Biblioteca Naţională a Republicii Moldova

Posts tagged ‘dirijor’

Galerie

Omagiații săptămânii

parallax_617 aprilie 1929 – s-a născut James Last (de asemenea, cunoscut sub numele de Hansi), basist, compozitor, şef de orchestră german și liderul trupei mare James Last Orchestra. Inițial este basist de jazz (Ultimul a câștigat premiul pentru „cel mai bun basist din Germania, între anii 1950-1952), marca sa «Muzică fericită» a făcut ca numeroasele sale albume să fie best-seller în Germania și Regatul Unit, iar 65 din albumele sale ajungând în topurile de frunte din Marea Britanie. Compoziţia lui „Inimă fericită“ a devenit un succes internațional interpretate de Andy Williams și Petula Clark. Este cunoscut că au vândut aproximativ 200 de milioane de albume în întreaga lume, în timpul vieții sale. A câștigat numeroase premii, printre care 200 de aur și 14 discuri de platină în Germania și  Premiul MIDEM Internațional de la MIDEM în 1969.
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Last

hammer_jan217 aprilie 1948 – s-a născut Jan Hammer, clăpar şi compozitor ceh (Mahavishnu Orchestra). El a cucerit primul său public în timp ce a jucat în Orchestra Mahavishnu la începutul anilor 1970. A continuat să lucreze atât ca interpret muzical și producător. Hammer a colaborat cu unele dintre cele cei mai influenți jazz rock  muzicieni ale epocii , cum ar fi John McLaughlin, Jeff Beck, Al Di Meola, Mick Jagger, Carlos Santana, Stanley Clarke, Tommy Bolin, Neal Schon, Steve Lukather, Elvin Jones și mulți alții. El a compus și a produs cel puțin 14 coloane sonore originale cinematografice, muzica pentru 90 de episoade din Miami Vice și 20 de episoade din cele mai populare britanice seriale de televiziune Chancer. Compozițiile sale au câștigat mai multe premii Grammy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer

320px-Mike_Vickers_This_Is_Me_album_cover18 aprilie 1941 – s-a născut Mike Vickers, chitarist, saxofonist, flautist şi clarinetist britanic (Manfred Mann). El a jucat inițial la flaut și saxofon, dar odată cu popularitatea tot mai mare a decis ca formația Manfred Mann ar trebui să aibă un chitarist. Vickers s-a oferit voluntar pentru acest rol și a crescut ca un compozitor și aranjor datorită înregistrărilor, emisiunilor TV și filmelor. El a compus „Pegasus“, tema de cult pentru seria ITV Aventurile lui Don Quick în 1970.  Unul dintre compozițiile sale de televiziune cele mai cunoscute este „Jet Set“, cu tema muzicală pentru primul joc – spectacol NBC, Jackpot în 1974-1975; iar în 1977 a avut loc deschiderea de muzică pentru seria de sport This Week in Baseball.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Vickers

josan_319 aprilie 1956 – s-a născut – Ion Josan, violoncelist moldovean. Artist al Poporului din Republica Moldova, şef al catedrei instrumente cu coarde a Academiei de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău, solist al Sălii cu Orgă din Chişinău. În 1977-1979 a fost prim-cellist al orchestrei Operei Naţionale, 1979-1981 prim-cellist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Moldova, între anii 1997-2000  director al acestei instituţii, iar din 1977 niciodată nu şi-a întrerupt activitatea pedagogică. Ion Josan în componenţa diferitor formaţii (orchestre şi ansambluri camerale), în calitate de solist cu diferite orchestre, precum şi cu recitaluri a concertat în toate republicile ex-URSS, în Romînia, Israel, Franţa, Italia, Spania, Portugalia, Bulgaria, Germania, China, Turcia, Islanda, SUA. Repertoriul său cuprinde, practic, toată literatura pentru violoncel, precum şi numeroase piese şi fragmente din creaţii ample transcrise pentru violoncel cu diferite acompaniamente.
http://organhall.md/artisti-solist/ion-josan

