficial ca solist vocal, la localul de lux occidental Galeries Lafayette cântând cu Orchestra James Kok. În 1982-1987 participă la „Festivalul Crizantema de aur”, de la Târgoviște. În 1934 în România ia ființă Casa de discuri și fabrica Electrecord. Din 1938, Gică Petrescu va colabora decenii la rând, înregistrând cântece de muzică ușoară, romanțe, cântece populare și cântece de petrecere. Gică Petrescu are numeroase premii și distincții.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gic%C4%83_Petrescu

Elaborat de Marina Sandu

Nor de etichete

%d blogeri au apreciat asta: