Biblioteca Naţională a Republicii Moldova

Posts tagged ‘compozitor’

Galerie

Omagiații săptămânii

viovu24 iulie 1950 s-a născut — Vasile Iovu, naist moldovean, satul Bardar, raionul Ialoveni, Republica Moldova. La vîrsta de 10 ani, Vasile Iovu devine elev la Şcoala de Muzică de pe lîngă Conservator, unde studiază flautul. Pe parcursul anilor 1967-1971 este student la de la Chișinău, clasa flaut şi dirijat de orchestră. Cîntă în orchestra „Folclor” în anul 1970, iar din anul 1972 şi pînă în prezent este solist instrumentist al Orchestrei de muzică populară „Folclor” a Radiofuziunii Naţionale, dar şi a Filarmonicii Naţionale „S. Lunchevici” de la Chișinău. În anul 1985 Vasile Iovu decide să urmeze cariera de profesor, deschide o clasă de nai la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, iar în anul 1992 fondează și conduce ansamblul instrumental „Vasile Iovu”. Vasile Iovu este Laureat al Concursului artiştilor de estradă de la Moscova – premiul I -1974; Laureat al Festivalului mondial al studenţilor şi tineretului, ediţia a XI-ea – Havana – 1978, primește Titlul onorific – Artist Emerit din Republica Moldova – 1980; Titlul onorific – Artist al poporului din Republica Moldova – 1989 și decorat cu cea mai înaltă distincție – „Ordinul Republicii” – 2000.

http://moldovenii.md/md/people/478

dmitri kitenco24 iulie 1950 s-a născut — Dmitry Kiţenco, compozitor, orăşelul Belaia Țercovi, regiunea Kiev, Ucraina. În anii 1970-1977 a studiat compoziția la Institutul de Arte (Academia de Muzică). În 1977-1982 și 1990-2002 a predat discipline muzical-teoretice și compoziția la Academia de Muzică de la Chișinău. Paralel în anii 1991-1992 îşi desăvîrşeşte măiestria la Academia de Muzică din Bucureşti la cunoscutul compozitor, profesor Tiberiu Olah. Creaţia lui Dmitri Kiţenko include numeroase lucrări, ce cuprind diferite genuri de muzică. În anul 2000 i-a fost conferit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/561

manny charlton25 iulie 1941 s-a născut — Manuel Charlton, chitarist britanic (Nazareth). În 1968 a jucat în trupa Shadettes. Curând, numele trupei a fost schimbat Nazareth. Charlton a avut un rol imens în succesul global al trupei. În Nazareth, el a fost unul dintre principalii compozitori, și a produs, de asemenea, mai multe albume în anii 1970, inclusiv Hair of the Dog și No Mean City. Manny a părăsit Nazareth în 1990 pentru a activa ca producător și pentru a implimenta proiecte proprii. El s-a stabilit în Texas și a format propria sa grupă Manny Charlton Band (M.C.B). În 2008, Charlton a plecat în turneu în SUA și Europa cu trupa sa, care a numit-o  «Nazareth featuring Manny Charlton»».

https://en.wikipedia.org/wiki/Manny_Charlton

mick-jaggeer-today26 iulie 1943 s-a născut — Mick (Michael Philip) Jagger, vocalist, chitarist, muzician, compozitor şi actor britanic (The Rolling Stones). În 1958, Jagger a devenit membru al trupei de blues «Little Boy Blue & The Blue Boys». La sfârșitul anului 1961 a făcut cunoștință cu Brian , Mick și Keith. De multe ori au jucat împreună , iar mai târziu i-au angajat pe Dick Taylor și Yana Styuarta.
În 1962, în «Jazz News» apare numele de «Rolling Stones» și la 12 iulie avut loc prima reprezentație oficială a grupului în clubul «Marquee» din Londra. Imaginea creată de Jagger pe scena este unică. Vocea lui, uneori aspră, uneori feminină și moale explică tot succesul realizat de Jagger, ca unul dintre cei mai populari fruntași de rock. Meritele lui Jagger în industria muzicală au fost foarte apreciate – l-a a 60-a aniversare a Reginei Elizaveta II Jagger a fost înnobilat.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger

enrique-granados-327 iulie 1867 — s-a născut compozitorul, pianistul virtuoz şi dirijorul spaniol Enrique Granados y Campiña („Maria del Carmen”, „Granada”, „Dante”). Este unul dintre figurile cele mai importante ale culturii muzicale spaniole de la sfârșitul anilor XIX – XX. În 1887 la Paris, Granados, a participat în calitate de spectator la lecțiile oferite de Charles Berio la Conservator. Revenind la Barcelona, el a început ca pianist, iar în 1890 a susținut primul său concert solo la un teatru local. După ceva timp, Granados s-a prezentat și ca un compozitor, unde a inclus propriul său program de spectacole de dans spaniol. Ele au avut un mare succes și curând au fost tipărite, devenind lucrările publicate pentru prima dată de Granados. În 1898 apare primul produs mare al compozitorului, opera „Maria del Carmen“, care, după stabilirea în Madrid aduce autorului faimă în întreaga țară. Arta lui Granados se bazează pe tendințele artei europene, însă, este puternic influențată de muzica populară spaniolă și catalană.

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados

Frank_Yankovic_195828 iulie 1915 s-a născut — Frankie Yankovic, acordeonist, compozitor şi proprietar de casă de discuri american. El a lucrat în genul de polci slovene. Câștigător al „Premiul Grammy“ pentru cel mai bun album în genul de polka.
Frankie Yankovic a învățat să cânte la acordeon singur. La vârsta de 15 ani, el a început deja să cînte la acordeon profesional și în curând a devenit liderul unuia dintre cele mai populare trupe ale genului polca din Statele Unite ale Americii. În anii 1940 și 1950 el a fost unul dintre cei mai populari lideri de bandă ale genului în țară.

https://en.wikipedia.org/wiki/Frankie_Yankovic

mikis_theodorakis (1)29 iulie1925 s-a născut — Mikis Theodorakis, compozitor grec. În 1950 a absolvit Conservatorul din Atena din clasa de compoziție a lui Filoktitisa Ikonomidisa. Apoi, în 1954-1959, la Conservatorul din Paris a studiat analizele muzicale. În timp ce trăia în Franța, a compus preludii de cameră și sonatine, lucrări simfonice și trei balete. În 1959 revenind în Grecia, el a organizat o Orchestră în Atena și Societatea Muzicală în Pireu. A compus „Trilogia Mauthausen”, cunoscută și sub numele de „Balada de Mauthausen”, care a fost descrisă ca fiind „cea mai frumoasă lucrare muzicală scrisă vreodată despre Holocaust” și, probabil, cea mai bună lucrare. El este considerat cel mai cunoscut compozitor viu al Greciei. A fost câștigător al Premiului Internațional Lenin „pentru întărirea păcii între popoare“ (1983).

https://en.wikipedia.org/wiki/Mikis_Theodorakis

vitalii verhola30 iulie 1946 s-a născutVitalii Verhola, compozitor, pedagog, din satul Grebenca, regiunea Poltava, Ucraina. În anul 1966 a absolvit Şcoala muzicală din Poltava, iar în 1977 Institutul de Stat de Arte „G. Muzicescu” . Îşi începe cariera în anul 1971 în calitate de profesor la Şcoala muzicală din Chișinău. Mai târziu a lucrat ca metodist superior, șef de secţie al Societăţii de Muzică Instrumentală şi Corală al RSSM și Membru al Uniunii Compozitorilor din Republica Moldova. Din anul 1974 este consultant superior al Uniunii Compozitorilor din RSSM, apoi în anii 1977-1984, secretar executiv al Uniunii Compozitorilor din Moldova. Vitalii Verhola s-a manifestat şi în calitate de compozitor de cinema, compunînd muzică pentru cîteva filme, produse la studioul „Moldova-film”.

http://www.moldovenii.md/md/people/1292

croitoru30 iulie 1987 s-a născut — Cristina Croitoru, interpretă de muzică uşoară, orașul Dubăsari, Republica Moldova. A început să studieze muzica din clasa a VII-a (clasa chitară) la Şcoala de muzică din Dubăsari . A absolvit cu succes Şcoala muzicală, apoi liceul «Mihai Eminescu». Primul său debut oficial în scenă, dar şi primul trofeu îl obţine la vîrsta de 16 ani, la concursul „Vocile nistrene” de la Tiraspol. În anul 2005 devine studentă la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Facultatea de Canto Jazz-estradă. Cristina Croitoru participă activ la diverse concursuri. Este laureată a concursurilor: „Faces of Friends”, „Două inimi gemene”, „Duetul anului”, „Steaua Chişinăului”, „Steaua Elatului”.