nicu-covaci-phoenix119 aprilie 1947 – s-a născut Nicu Covaci, chitarist, vocalist, artist plastic și şeful legendarei formaţii Phoenix. A început de mic copil să ia lecții particulare de pian, acordeon, limbă franceză, germană și engleză. Mai târziu, după ce a învățat singur să cânte la muzicuță, a luat și lecții de chitară. A urmat secția germană a școlii primare, secția română a școlii generale, Liceul de Arte Plastice și Institutul de Arte Plastice din Timișoara. Nicu Covaci a părăsit România în 26 octombrie 1976, stabilindu-se mai întâi în Olanda, apoi în Germania și în final în Spania. Actualmente, Covaci locuiește în Moraira, Spania. Covaci este și un iubitor al motocicletelor și al sportului, practicând, printre altele, atletismul, canotajul, karate, boxul, înotul și scufundatul sportiv.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Nicu_Covaci

lica20 aprilie 1930 – s-a născut Eudochia Lica, soprană lirică din R. Moldova, oraşul Hînceşti, jud Lăpuşna. A activat ca solistă a Operei din Chişinău (1955-1961); solistă a Orchestrei de muzică populară Fluieraş (1961-1973); solistă în formaţia de propagare a muzicii a Filarmonicii din Chişinău (1973-1981). A cântat în ansamblu cu: C. Cramarciuc, N. Siniova, T. Alioşina, A. Fomenko, V. Başcatov, P. Botezat, T. Cuzminov ş.a. Cea mai reprezentativă pagină din viaţa şi activitatea sa e o înscriere cu orchestra de muzică populară Fluieraş, interpretând cântecele: Ţărişoara mea, Fluieraş, Te aştept cu dor şi multe altele. A interpretat melodii cu mare succes publicului larg: Floricică-albastră floare, Vine badea cu căruţa, Vântişor de primăvară ş. a.  A avut multe turnee artistice în Republicile Baltice, Ucraina, Rusia, Caucaz, Siberia, Extremul Orient etc. A înregistrat la Radio Chişinău creaţii de C. Porumbescu, P. Rusu, D. Gheorghiţă, S. Şapiro, D. Fedov, D. Gherşfeld, V. Zagorschi, cântece populare. A primit distincția: Medalia „Meritul Civic”, în anul 2000.

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/04/21/lica-eudochia-la-a-85-aniversare/

Vasile-TIMIS20 aprilie 1922 – s-a născut compozitorul Vasile Timiş. Dintre lucrările sale (corale, didactice, camerale, concertante şi simfonice), Fantasme – Jocuri polifonice pentru 18 instrumente de suflat a primit premiul Concursului de compoziţie „Reine Marie José”, Geneva, 1980. Alte premii de creaţie i-au fost acordate lui Timiş de UCMR, Ministerul Culturii, Radiodifuziunea Română şi Academia Română. A scris multe lucrări: Diafonii – Concert pentru orchestră de coarde, Câte un concert pentru pian şi pentru vioară, Simfonia „N” a naturii, 2 cvintete de coarde, etc.

http://433.ro/vasile-timis/

maresca_ernie21 aprilie 1939 – s-a născut Ernie Maresca, cântăreţ şi compozitor american. El a început să cânte și scrie într-un grup de doo-wop, Monterays, mai târziu redenumit ca Desires. În 1957 piesa „No One Knows“ a venit în atenția Dion DiMucci, care a înregistrat cu succes cu Belmonts la Laurie Records, atingând recordul cu locul # 19 în Billboard Hot 100 (diagramă record în 1958). De atunci Maresca a început înregistrarea propriile demo-uri. În 1961, lui Maresca i-a fost oferit un contract de înregistrare cu Sevilla și a scris un hit pentru el, „ „Shout! Shout! (Knock Yourself Out) “, care a ajuns numărul # 6 în Billboard Hot 100 Chart, la începutul anului 1962. El a avut un succes mai mare ca compozitor, cu hituri precum „Runaround”, „Whenever a Teenager Cries”, „Hey Dean, Hey Jean” și „Party Girl”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ernie_Maresca