http://www.moldovenii.md/md/people/574

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

rocky brunette12 iunie 1953 s-a născut — Rocky Burnette, cântăreţ american. El este cunoscut pentru hitul său „Tired of Toein’ the Line” din 1980 pe care l-a înregistrat și l-a interpretat cu frații Grim și Brothers Everly. A lansat primul său album, „The Son of Rock and Roll”, pe EMI America în 1979. În vara lui 1980, single-ul său „Tired of Toein’ the Line” a devenit hit de 8 ori în Statele Unite. Cântecul a fost, de asemenea, popular, pe plan internațional, ocupând locul 1 în Australia și atingând punctul maxim în Africa de Sud. A ajuns pe locul 58 în UK Singles Chart. În 1981, Burnette a vizitat Europa cu versiunea finală a tatălui său, Rock and Roll Trio. De asemenea, a folosit trupa în următorul său album, Get Hot or Go Home! pe Enigma Records.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rocky_Burnette

adrian-refacut12 iunie 1966 s-a născut — Adrian Enache, interpret român de muzică pop. A urmat cursurile Școlii nr 6 și liceul Alexandru Ioan Cuza din Galați. Este absolvent al Institutului Politehnic, secția Metalurgie, având diplomă de inginer. Urmează cursurile Școlii Populare de Artă, după ce cinci ani a fost solistul formațiilor rock Phoebus și 6200 din orașul natal. În anul 1992 este deja curtat de televiziune pentru că melodia „Moartea mea e dragostea” încredințată lui de către Dani Constantin a devenit un hit. Participă la secțiunea Șlagăre a festivalului „Mamaia” cu piesa „Totul e o loterie”. În 1997 Adrian Enache obține locul al II-lea la festivalul Internațional „Pamukalle” din Turcia, iar un an mai târziu este invitat în recital la același festival și cântă în deschiderea concertelor Diana Ross și Tom Jones. În 1998 participă la selecția națională a concursului Eurovision cu piesa „E, e, e iubire”. Melodia devine unul din șlagărele anului, fiind intens solicitată la majoritatea posturilor de radio din țară. În același an câștigă trofeul la festivalul „Cântecului de Dragoste”. În 2001 Adrian Enache obține premiul pentru cea mai bună voce masculină și locul al III-lea la Festivalul Internațional „Vocile Asiei” din Kazahstan. În 2002, Adrian Enache dă lovitura la Festivalul Național Mamaia câștigând trofeul cu melodia „O singură noapte” pe muzica lui Andrei Kerestely. Din anul 1999 Adrian Enache este angajatul Teatrului Constantin Tănase din București. Adrian Enache se bucură de susținerea mai multor Fan-cluburi din țară.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Enache

sarah connor13 iunie 1980 s-a născut — Sarah Connor, cântăreață germană. A debutat în 2001 într-un duet cu muzicianul Rob Tiger (Rob Tyger) și Denard Kay (Kay dinar) și a fost prima care a ajuns în mod constant pe cele patru poziții superioare a diagramei Single-Control Media germană. Piesa «From Sarah with Love» s-a vândut în 15 de milioane de exemplare în întreaga lume, fiind unul dintre cele mai de succes cântărețe pop germane de la începutul anilor 2000. În 1997, Sarah a fost selectată pentru a participa la un turneu cu Michael Jackson în Germania. Ca parte a corului de copii, ea a cântat refrenul compoziției «Heal the world» în timpul unui concert din Bremen.
În octombrie 2003, Connor a lansat un DVD cu un spectacol live sub numele de Sarah Connor live – O noapte de neuitat. Primul single de pe album, «Muzica este cheia», scrisă în colaborare cu un grup cappella – Naturally , se clasează cu numarul 2 în Germania. «Just One Last Dance», al doilea și ultimul single de pe album au fost reînregistrate cu versiunea originală a albumului și a inclus noua voce cu grupul lui Mark Terenzio Naturally. Duetul a ajuns din nou în partea de sus a topurilor din Austria, Germania și Elveția, și a fost în top 20 ca parte din lumea Top 40.

https://de.wikipedia.org/wiki/Sarah_Connor

rubinstein14 iunie 1835 s-a născut — Nikolai Grigorievici Rubinstein, pianist, dirijor și pedagog rus. Fondatorul Conservatorul din Moscova (co-fondator, Prințul Nikolay Petrovich Trubetskoy) și primul său director. Muzica a studiat-o de la 4 ani sub îndrumarea mamei sale, iar la vârsta de șapte a concertat cu fratele său Anton. A studiat la Berlin pianul si teoria muzicii. În 1866 el a stat în fruntea Societății Muzicale Ruse,iar în 1866 a devenit director al Conservatorului din Moscova. Rubinstein a fost un profesor remarcabil de pian, un dirijor minunat și puternic, un prim pianist-artist. Colectarea banilor din concertele lui la sfârșitul anului 1870, în 33 de orașe din Rusia, au fost donați Crucii Roșii. Sub conducerea Rubinstein a avut loc prima montare a operei „Evgheni Oneghin“ împreună cu studenții Conservatorul.

https://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rubinstein

nicodim14 iunie 1878 s-a născut compozitorul de muzică simfonică, vocală, corală — Nicodim Ganea. A efectuat studii pedagogice la Blaj între anii 1900 – 1904 şi a absolvit Conservatorul din Bucureşti în 1908 şi din Budapesta în 1910. A fost corist în Societatea culturală „Carmen” din Bucureşti între1905 – 1908 şi dirijor al corului Societăţii Academice „Petru Maior” din Budapesta între1908 – 1910. A fost unul din primii mari culegători ai folclorului din Munţii Apuseni. Nicodim Ganea a compus muzică de teatru, muzică vocal – simfonică şi muzică corală. A scris piese de teatru (Neagu de Lin), poezie (Din sărmana mea grădină, Orăştie, 1910) şi texte pentru muzică (oratoriul Decebal şi Sarmizegetusa) ş.a. Printre cele mai importante contribuţii ale sale la patrimoniul cultural românesc se numără actualizarea cântecului patriotic de la 1848, intitulat „Sfânta zi de libertate”. Un foarte cunoscut cântec patriotic compus de Nicodim Ganea este „Saltă române, plin de mândrie”.

http://enciclopediaromaniei.ro/wiki/Nicodim_Ganea

erroll garner 215 iunie 1921 s-a născut — Erroll Garner, cântăreț și compozitor de jazz. Inovator remarcabil de pian și de jazz virtuoz, care a dezvoltat propriul și unicul său stil „orchestral“ (a fost numit „un om cu 40 degete“). La vârsta de trei ani, Erroll juca cu două mâini melodii la pian. Apoi a jucat la trompetă. La 10 ani, participă la programul de radio local „Candy kids“. La vârsta de 11 ani, el a jucat în cluburile locale. Trebuia să joace în pauzele dintre transmisiile de pe postul de radio local pentru capela Pittsburgh și în timpul spectacolelor de teatru. La începutul anilor ’50 începe o ascensiune rapidă la Olympus of Fame pianist. Viața muzicianului se transformă în turnee interminabile, concerte în cluburi, la televizor (inclusiv cu orchestre simfonice) și în studio.

https://en.wikipedia.org/wiki/Erroll_Garner

poper16 iunie 1843 s-a născut violoncelistul și compozitorul — David Popper. Popper s-a născut la Praga și a studiat muzica la Conservatorul din Praga. A studiat violoncelul și, în curând, a atras atenția. A făcut primul său turneu în 1863,iar în 1864, el a avut premiera la concertul de violoncel al lui Robert Volkmann, „A Minor”, op. 33, cu Hans von Bülow, conducând Filarmonica din Berlin. El și-a pierdut slujba cu câțiva ani mai târziu, din cauza morții prințului. A debutat la Viena în 1867 și a devenit violoncelist principal la Hofoper. Din 1868 până în 1870 a fost membru al Cvartetului Hellmesberger. Popper a fost un compozitor de muzică de violoncel, scriind patru concerte, un Requiem pentru violoncel și orchestră (1891), și o serie de piese mai mici care sunt încă jucate astăzi, inclusiv piesa solo Tarantella.

https://en.wikipedia.org/wiki/David_Popper

esina17 iunie 1921 s-a născut — Reghina Esina, interpretă de muzică clasică. Între 1940-1941 studiază muzica la Școala de muzică din Odesa, apoi urmează Şcoala de muzică de la Chişinău, iar în anul 1950 absolvește Conservatorul de la Chișinău, facultatea „canto”. Cariera muzicală şi-o începe în anul 1945 în calitate de solistă la Studioul de Operă, unde activează pînă în anul 1948. În anii 1948-1950 este deja solistă a Filarmonicii de la Chișinău, iar apoi pe parcursul anilor 1950-1956 este solistă a Teatrului de Operă și Balet de la Chișinău. Regina Esina a primit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova.

http://moldovenii.md/md/people/910

Comissiona-Sergiu-1117 iunie 1928 s-a născut dirijorul — Sergiu Comissiona. Comisiona a studiat din copilărie vioara cu Cecilia Nițulescu Lupu, care neprezicându-i un deosebit succes ca violonist, a fost cea dintâi să-i sugereze de a încerca arta dirijoratului. Încurajat de pianistul și muzicologul Mircea Brucăr, Comisiona a făcut parte din orchestra liceului, cu care a apărut în două concerte publice, apoi a fost membru în orchestra semisimfonică „Ciprian Porumbescu”. Fiind adolescent, devine membru al Quartetului Radio și violonist în orchestra Filarmonicii de Stat. În 1950, Comissiona devine directorul muzical al Ansamblului de Stat Român, iar cinci ani mai târziu, în 1955, este numit dirijor principal al Operei de Stat din București. În 1954 reprezintă România la concursul internațional de dirijorat din Besançon (Franța). A fost doctor honoris causa al multor instituții, printre care New England Conservatory din Boston, Peabody Conservatory, Loyola College, Johns Hopkins University, iar Columbia University din New York i-a decernat distincția „Alice M. Ditson Award”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Sergiu_Comissiona

beleaev-vladimir18 iunie 1955 s-a născut — Vladimir Beleaev, interpret de muzică clasică. Studiile muzicale şi le-a început la şcoala medie de la Chiperceni (3 ani), apoi a continuat la Şcoala de Muzică din Orhei, specialitatea baian. Iar după ce în anul 1968 devine laureat al Concursului Republican este invitat să-şi urmeze studiile la Liceul-internat republican de Muzică „E. Coca” (actualmente „Ciprian Porumbescu”). În anul 1981 absolveşte Academia de Muzică „G. Muzicescu”, specialitatea muzicologie şi compoziţie. În anul 1992 absolvește Conservatorul de Stat (actualmente – Academia de Muzică, Teatru și arte Plastice), clasa de compoziție, iar în acelaşi an devine membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din Moldova (UCMM). Apoi începe cariera sa administrativă, lucrează în calitate de director al Fondului Muzical al UCMM (1994), vicepreşedinte al UCMM (1996), director adjunct la Teatrul Naţional de Operă şi Balet (2003 – 2008), iar începînd cu anul 2012 este preşedinte al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din Moldova (UCMM). În anul 2000 i s-a conferit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/564

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

laurie anderson5 iunie1950 s-a născut — Laurie Anderson, violonistă, vocalistă şi compozitoare americană. Una dintre cei mai importanți reprezentanți ai muzicii electronice experimentale în anii `60 – `70. Anderson este un pionier în muzica electronică și a inventat mai multe dispozitive pe care le-a folosit în înregistrările și spectacolele sale de artă. În  anul 1977, a creat o vioară cu bandă. Ea a devenit mult mai cunoscută în 1981, când single-ul ei „O Superman” a ajuns pe locul doi în topurile pop din Marea Britanie. La sfârșitul anilor 1990, ea a dezvoltat un stick de vorbire, un controler MIDI de 1,6 metri lungime (1,8 m), care poate accesa și replica sunete.

https://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson

angela paduraru6 iunie 1938 s-a născut — Angela Păduraru, cîntăreață de muzică populară. Angela Păduraru a fost una dintre cele mai cunoscute interprete din anii 1960 – 1970 în Moldova sovietică și a fost una dintre primele interprete autohtone de romanțe. Ea a lăsat în fondul de aur al Radioteleviziunii mai bine de 200 de piese. Nu a avut studii muzicale speciale, fiind un autodidact. Aceasta nu a împiedicat-o să activeze ca coristă în Capela corală „Doina” (1961-1962); solistă în ansamblul Filarmonicii din Chișinău (1962-1963); solistă a Orchestrei de muzică populară „Folclor” a Radioteleviziunii din Chișinău (1971-1984); coristă în Capela camerală a Radioteleviziunii din Chișinău (1984-1985). Angela Păduraru a fost o promotoare a folclorului autentic, a interpretat romanțe, un gen deosebit de complex.

http://www.moldovenii.md/md/people/1075
https://ro.wikipedia.org/wiki/Angela_P%C4%83duraru

dolores grey7 iunie 1924 s-a născut — Dolores Gray, cântăreaţă, dansatoare şi actriţă americană. Cariera sa a început-o ca artistă de cabaret în restaurante și cluburi de seară din San Francisco. În 1945 a apărut în propriul program radio. În timp ce apare în Annie Get Your Gun în Londra (1947 – 1950), a studiat la Academia Regală de Artă Dramatică în 1948. În afară de numeroasele albume de sunet în care a apărut, Gray a înregistrat un album de melodii în 1957 pentru Capitol Records cu titlul „Warm Brandy”. Prezentând o scenă de cântat și dans, a apărut împreună cu Gregory Peck și Lauren Bacall în filmul de succes „Designing Woman” (1957). Dolores Gray în timpul carierei sale de muzică de succes, a cântat rolul lui Marilyn Monroe în albumul „No Business Like Show Business” (1954) de pe albumul Decca Records.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dolores_Gray

nancy sinatra8 iunie 1940  s-a născut — Nancy Sinatra, cântăreaţă şi actriţă americană. La sfârșitul anilor 1950, Sinatra a început să studieze muzica, dansul și canto la Universitatea din California, Los Angeles. A renunțat la ea după un an și a făcut debutul său profesional în 1960 la televiziunea specială a tatălui său Frank Sinatra. Primul său single, „Cuff Links and a Tie Clip”, a trecut neobservat. Cu toate acestea, single-urile ulterioare au fost în charturile din Europa și Japonia. Una dintre numeroasele sale hit-uri, scrisă de Hazlewood, a primit trei nominalizări la premiile Grammy. A vândut peste un milion de exemplare și a primit un disc de aur. Pe data de 3 decembrie 2013, Sinatra a lansat albumul digital, Shifting Gears, cu 15 melodii de copertă.

https://en.wikipedia.org/wiki/Nancy_Sinatra

ileana cotrubas9 iunie 1939 s-a născut — Ileana Cotrubaș, soprană, născută la Galați. Carieră sa s-a desfășurat între anii 1960 -1990. A fost admirată pentru talentul actoricesc și pentru ușurința cu care cânta operă în diverse limbi. A început cariera muzicală la vârsta de nouă ani, când a devenit membru al Corului de Copii al Radiodifuziunii Române, iar la vârsta de unsprezece ani, cânta ca solistă. În 1952 a studiat la București la Școala Specială de Muzică. Repertoriul ei s-a îmbogățit cu roluri ca Oscar din Bal mascat, Gilda din Rigoletto și Blondchen din Răpirea din Serai aparând în diferite producții din toată Europa. În anul 1970 Ileana Cotrubaș a semnat un contract pe trei ani cu Opera de Stat din Viena. În perioada petrecută la Viena, soprana a debutat în Suzana din Nunta lui Figaro, Zerlina din Don Giovanni, Violeta din Traviata, Mimi din Boema și Sophie din Cavalerul Rozelor. Soprana română este bine cunoscută pentru exigența sa profesională manifestată atât în relația cu regizorii cât și față de colegi.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ileana_Cotruba%C8%99

Dan-Constantinescu10 iunie1931 s-a născut compozitorul român —Dan Constantinescu. Între anii 1950 și 1955 a studiat compoziția la clasa lui Mihail Jora, la Universitatea Națională de Muzică București, unde a rămas ca asistent de armonie și compoziție. Din 1990 a devenit profesor universitar. Dan Constantinescu a scris muzică,  îndeosebi instrumentală (orchestrală, concertantă, camerală), alaturi de câteva cicluri de lieduri și coruri. În anul 1968 a primit premiul Academiei Române pentru Concertul de pian și orchestră mică, iar în anii 1976 și 1980 a primit premii de creație din partea Uniunii Compozitorilor.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Dan_Constantinescu_(compozitor)
http://www.bestmusic.ro/dan-constantinescu/biografie-dan-constantinescu/

nelu_0620200011 iunie 1965 s-a născut — Nelu Stratan, interpret de muzică ușoară, producător moldovean de muzică folk și rock. Până să își înceapă cariera de solist, Nelu a lucrat într-un studio unde se înregistrau casete, apoi se vindeau.  Mai târziu a lucrat la o firmă care se ocupa cu imprimarea casetelor. În 2003 a lansat piesa Ultima noapte de pe albumul cu același nume, care a fost aleasă hitul anului în 2005. În România s-a lansat cu piesa Zai, zai inspirată dintr-un cântec al lui Joe Dassin; aceasta a beneficiat și de un videoclip în regia lui Igor Cobîleanski. A devenit cunoscut ca producător muzical în Republica Moldova, unde a lucrat cu mulți artiști, inclusiv cu fratele său, Pavel, cu care a lansat trei albume de studio.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Nelu_Stratan

 

 

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

Lisa Dal Bello22 mai 1959 s-a născut — Dalbello (Lisa Dal Bello), cântăreaţă, actriţă, prezentatoare şi compozitoare canadiană (Heart, Queensryche). Ea a lansat trei albume în genul pop, rock pop și în ultimii ani ai adolescenței sale, din 1977 -1981, a debutat sub numele complet. În 1984, ea a reapărut ca Dalbello, cu un brand nou de rock alternativ. La vârsta de 14 ani, Lisa Dal Bello a debutat din 1974 cu 4 melodii înregistrate pentru CBC Radio, postul național de televiziune din Canada. Înregistrările nu erau disponibile comercial, iar airplay-ul era limitat din punct de vedere juridic doar la CBC. Dalbello a primit o nominalizare la Juno în 1980 pentru „Vocalistul Anului”, iar în 1983 a fost din nou nominalizată pentru „Vocalistul Anului”. În 1985, Dalbello a fost nominalizată la Juno pentru a șaptea oară în categoria „Vocalistul Anului”, iar în 1986, a scris piesa „Black on Black” pentru coloana sonoră de 9 1/2 Weeks și a colaborat cu alți artiști, printre care John Taylor, Heart, formația Nena, Glass Tiger și producătorul lor Jim Vallance.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dalbello