p01hgnbv22 aprilie 1916 – s-a născut violonistul Yehudi Menuhin, elev al lui George Enescu. Sir Yehudi Menuhin a avut una din cele mai lungi și prestigioase cariere muzicale ale secolului al XX-lea, fiind înnobilat în Marea Britanie cu titlul de Lord Menuhin of Stoke d’Abernon. În 1927 Yehudi Menuhin a venit în România, la vila Luminiș, locuința din Sinaia a lui George Enescu, pentru a lua de la acesta primele lecții de vioară, iar mai târziu a plecat la Paris pentru a studia vioara cu George Enescu. Contractul său de înregistrare cu EMI a durat aproape 70 de ani și este cea mai lungă din istoria industriei muzicale. El a făcut prima înregistrare, la vârsta de 13 ani, în noiembrie 1929, iar ultima în 1999, când a avut aproape 83 ani. El a înregistrat peste 300 de lucrări pentru EMI, atât ca violonist și dirijor. În 2009 EMI a lansat o retrospectivă a carierei de înregistrare Menuhin, intitulat Yehudi Menuhin 51-CD: Marile EMI Recordings.
https://en.wikipedia.org/wiki/Yehudi_Menuhin

ShikoAranov23 aprilie 1905 – s-a născut compozitorul Şico Aranov, în satul Tatarbunar, Moldova. În anul 1927 a absolvit Conservatorul de la Chișinău, clasa goarnă. Pe parcursul anilor 1930-1935 a învăţat la Academia Regală de Muzică şi Artă Dramatică, clasa trompetă şi compoziţie. A cîntat în componenţa Orchestrei de estradă sub conducerea clarinetistului Charles Breitburd. Peste un timp orchestra a fost redenumită în „Orchestra-jazz de Stat”, el fiind conducător artistic. Pe parcursul anilor 1947-1956 a lucrat conducător muzical al Ansamblului de Stat de Dansuri Populare „Joc”. În anii 1956-1963 şi 1967-1969 este conducătorul artistic al Orchestrei de jazz „Bucuria”. În anii 1964-1966 a condus orchestra Comitetului moldovenesc a radioului şi televiziunii. Şico Aranov este fondatorul muzicii orchestrale de estradă, autor a 8 suite şi 12 fantezii pentru orchestra de estradă, autor al muzicii şi al scenelor coregrafice din filmele „Leana” şi „Cîntecele Moldovei” . A scris mai mult de 200 de compoziţii de jazz şi o mulţime de cîntece de estradă, a realizat multe prelucrări de jazz a cîntecelor populare moldoveneşti, evreieşti şi ruseşti. Titluri onorifice şi premii: Maestru în Arte (1950), Artist al Poporului din Republica Sovietică Socialistă Moldovenească (1953).
http://www.moldovenii.md/md/people/311

A-1750129-1322474929.jpeg23 aprilie 1920 – s-a născut compozitorul de muzică ușoară, operetă, muzică pentru spectacole de teatru, muzicologul, publicistul, pianistul, dirijorul evreu-român Edmond Deda. A studiat la Conservatorul Alberto della Pergola (București) și la The Billy Mayerl School for Modern Syncopation din Londra. În anii 1942-1944 a fost profesor de jazz la Conservatorul Lira din Brăila, iar în 1941-1948 înființează și conduce Conservatorul de jazz din România. A fost profesor de muzică ușoară la Școala populară de artă din Brașov, dirijor la teatrul Constantin Tănase și Membru al Uniunii Compozitorilor. I s-au oferit 5 premii la Festivalul Cerbul de Aur, două premii la Festivalul Mamaia și mențiuni la Festivalurile de la Split și Sopot.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Edmond_Deda