44133811_artie_shaw23 mai 1910 s-a născut — Artie Shaw (Arthur Arshawsky), clarinetist, compozitor şi şef de orchestră american. În 1931-1934, sub pseudonimul Arti Shaw, muzicianul acționează ca un artist liber, iar în 1936 pentru un concert la teatrul „Imperial“ formează prima bandă. Compoziția sa a fost neobișnuită față de jazz-ul acelor timpuri: un cvartet de coarde, o secțiune de ritm și un solo de clarinet, dar care nu l-a oprit pe Shaw s-ă lase publicului o impresie mare de propria sa compozitie „interludiu în B». Ca un compozitor, Shaw este cel mai bine cunoscut datorită Concertului pentru clarinet și orchestră (1940), pe care el însuși l-a realizat cu mare succes.

https://en.wikipedia.org/wiki/Artie_Shaw

02-benone-sinulescu24 mai 1937  s-a născut — Benone Sinulescu, interpret român de muzică populară din comuna Siriu, județul Buzău. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu diverși interpreți de muzică populară printre care Irina Loghin. După 1989, a abordat și stilul etno-dance și colaborat în acest sens cu formația Ro-Mania. În adolescenţă a cântat în corul bisericii, la Denii şi la Prohod. În 1956, a înregistrat prima piesă, ”La Lenuţa sub cerdac”. Se poate lăuda cu aproape 30 de albume şi turnee internaţionale. Artistului Benone Sinulescu i s-a acordat Ordinul Meritul Cultural clasa a IV-a „pentru merite deosebite și îndelungată activitate artistică”, iar la 29 noiembrie 2002 Crucea națională Serviciul Credincios clasa a III-a, „pentru crearea și transmiterea cu talent și dăruire a unor opere literare semnificative pentru civilizația românească și universală”. La 7 februarie 2004  Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofițer, Categoria D – „Arta Spectacolului”, și  „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Benone_Sinulescu

teodor zgureanu24 mai 1939 s-a născut — Teodor Zgureanu, profesor și compozitor, maestru de cor moldovean. În anii 1953-1957  îşi face studiile la Școala Pedagogică de la Călărași. A absolvit Conservatorul „Gavriil Musicescu” din Chișinău (actualmente – Academia de Muzica, Teatru și Arte Plastice). A fost dirijor al Capelei Corale Academice „Doina” a Filarmonicii Naţionale (1967-1976) și dirijor al Capelei corale „Moldova” a Radioteleviziunii (1976-1987) din Chișinău. Din 1987 este profesor, șef al catedrei „Dirijat coral” al Institutului de Artă din Chișinău şi dirijor al corului „Renaissance”.  Teodor Zgureanu este membru de onoare al Academiei „Amadeus Europe” de la Paris (1993). A fost distins cu premiile Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor, decorat cu Ordinul „Gloria Muncii”.  În anul 1974 este numit Artist Emerit al Republicii Moldova și Artist al Poporului din Republica Moldova în anul 1983.

http://moldovenii.md/md/people/64

Rivilis25 mai 1936 s-a născut — Pavel Rivilis, interpret de muzică clasică. A studiat la Şcoala de Muzică, iar în 1959 absolveşte Conservatorul din Chișinău, clasa de compoziţie. În 1959 ̶ 1960 predă la Şcoala de muzică din Slobozia, iar în 1960 ̶ 1964 lucrează la Editura „Cartea moldovenească” din Chișinău în calitate de redactor muzical. Din anul 1960 este profesor la Institutul de Arte „G. Muzicescu”. Printre lucrările lui Pavel Rivilis se enumeră „Scherzo” pentru orchestra simfonică (1957), cartea simfonică „Apoteoza de război” (1958), dansuri simfonice (1969), patru piese „Unison” (1973), „Oleandra” (1955), suita pentru vioară şi pian (1966).  Instrumentaţie „Chaconne” de J. S. Bach pentru orchestra și cîntece pe versurile poeţilor moldoveni, muzică pentru teatru şi cinema.
http://moldovenii.md/md/people/72

finiti25 mai 1952 s-a născut — Sergiu Finiti, actor de teatru şi film, interpret de muzică folk. A făcut studii la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” din Chișinău. După o perioadă de doi ani activează ca solist în formația de muzica folk „RIFF” din Zaporojie, iar mai apoi revine în domeniul artei dramatice ca actor la Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Chișinău (1983-1986). Combină activitatea teatrală cu cea de interpret de muzică folk. De asemenea, Sergiu Finiti a jucat în 15 filme artistice. În anul 1996 a fost distins cu titlul onorific de „Maestru în artă”. Este laureat al Festivalului de muzică folk, ediția a doua.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Sergiu_Finiti

hill lauren26 mai 1975 s-a născut — Lauryn Hill, interpretă de muzică pop, supranumită „Bob Marley al secolului XX”. Este cântăreață americană în stilul neo-soul, care la 25 de ani, a câștigat opt premii Grammy. Cel mai mare succes a fost albumul ale Lauryn Hill cu piesa «Miseducation of Lauryn Hill». Cu acest album, în 1999, Lauryn a devenit primul interpret în istoria „Grammy“,care a fost nominalizat la zece categorii și a primit cinci premii pentru fiecare ceremonie. Albumul a fost onorat de a deveni primul album neo-soul care a primit un „Grammy“ ca cel mai bun album al anului.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lauryn_Hill

voevidca27 mai 1862 s-a născut — Alexandru Voevidca, folclorist și muzicolog. A urmat Școala Normală de învățători din Cernăuți (1877-1881), apoi a studiat muzica (teorie-solfegii, armonie, dirijat cor)  la Societatea Filarmonică din Cernăuți. A lucrat ca profesor de muzică în 1919-1921, dirijor de cor și orchestră, iar în 1923-1927 inspector de muzică în Cernăuți. A compus muzică de teatru: „Doi morți vii” (vodevil pe un libret de Vasile Alecsandri, după „L’Homme blase” de Duvert și Lausanne (1928); muzică corală: „Poptpuriu național”, cor mixt și pian, versuri populare (1922). A publicat mai multe culegeri de folclor: „17 Colinde, cântece de stea și urări de Anul Nou” (1924); „Cântece populare românești” (10 volume), manuscrise, publicate parțial în Matthias Friedwagner: „Rumänische Volkslieder aus der Bukowina. Liebeslieder mit 380 von Alex. Voevidca auggezeichneten Melodien, Würzburg” (1940) etc.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Alexandru_Voevidca

caranfil s27 mai 1945  s-a nascut — Ștefan Caranfil, dirijor al corului moldovean. A studiat la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” (1965-1970). A activat, consecutiv: dirijor de cor şi taraf în s. Zubreşti, Străşeni (1965-1970); dirijor al corurilor din s. Bieşti, Orhei, Vărzăreşti, Nisporeni, Dubăsarii Vechi (1967-1970); metodist (1970-1972) şi director artistic al Casei de creaţie populară din Chişinău (1972-1973); dirijor al corului de băieţi de la Palatul de creaţie al elevilor din Chişinău (1973-1977) şi al Studioului coral de copii al Radioteleviziunii (1977-1990); director artistic şi dirijor al Corului-popular (model) Semănătorii din com. Bieşti, Orhei (din 1967); director artistic şi dirijor al Corului-model de copii Trison. Profesor, cu gradul didactic superior, la Liceul Teoretic cu profil muzical¬coral lulia Hasdeu din Chişinău (din 1990). Ștefan Caranfil este Laureat al circa 50 concursuri şi festivaluri corale internaţionale, republicane şi ex-unionale. Artist Emerit din Republica Moldova (1990), Eminer: al Culturii din Republica Moldova (1985), Cetăţean de Onoare al com. Bieşti, Orhei (1995). Este Membru-fondator al Uniunii Muzicienilor din Moldova şi consultant a secţiei corale pentru copii (1980), membru al Cârmuirii de dirijare a Uniunii Muzicienilor (1990, 1991) și dirijor principal la numeroase concursuri şi festivaluri corale.

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/05/20/stefan-caranfil-dirijor-de-cor/

minogue1m111028 mai 1968 s-a născut — Kylie Minogue, cântăreaţă americană. A devenit populară încă din adolescență la mijlocul anilor 1980 pentru rolul său în serialul australian „vecinii“ , chiar înainte de începutul carierei de cântăreață pop. Semnând un contract cu compozitorii britanici și trio-ul de producători Stock, Aitken și Waterman, Minogue a lovit cele mai înalte topuri peste tot în lume. În anul 2001 a lansat albumul «Fever» care până la sfârșitul deceniului a intrat în primele 50 cele mai bune albume ale versiunii BBC, iar în 2004 a primit prima ei statuetă Grammy. Piesele «All the Lovers» și «Get Outta My Way» au fost foarte populare în cluburile din SUA, fiecare ajungând numărul unu în Billboard.

https://en.wikipedia.org/wiki/Kylie_Minogue

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

parallax_617 aprilie 1929 – s-a născut James Last (de asemenea, cunoscut sub numele de Hansi), basist, compozitor, şef de orchestră german și liderul trupei mare James Last Orchestra. Inițial este basist de jazz (Ultimul a câștigat premiul pentru „cel mai bun basist din Germania, între anii 1950-1952), marca sa «Muzică fericită» a făcut ca numeroasele sale albume să fie best-seller în Germania și Regatul Unit, iar 65 din albumele sale ajungând în topurile de frunte din Marea Britanie. Compoziţia lui „Inimă fericită“ a devenit un succes internațional interpretate de Andy Williams și Petula Clark. Este cunoscut că au vândut aproximativ 200 de milioane de albume în întreaga lume, în timpul vieții sale. A câștigat numeroase premii, printre care 200 de aur și 14 discuri de platină în Germania și  Premiul MIDEM Internațional de la MIDEM în 1969.
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Last

hammer_jan217 aprilie 1948 – s-a născut Jan Hammer, clăpar şi compozitor ceh (Mahavishnu Orchestra). El a cucerit primul său public în timp ce a jucat în Orchestra Mahavishnu la începutul anilor 1970. A continuat să lucreze atât ca interpret muzical și producător. Hammer a colaborat cu unele dintre cele cei mai influenți jazz rock  muzicieni ale epocii , cum ar fi John McLaughlin, Jeff Beck, Al Di Meola, Mick Jagger, Carlos Santana, Stanley Clarke, Tommy Bolin, Neal Schon, Steve Lukather, Elvin Jones și mulți alții. El a compus și a produs cel puțin 14 coloane sonore originale cinematografice, muzica pentru 90 de episoade din Miami Vice și 20 de episoade din cele mai populare britanice seriale de televiziune Chancer. Compozițiile sale au câștigat mai multe premii Grammy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer

320px-Mike_Vickers_This_Is_Me_album_cover18 aprilie 1941 – s-a născut Mike Vickers, chitarist, saxofonist, flautist şi clarinetist britanic (Manfred Mann). El a jucat inițial la flaut și saxofon, dar odată cu popularitatea tot mai mare a decis ca formația Manfred Mann ar trebui să aibă un chitarist. Vickers s-a oferit voluntar pentru acest rol și a crescut ca un compozitor și aranjor datorită înregistrărilor, emisiunilor TV și filmelor. El a compus „Pegasus“, tema de cult pentru seria ITV Aventurile lui Don Quick în 1970.  Unul dintre compozițiile sale de televiziune cele mai cunoscute este „Jet Set“, cu tema muzicală pentru primul joc – spectacol NBC, Jackpot în 1974-1975; iar în 1977 a avut loc deschiderea de muzică pentru seria de sport This Week in Baseball.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Vickers

josan_319 aprilie 1956 – s-a născut – Ion Josan, violoncelist moldovean. Artist al Poporului din Republica Moldova, şef al catedrei instrumente cu coarde a Academiei de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău, solist al Sălii cu Orgă din Chişinău. În 1977-1979 a fost prim-cellist al orchestrei Operei Naţionale, 1979-1981 prim-cellist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Moldova, între anii 1997-2000  director al acestei instituţii, iar din 1977 niciodată nu şi-a întrerupt activitatea pedagogică. Ion Josan în componenţa diferitor formaţii (orchestre şi ansambluri camerale), în calitate de solist cu diferite orchestre, precum şi cu recitaluri a concertat în toate republicile ex-URSS, în Romînia, Israel, Franţa, Italia, Spania, Portugalia, Bulgaria, Germania, China, Turcia, Islanda, SUA. Repertoriul său cuprinde, practic, toată literatura pentru violoncel, precum şi numeroase piese şi fragmente din creaţii ample transcrise pentru violoncel cu diferite acompaniamente.
http://organhall.md/artisti-solist/ion-josan

nicu-covaci-phoenix119 aprilie 1947 – s-a născut Nicu Covaci, chitarist, vocalist, artist plastic și şeful legendarei formaţii Phoenix. A început de mic copil să ia lecții particulare de pian, acordeon, limbă franceză, germană și engleză. Mai târziu, după ce a învățat singur să cânte la muzicuță, a luat și lecții de chitară. A urmat secția germană a școlii primare, secția română a școlii generale, Liceul de Arte Plastice și Institutul de Arte Plastice din Timișoara. Nicu Covaci a părăsit România în 26 octombrie 1976, stabilindu-se mai întâi în Olanda, apoi în Germania și în final în Spania. Actualmente, Covaci locuiește în Moraira, Spania. Covaci este și un iubitor al motocicletelor și al sportului, practicând, printre altele, atletismul, canotajul, karate, boxul, înotul și scufundatul sportiv.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Nicu_Covaci

lica20 aprilie 1930 – s-a născut Eudochia Lica, soprană lirică din R. Moldova, oraşul Hînceşti, jud Lăpuşna. A activat ca solistă a Operei din Chişinău (1955-1961); solistă a Orchestrei de muzică populară Fluieraş (1961-1973); solistă în formaţia de propagare a muzicii a Filarmonicii din Chişinău (1973-1981). A cântat în ansamblu cu: C. Cramarciuc, N. Siniova, T. Alioşina, A. Fomenko, V. Başcatov, P. Botezat, T. Cuzminov ş.a. Cea mai reprezentativă pagină din viaţa şi activitatea sa e o înscriere cu orchestra de muzică populară Fluieraş, interpretând cântecele: Ţărişoara mea, Fluieraş, Te aştept cu dor şi multe altele. A interpretat melodii cu mare succes publicului larg: Floricică-albastră floare, Vine badea cu căruţa, Vântişor de primăvară ş. a.  A avut multe turnee artistice în Republicile Baltice, Ucraina, Rusia, Caucaz, Siberia, Extremul Orient etc. A înregistrat la Radio Chişinău creaţii de C. Porumbescu, P. Rusu, D. Gheorghiţă, S. Şapiro, D. Fedov, D. Gherşfeld, V. Zagorschi, cântece populare. A primit distincția: Medalia „Meritul Civic”, în anul 2000.

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/04/21/lica-eudochia-la-a-85-aniversare/

Vasile-TIMIS20 aprilie 1922 – s-a născut compozitorul Vasile Timiş. Dintre lucrările sale (corale, didactice, camerale, concertante şi simfonice), Fantasme – Jocuri polifonice pentru 18 instrumente de suflat a primit premiul Concursului de compoziţie „Reine Marie José”, Geneva, 1980. Alte premii de creaţie i-au fost acordate lui Timiş de UCMR, Ministerul Culturii, Radiodifuziunea Română şi Academia Română. A scris multe lucrări: Diafonii – Concert pentru orchestră de coarde, Câte un concert pentru pian şi pentru vioară, Simfonia „N” a naturii, 2 cvintete de coarde, etc.

http://433.ro/vasile-timis/

maresca_ernie21 aprilie 1939 – s-a născut Ernie Maresca, cântăreţ şi compozitor american. El a început să cânte și scrie într-un grup de doo-wop, Monterays, mai târziu redenumit ca Desires. În 1957 piesa „No One Knows“ a venit în atenția Dion DiMucci, care a înregistrat cu succes cu Belmonts la Laurie Records, atingând recordul cu locul # 19 în Billboard Hot 100 (diagramă record în 1958). De atunci Maresca a început înregistrarea propriile demo-uri. În 1961, lui Maresca i-a fost oferit un contract de înregistrare cu Sevilla și a scris un hit pentru el, „ „Shout! Shout! (Knock Yourself Out) “, care a ajuns numărul # 6 în Billboard Hot 100 Chart, la începutul anului 1962. El a avut un succes mai mare ca compozitor, cu hituri precum „Runaround”, „Whenever a Teenager Cries”, „Hey Dean, Hey Jean” și „Party Girl”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ernie_Maresca

p01hgnbv22 aprilie 1916 – s-a născut violonistul Yehudi Menuhin, elev al lui George Enescu. Sir Yehudi Menuhin a avut una din cele mai lungi și prestigioase cariere muzicale ale secolului al XX-lea, fiind înnobilat în Marea Britanie cu titlul de Lord Menuhin of Stoke d’Abernon. În 1927 Yehudi Menuhin a venit în România, la vila Luminiș, locuința din Sinaia a lui George Enescu, pentru a lua de la acesta primele lecții de vioară, iar mai târziu a plecat la Paris pentru a studia vioara cu George Enescu. Contractul său de înregistrare cu EMI a durat aproape 70 de ani și este cea mai lungă din istoria industriei muzicale. El a făcut prima înregistrare, la vârsta de 13 ani, în noiembrie 1929, iar ultima în 1999, când a avut aproape 83 ani. El a înregistrat peste 300 de lucrări pentru EMI, atât ca violonist și dirijor. În 2009 EMI a lansat o retrospectivă a carierei de înregistrare Menuhin, intitulat Yehudi Menuhin 51-CD: Marile EMI Recordings.
https://en.wikipedia.org/wiki/Yehudi_Menuhin

ShikoAranov23 aprilie 1905 – s-a născut compozitorul Şico Aranov, în satul Tatarbunar, Moldova. În anul 1927 a absolvit Conservatorul de la Chișinău, clasa goarnă. Pe parcursul anilor 1930-1935 a învăţat la Academia Regală de Muzică şi Artă Dramatică, clasa trompetă şi compoziţie. A cîntat în componenţa Orchestrei de estradă sub conducerea clarinetistului Charles Breitburd. Peste un timp orchestra a fost redenumită în „Orchestra-jazz de Stat”, el fiind conducător artistic. Pe parcursul anilor 1947-1956 a lucrat conducător muzical al Ansamblului de Stat de Dansuri Populare „Joc”. În anii 1956-1963 şi 1967-1969 este conducătorul artistic al Orchestrei de jazz „Bucuria”. În anii 1964-1966 a condus orchestra Comitetului moldovenesc a radioului şi televiziunii. Şico Aranov este fondatorul muzicii orchestrale de estradă, autor a 8 suite şi 12 fantezii pentru orchestra de estradă, autor al muzicii şi al scenelor coregrafice din filmele „Leana” şi „Cîntecele Moldovei” . A scris mai mult de 200 de compoziţii de jazz şi o mulţime de cîntece de estradă, a realizat multe prelucrări de jazz a cîntecelor populare moldoveneşti, evreieşti şi ruseşti. Titluri onorifice şi premii: Maestru în Arte (1950), Artist al Poporului din Republica Sovietică Socialistă Moldovenească (1953).
http://www.moldovenii.md/md/people/311