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

floarea-calota-la-bolintinul-din-vale-versuri-muzica.info_27 martie 1956 – s-a născut, solistă de muzică populară Floarea Calota. Îndrăgita interpretă face parte dintr-o specie rară de artiști. Glas care vine din adâncul fiintei și, ca o radăcină, o leaga pe Floarea de pamântul ale carui doruri și frumuseți trec, prin ea, către ceilalți. Floarea Calota a debutat la emisiunea- concurs “Floarea din gradină”, unde a luat trofeul. Din 1996, se dedică exclusiv muzicii populare, având un repertoriu bogat: Picături de untdelemn; La Bolintinul din Vale; Ioane din Teleorman; Spune, măiculiță, spune; Pe ulița armenească; Am iubit și-am sa iubesc; Balanus, Balan, Balan; etc.

http://www.bestmusic.ro/floarea-calota/biografie-floarea-calota/

d'Indy in 191127 martie 1851 – s-a născut compozitorul francez Vincent d’Indy. Cel mai mare reprezentant a școlii lui Cesar Franck, dirijor, profesor, critic muzical și publicist, precum organizator și activist social. De la 23 de ani Vincent d’Indy a concertat în mod activ ca muzician, fiind dispus să se dezvolte în multe specialități. Neabsolvind cursurile Conservatorul, din 1874, înlocuiește poziția fiind dirijor, jucând în orchestră. Primul succes oficial al d’Indy prinde la mijlocul anilor 1880, cu lucrarea sa „Song of the Bell”. După 1890 Vincent d’Indy începe, a da concerte ca dirijor simfonic și concertează cu propriile sale lucrări. El a vizitat Franța și multe țări europene, inclusiv Rusia (Sankt-Petersburg – 1903 și 1907).

https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_d’Indy

5aee2a32cac860289bc94d51430ce07a28 martie 1969Vlad Mircos, muzicolog, compozitor, în satul Antoneşti, situat la sudul Republicii Moldova. A absolvit cu menţiune gimnaziul din aceeaşi localitate şi Şcoala de Muzică din or. Cantemir (actualmente Școala de Arte „Valeriu Hanganu” din or. Cantemir), după care şi-a urmat studiile la Colegiul de Muzică din Tiraspol. Mai apoi  a urmat Academia de Muzică „Gavriil Musicescu” din Chişinău (actualmente Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău), obţinînd în anul 1997 diploma de licenţă în muzicologie. Încă în timpul învăţăturii la Şcoala de Muzică, Vlad Mircos a realizat cîteva piese instrumentale, prezentate cu succes la concursurile tinerilor compozitori atît la nivel şcolar, cît şi republican. Este Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din Moldova (din 1998) şi al Asociaţiei Oamenilor de Creaţie din Republica Moldova (din 2009). Vlad Mircos a colaborat în ultimele aproape două decenii cu mai mulţi interpreţi din Moldova, piesele semnate de el, aducîndu-le succes şi diplome de laureat la o serie de competiţii artistice de prestigiu din ţară şi străinătate.

http://www.moldovenii.md/md/people/1012

21vasilegoia129 martie 1947 —  s-a născut dirijorul Vasile Goia. Absolvent al Şcolii de muzică „E. Coca” (astăzi, Liceul de muzică „C. Porumbescu”), al Şcolii de muzică „Şt. Neaga” (1961-1965) din Chişinău şi al Institutului Muzical-Pedagogic „Gnesin” din Moscova (1966-1971). În  anii 1971-1973, apoi în 1978-1980, el a fost conducător muzical şi prim-dirijor al orchestrei Ansamblului de dansuri populare „Joc”, al Filarmonicii Naţionale și director muzical al Teatrului „Luceafărul” (1975-1978, 1980-1986). Mai apoi  conducător artistic şi dirijor al Orchestrei de muzică populară „Doina Moldovei” (1986-1993). Actualmente este liber profesionist. În 1990, Vasile Goia a avut primul turneu în Franţa. În cadrul acestor turnee, Vasile Goia a făcut cunoştinţă cu impresarul Henri Sauvanet, care le organiza în fiecare an spectacole în Franţa.

http://www.timpul.md/articol/dinastii-dirijorii-de-la-sangerei–pavel-dumitru-i-vasile-goia-25533.html

dan-bittman29 martie 1962