A-1750129-1322474929.jpeg23 aprilie 1920 – s-a născut compozitorul de muzică ușoară, operetă, muzică pentru spectacole de teatru, muzicologul, publicistul, pianistul, dirijorul evreu-român Edmond Deda. A studiat la Conservatorul Alberto della Pergola (București) și la The Billy Mayerl School for Modern Syncopation din Londra. În anii 1942-1944 a fost profesor de jazz la Conservatorul Lira din Brăila, iar în 1941-1948 înființează și conduce Conservatorul de jazz din România. A fost profesor de muzică ușoară la Școala populară de artă din Brașov, dirijor la teatrul Constantin Tănase și Membru al Uniunii Compozitorilor. I s-au oferit 5 premii la Festivalul Cerbul de Aur, două premii la Festivalul Mamaia și mențiuni la Festivalurile de la Split și Sopot.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Edmond_Deda

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

in-memoriam-florin-comisel10 aprilie 1922 – s-a născut Florin Comişel, compozitor, pianist și dirijor de cor și orchestră, culegător de folclor muzical românesc, profesor de armonie și dirijat la Conservator. Studiile muzicale le-a început în familie cu tatăl său, dirijorul și profesorul Gheorghe Comișel, iar între anii 1939-1948 și le-a continuat la Conservatorul de Muzică din București. În anul 1943, a fost încadrat cercetător științific la Arhiva de Folclor a Societății Compozitorilor Români și apoi la Institutul de Folclor din București. Începând din anul 1947 și până în 1978, Florin Comișel a fost dirijor la diverse ansambluri și instituții artistice, printre care, în perioada 1957-1978, Ansamblul “Rapsodia Română”. S-a remarcat în domeniul muzicii de teatru (operetă), pentru care a scris 16 titluri. Prin Decretul nr. 1077 din 22 noiembrie 1967 al Consiliului de Stat al Republicii Socialiste România, compozitorului Florin Comișel i s-a acordat titlul de Artist Emerit al Republicii Socialiste România „pentru merite deosebite în activitatea artistică”.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Florin_Comi%C8%99el

A-325088-1411471910-5516.jpeg10 aprilie 1940 – s-a născut Ricky Valance, cântăreţ britanic. El este cunoscut pentru hitul nr. 1 „Tell Laura I Love Her“, care sa vândut cu peste un milion de exemplare în 1960. După completarea UK Singles Chart, Valance a apărut în 1961 un cântec pentru A Song For Europe , în speranța de a reprezenta Marea Britanie în viitorul Eurovision Song Contest. Cântecul său, „De ce nu putem?“, s-a poziționat pe locul trei din cele nouă intrări. Peste 100.000 de exemplare de hituri au fost vândute, iar „Jimmy’s Girl“, și „Moving Away“ care au ajuns pe locul unu în Australia și Scandinavia, au fost peste 150.000 de exemplare vândute. În imposibilitatea de a reproduce succesul său inițial pe o diagramă în Marea Britanie, el rămâne astfel o ”minune- hit”.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ricky_Valance

300150_183984191673371_3730898_n11 aprilie 1957 – s-a născut cîntăreaţa Mirela Voiculescu-Fugaru. A făcut carieră pe scena muzicală românească, însă  de profesie este stomatolog, profesie la care nu a renunţat niciodată. Născută la Arad, Mirela Voiculescu a luat primele lecţii de pian la vârsta de şase ani. Mai apoi a făcut canto la Şcoala Populară de Artă. Debutul muzical al celei care de profesie este stomatolog s-a produs în anul 1975, cu o piesă a binecunoscutului Horia Moculescu. Apărea des la TV şi la diverse spectacole, colaborând cu compozitori de renume din România. În prezent deşi nu mai este prezentă în lumina reflectoarelor ca în vremurile de altădată, Mirela Voiculescu este foarte activă. Nu a renunţat la profesia ei de bază – stomatolog, dar continuă şi să se ocupe de tinerii aspiranţi la statutul de cântăreţi.

http://www.libertatea.ro/monden/vaduva-lui-cornel-fugaru-o-frumusete-cu-o-cariera-de-succes-mirela-voiculescu-de-la-stomatologie-in-showbiz-fotovideo-1067405

220px-Sergei_Prokofiev_0211 aprilie 1891 – s-a născut Serghei Prokofiev, compozitor, pianist și dirijor rus care a stăpânit numeroase genuri muzicale și este adesea considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. A compus lucrări într-o varietate de genuri, inclusiv opere, balete, simfonii, concerte, muzică de cameră și muzică de film.  Absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg, Prokofiev și-a făcut un renume de compozitor-pianist avangardist, devenind cunoscut pentru o serie de lucrări disonante și virtuoze pentru instrumentul său și prin primele sale două concerte pentru pian. Primul succes al lui Prokofiev în afara arealului pianistic a fost lucrarea orchestrală Suita scită, o suită ce cuprindea muzică ce Prokofiev a compus-o inițial pentru un balet comandat de Serghei Diaghilev. Totuși, cel mai mare interes al lui Prokofiev a fost opera și a compus câteva asemenea lucrări, inclusiv Jucătorul și Îngerul de foc. Un succes al lui Prokofiev în acest gen a fost Dragostea celor trei portocale, compusă pentru opera din Chicago, dar montată ulterior în Europa și Rusia. Ultimele opere ale lui Prokofiev au fost anulate de către Teatrul Kirov. Acest eșec, combinat cu starea sa de sănătate tot mai precară, l-a determinat pe Prokofiev să se retragă treptat din viața muzicală activă.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Serghei_Prokofiev

cms-image-00001161012 aprilie 1932 –  s-a născut meşterul popular, instrumentistul, dansatorul, actorul şi muzicianul Liubomir Iorga, în satul Vadul lui Isac. În 1949 activează în calitate de dansator în ansamblul de dansuri populare „Joc”. Timp de 25 de ani merge în turnee artistice în diferite oraşe ale fostei URSS şi în multe ţări străine. Din 1964 lucrează în atelierul de muzică la Combinatul de producţie pe lîngă Ministerul Culturii din RSS Moldovenească, unde face o pasiune pentru istoria instrumentelor muzicale populare. El confecţionează fluiere, cimpoaie, ocarine tradiţionale, drîmbe, tilinci, cavaluri. A creat un instrument absolut nou, pe care l-a denumit iorgofon. Mai multe dintre instrumentele sale sînt păstrate în muzee, în diferite oraşe. Liubomir Iorga este Maestru Emerit în Artă şi Cavaler al Ordinului Republicii.
http://moldovenii.md/md/people/290

Montserrat-Caballe-312 aprilie 1933 – s-a născut soprana, cântăreața de operă spaniolă de origine catalană, renumită pentru tehnica ei bel canto Montserrat Caballe. După studii de perfecționare în Milano, debutează în 1965 în rolul lui Mimi din opera Boema de Puccini pe scena Teatrului de Operă din Basel, Elveția. În anii 1959 – 1962 cântă ca solistă la Opera din Bremen, Germania. În 1962 întreprinde un turneu în Mexic în rolul lui Manon din opera cu același nume de Massenet. Urmează o carieră strălucită, întinsă pe următoarele patru decenii, în cele mai importante roluri ale repertoriului de operă, începând cu rolul Contesei din Nunta lui Figaro de Mozart și al Mareșalei din Cavalerul Rozelor de Richard Strauss la Festivalul muzical din Glyndebourne (1965). În același an este invitată la Metropolitan Opera din New York, unde debutează în rolul Margaretei din opera Faust de Gounod. Montserat Caballé s-a remarcat nu numai ca o cântăreață de clasă internațională în muzica de operă, oratorii și lied-uri, ea a fost aclamată și pentru interpretarea așa-zisei U-Music, apărând alături de legendarul Freddie Mercury din grupul britanic „Queen” de muzică rock, cu care a înregistrat un album de discuri în 1988.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Caball%C3%A9

bio_0113 aprilie 1951 – s-a născut Peabo Bryson, cântăreţ şi compozitor soul American. El este bine cunoscut cântând balade de rock și că a contribuit la 3 coloane sonore animate pentru Disney. Bryson este câștigătorul a două premii Grammy. A marcat debutul profesional la vârsta de 14 ani, cântând de rezervă pentru Al Freeman și Upsetters. În 1976, el a lansat propia înregistrare „Underground Music“ la Bang label. Primul său album a lui Peabo, a urmat la scurt timp după aceea. Deși a fost doar un succes regional, Bryson a semnat un contract cu Capitol Records în 1977. Cele mai tari hituri solo au fost în 1977 „Feel the Fire” și „Reaching for the Sky”, în 1978 „I’m So Into You” și „Crosswinds”, în 1982 „Let the Feeling Flow”, în 1984 „If Ever You’re in My Arms Again” și multe altele. Primul lui Top 10 a pieselor solol au ocupat # 10 în SUA.

https://en.wikipedia.org/wiki/Peabo_Bryson

al-green-00113 aprilie 1946 – s-a născut Al Green (Albert Leornes „Al” Greene), cântăreţ şi compozitor american. Cunoscut dupa piesele soul în anii 1970 „Take Me to the River”, „Tired of Being Alone”, „I’m Still in Love with You”, „Love and Happiness”, „Let’s Stay Together”. La Sala Rock and Roll of Fame în 1995, Green a fost menționat pe site-ul muzeului ca fiind „unul dintre cei mai talentați furnizori de muzica soul“. El a fost, de asemenea, menționat ca „Utimul dintre marii cântăreți soul“. Green a fost înclus în lista Rolling Stone, fiind unul dintre cei mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor, fiind clasat pe locul 65.

https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green

Roofsax_0487080f6b14 aprilie 1949 – s-a născut Sonja Kristina, vocalistă, chitaristă, pianistă şi compozitoare britanică (Curved Air). Este bine cunoscută fiind vocalista trupei de rock progresiv în anii 1970, Curved Air. Sonja este, de asemenea, un antrenor cu experiență de voce. Ea a fost profesor de Rock, Jazz și profesor de teatru muzical pentru Performing Arts Students de la Universitatea Middlesex 1991-1999. Kristina aparut pentru prima data pe scena la Folk Club Swan din Romford, la vârsta de treisprezece ani. Primul ei concert profesionist a fost la un Festival Folk în Southgate, Londra cu un an mai târziu.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonja_Kristina

Gheorghe-FIRCA15 aprilie 1935 – s-a născut muzicologul Gheorghe Firca. Gheorghe Firca a studiat la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti (1954 – 1959), iar din 1959 – 1961 a fost secretar muzical la Filarmonica din Timişoara. Conducător de studii muzicale la Opera de Stat din Timişoara (1961), documentarist muzical principal la Uniunea Compozitorilor din Bucureşti (1961 – 1964), redactor la revista MUZICA din Bucureşti (1964 – 1968), inspector muzical (1968 – 1969) şi director general (1990 – 1992) în Ministerul Culturii din Bucureşti, redactor principal la Editura Ştiinţifică şi Enciclopedică din Bucureşti (1970 – 1988), cercetător ştiinţific (1988 – 1990), cercetător ştiinţific principal (din 1992) şi coodonator al sectorului muzical din Institutul de Istoria Artei al Academiei Române (din 1990). A publicat studii, articole, prefeţe, recenzii în publicații româneși și străine, a realizat emisiuni de radio şi televiziune, concerte-lecţii, a susținut conferinţe, comunicări ştiinţifice în ţară şi străinătate. Nu în ultimul rînd a întreprins călătorii de documentare în Franţa, Italia, Japonia, Grecia etc. A scris articole lexicografice și a fost distins cu Premiul Academiei Române în 1966 și cu Premiul Uniunii Compozitorilor în anul 1977.
http://www.romania-muzical.ro/stire/s-a-stins-din-viaa-muzicologul-i-compozitorul-gheorghe-firca/1379901/49/5

A-2630283-1329655512.jpeg16 aprilie 1903 – s-a născut Filaret Barbu, compozitor şi dirijor. A urmat şcoala primară şi liceul în oraşul natal şi a îndrăgit de copil muzica lăutărească. A studiat cu Ion Vidu teoria muzicii şi solfegii, iar între 1922 şi 1926 a urmat Neues Wiener Konservatorium, unde a studiat vioara şi contrapunctul, specializându-se în compoziţie şi dirijat. În paralel cu activitatea sa dirijorală, Filaret Barbu s-a remarcat şi prin compoziţiile sale diverse, de la operete, opere comice sau populare şi balet până la compoziţii pentru coruri mixte şi bărbăteşti, poeme simfonice, muzică de teatru şi film. Filarei Barbu a scris o lucrare monografică despre Traian Grozăvescu, apărută la Timişoara în 1935, este autorul unor culegeri de folclor din Banat şi a scris numeroase cronici muzicale la reviste de specialitate. Lucrările sale se remarcă prin inspiraţia melodică de sorginte folclorică, el fiind un continuator al bogatei tradiţii corale bănăţene. Pe la jumătatea secolului trecut, a organizat numeroase cursuri de perfecţionare, a susţinut concerte lecţii şi memorabile emisiuni radiofonice.

http://www.pressalert.ro/2016/05/filaret-barbu-compozitor-lugoj/

Nicolae-Brandus16 aprilie 1935 – s-a născut Nicolae Brânduş, compozitor şi pianist. A studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde a studiat pianul (1952-1957) şi compoziţia (1960-1964). Mai târziu a activat ca Pianist solist al Orchestrei Filarmonice din Ploieşti (l960-1969), Lector la Catedra de Muzică de Cameră a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (1969-l981), Redactor la revista „Muzica” din Bucureşti (din 1981), Profesor la Catedra de Muzică de Cameră a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (1992-2005) și Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. A fost premiat: Meritul Cultural, Bucureşti în 1969; Menţiune de onoare la Concursul Internaţional Prince Pierre de Monaco în 1973; Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România 1974, 2002, 2005; Premiul Radioteleviziunii Române pentru Operă şi Muzică vocal-simfonică 1975, 1977; Premiul „George Enescu” al Academiei Române 1977; Diploma Festivalului Naţional de Teatru pentru spectacolul „Bizarmonia” 1999, Bucureşti și „Meritul Cultural” în grad de Ofiţer 2004, Bucureşti.
http://muzicieni.cimec.ro/Nicolae-Brandus.html

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

1386bbc5435eca2290cd98c6d3015b7c3 aprilie 1893 – s-a născut violonistul, dirijorul şi compozitorul moldovean Eugen Coca, satul Cureșnița, jud. Soroca. În anii 1905-1908 este violonist în Orchestra Teatrului Dramatic și în Orchestra de Muzică Populară. Din anul 1912 pînă în 1913 este violonist în Orchestra Simfonică din or. Eupatoria, Ucraina, iar din 1913-1914  în Orchestra Teatrului de Operă din or. Kostroma. Pe parcursul anilor 1919-1925  a fost violonist în Orchestra simfonică „G. Enescu” de la Iași. Pe parcursul a 6 ani (1934-1940) este violonist în Orchestra Radio București și predă disciplinele: armonie, teorie și compoziție la Școala de Muzică din or. Cetatea Albă. Din anul 1940 E. Coca este membru al Uniunii Compozitorilor din Moldova. E. Coca devine dirijor al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de la Chișinău și al Orchestrei Radio Chișinău în anul 1944. În anul 1946 i se acordă titlul onorific de Artist Emerit din Republica Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/792

http://audiovideotecanationala.blogspot.md/2017/04/eugen-coca-violonist-violist-dirijor-si.html

hqdefault3 aprilie 1927  – s-a născut Luigi Ionescu, cîntăreț moldovean, născut la Bacău. Începe să cânte de la o vârstă tânără, iar numele lui rămâne legat de o serie apreciabilă de șlagăre românești sau internaționale interpretate în limba română, cum ar fi „Marina, Marina”. Piesa de referință a carierei lui rămâne „Lalele”, compusă de Temistocle Popa. În anul 2001, grupul Suprem pune în circulație o inedită versiune a hitului (aranjament, remix DJ Phantom), în care se pot auzi și fragmente din înregistrarea originală, cu vocea lui Luigi Ionescu. Din 1946 participă la concursurile pentru tineret. Este remarcat de marii compozitori ai vremii și în urma audiției susținute în 1951 este angajat, desfășurându-și apoi întreaga carieră de o uimitoare longevitate în cadrul teatrului, până în 1987 când se retrage din viața artistică.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Luigi_Ionescu

download3 aprilie 1889 – s-a născut Grigoraş Dinicu, violonist şi compozitor. S-a impus printr-o manieră deosebită de interpretare a vechilor piese muzicale din repertoriul lăutăresc, prin sobrietatea stilului său individual și prin tehnica instrumentală excepțională. Este cunoscut în toată lumea mai ales pentru compoziția sa din 1906, Hora staccato. Alte compoziții cunoscute ale sale sunt: Hora mărțișorului, Ceasornicul, Căruța poștei și Hora spiccato (cunoscută mai bine cu titlul Hora „Furtuna”). Violonistul Jascha Heifetz afirma despre Dinicu că este cel mai bun violonist pe care l-a ascultat vreodată.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Grigora%C8%99_Dinicu

e02e6324976909a58b9aa61a012aa4c64 aprilie 1939 – s-a născut Hugh Masekela, trompetist, vocalist, compozitor şi şef de orchestră sud-african. Masekela este tatăl Televiziunii americane și cunoscut pentru compozițiile sale de jazz, cum ar fi „Soweto Blues” și „Bring Him Back Home. El a avut hit-uri în Statele Unite, cu melodiile pop-jazz „Up, Up and Away” (1967) și numărul #1 „Grazing in the Grass” (1968), fiind vândute patru milioane de exemplare. De asemenea, el a apărut la Monterey Pop Festival în 1967 și a fost ulterior prezentat în filmul Monterey Pop de D. A. Pennebaker. În 1974, Masekela și prietenul Stewart Levine a organizat festivalul de muzica Zair 74 la Kinshasa, situat în jurul Rumble în meci de box Jungle.

https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Masekela

Dumitru-Goia5 aprilie 1932  – s-a născut Dumitru Goia, dirijor și muzicolog moldovean. A fost dirijor al Orchestrei Teatrului de Operă şi Balet din Chişinău (1972-1979), apoi  prim-dirijor al Orchestrei simfonice a Filarmonicii din Chişinău (1979-1991) şi profesor de dirijat orchestră, citire partituri, orchestraţie, analiza stilurilor orchestrale la Conservatorul „Mimar Sinan” din Istanbul (1989-1991). Din anul 1993 se află la Bucureşti şi este conferenţiar la Universitatea Naţională de Muzică, dar şi dirijor al orchestrei simfonice a instituţiei. În afară de activitatea profesorală, Dumitru Goia susţine numeroase concerte în România şi peste hotarele ei. Pentru merite deosebite în arta dirijorală, în 1983 i-a fost acordat titlul de artist emerit, iar în 1988 cel de Artist al Poporului din R. Moldova.

http://www.timpul.md/articol/omul-saptamanii-dumitru-goia-dirijor-32747.html

8c50b8a426521e763ebb3fb5d18eee4a5 aprilie 1908 – s-a născut dirijorul austriac Herbert von Karajan. Din 1916-1926 a studiat la Conservatorul Mozarteum din Salzburg, unde a primit un impuls pentru studiul artei de a dirija, iar în 1929 a dirijat opera lui Richard Strauss «Salome» la Festivalul de teatru Salzburg. Din 1929-1934, a fost primul dirijor la teatru oraș al orașului Ulm din Germania. În 1935, von Karajan a devenit cel mai tânar director muzical general, (l. Generalmusikdirektor) Germania, a acționat ca dirijor invitat la Bruxelles, Stockholm, Amsterdam și alte orașe. A lucrat cu Orchestra Filarmonicii din Berlin timp de 35 de ani, lăsând în urmă una dintre cea mai extinsă discografie.

https://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan

Dorel-Burlacu 6 aprilie 1974 – s-a născut interpretul de muzică jazz Dorel Burlacu, în oraşul Bălţi, Republica Moldova. În 1993 este student la Academia de Muzică de la Chișinău, la catedra Jazz, clasa pian. Din 1999 este membru al jazz-vocal-band-ului „UNIVOX”− pianist şi vocalist. Laureat al Concursului internaţional de Jazz „DoDj-2004” împreună cu jazz-vocal-band-ul „UNIVOX” , concurs, care a avut loc în oraşul Doneţk. Reprezentant al culturii jazz din Moldova la emisiunea Telebridge Моscova – Erevan – Chișinău ( anul 2003, emisie directă). Deasemenea este întemeietorul unor asemenea proiecte ca „25th Frame”, „Dorel Burlacu trio”, „D. Burlacu&M. Woody”, „WWW. funky. Md”, „Hot Jazz Cats”. În anul 2009 i-a fost acordat titlul onorific „Maestru în artă”.
http://www.moldovenii.md/md/people/49

A-3036767-1446485652-3290.jpeg7 aprilie 1954 –  s-a născut Ion Aldea-Teodorovici, cîntăreţ, compozitor moldovean. Din 1975 și până în 1981, când devine student la Facultatea de compoziție și pedagogie a Conservatorului „G. Musicescu” din Chișinău, activează în cadrul formației de muzică ușoară „Contemporanul”. Aici se produce în calitate de instrumentist, compozitor și solist. Tot în acești ani, lansează piesa „Seară albastră”, cu această piesă, compozitorul a cunoscut dulceața și amarul succesului. În anul 1986 înființează formația „Telefon”, apoi „DIATE”. În 1987 activează la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. În 1989 i se conferă titlul onorific Artist Emerit din Moldova. A scris muzică simfonică, de cameră, cântece pentru copii, pentru filme, pentru spectacole dramatice. Când era mai trist, scria muzică sacră. La 27 august 1991, Ion și Doina Aldea-Teodorovici au cântat pentru Suveranitate și Independență la Marea Adunare Națională, apoi au plecat, imediat, la Festivalul de la Mamaia, unde Doina avea să spună: „Vin aici direct din Piața Marii Adunări Naționale din Chișinău, să vă aduc salutul libertății noastre”. Ion Aldea-Teodorovici a scris peste 300 de cântece patriotice, lirice, și pentru copii.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ion_Aldea-Teodorovici

http://audiovideotecanationala.blogspot.md/2017/04/ion-aldea-teodorovici-interpret-al.html

c2085e039feb5a948c1a7dbe6103a5f07 aprilie 1959  – s-a născut compozitorul Marian Stîrcea. A „cunoscut” pianul de mic, însă cînd a fost dat la şcoala de muzică nu o frecventa cu prea mare entuziasm. În anul 1982 a absolvit Institutul de Arte, clasa „pian” a profesoarei Ludmila Vaverko, iar în anul 1988 a absolvit Conservatorul „Gavriil Musicescu, apoi au urmat doi ani de studii postuniversitare la Conservatorul „P. I. Ceaicovski” de la Moscova, Pe parcursul anilor 1992-1993 şi-a perfecţionat măiestria la Academia de Muzică și Dans „Rubin” de la Ierusalim (Israel) în domeniul muzicii moderne la Marc Copîtman. Începînd cu anul 1994 este membru al Consiliului Artistic la Radioul Național. În anul 1993 devine Laureat al Premiului Republican pentru Tineret, iar în anul 1995 – cîştigător al Concursului dedicat aniversării ONU și UNESCO. În anul 1999 lui M. Stîrcea i-a fost conferit titlul onorific de Maestru în Artă al Republicii Moldova. Marian Stîrcea compune muzică de cameră, simfonică, vocală şi este unul dintre cei mai solicitaţi compozitori teatrali: muzica să răsună în teatrele „M. Eminescu”, „A. P. Cehov”, „E. Ionesco” şi în cele din România.

http://www.moldovenii.md/md/people/662

Ravi-Shankar-017 aprilie 1919 – s-a născut Ravi Shanka, muzician și compozitor indian, un virtuoz al sitarului, un instrument muzical indian tradițional cu coarde ciupite. A fost descris ca cel mai cunoscut muzician indian contemporan. Ravi Shankar a contribuit la sporirea popularității muzicii indiene în lume. La rugămintea lui Shankar, George Harrison a organizat Concertul pentru Bangladesh (de fapt două concerte consecutive), primul eveniment caritabil rock de largă anvergură, în care muzicieni precum Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton și Bob Dylan au cântat în New York pro bono, pentru a ajuta sinistrații din Bangladesh. Ambele concerte au fost precedate de o parte separată, în cadrul căreia Shankar și acompaniatorii săi au interpretat muzică tradițională indiană.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar

A-1097499-1387029847-6790.jpeg8 aprilie 1917 – s-a născut Florentin Delmar (numele său real fiind Florian Milea), compozitor, pianist și dirijor, născut la Focșani. Studiază pianul din copilărie cu Elena Nagel şi N.Handman. În 1935 se înscrie la Consevatorul din Cluj, unde organizează prima formaţie studenţească oficiala de muzică uşoară cu care susţine numeroase concerte. Începe să scrie muzică pe versuri proprii, continuînd să studieze arta cîntecului cu C.Stroescu şi tenorul T.Spătaru. În decembrie 1938 debutează la Radio într-un program de muzică vocală, acompaniat de orchestra S.R.D.E. sub pseudonimul Florentin Delmar, nume pe care-l va păstra toată viaţa. În 1947 devine membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor; în acelaşi an obţine funcţia de secretar muzical al Sindicatului Artiştilor Lirici şi Instrumentişti pentru ca în anul 1950 să-şi înfiinţeze la Radio propria orchestră STEAUA pe care o va conduce timp de doi ani. Funcţionează ca solist instrumentist, corepetitor şi lector (pian) la Teatrul CONSTANTIN TĂNASE. Cîteva din compoziţiile sale sunt melodii de referinţă în muzica uşoară românească, cum ar fi: Brezuța, Don Juan din Popa Nan, La Cabana « Trei Brazi », Serenada Twist, Te Caut, Seara asta-i Seara Noastră, De Dragul Dragostei, Orice chitară are un nume, Te știu, Adună-ți soarele-n priviri, Serenada Bucureștiului.

https://florentindelmar.wordpress.com/florentin-delmar-scurta-biografie/

blackielawless49 aprilie 1956 – s-a născut Blackie Lawless (Steven Edward Duren), vocalis, compozitor şi basist american (W.A.S.P.). În 1992, el aproape de unul singur, scrie un album conceptual profund personal Crimson Idol. La începutul anilor 2000 a aruncat din repertoriul de concerte cântecele scandaloase Animal și L.O.V.E. Machina , și ca muzician el însuși este atras de creștinism, care anterior privea acest lucru exclusiv negativ. Dyuren avea doar 9 ani, când a arătat interes în muzică: a început, la fel ca mulți alții, cu chitara, mai târziu a jucat în prima sa trupa, partea inferioara. Puțin mai târziu, la 16 ani Blackie era deja membru al unui alt grup numit Black Rabbit, care concertau în baruri și cluburi locale. La vârsta de 18 ani, Blackie Lawless a devenit membru al New York Dolls.

https://en.wikipedia.org/wiki/Blackie_Lawless

Elaborat de Marina Sandu

Nor de etichete

%d blogeri au apreciat asta: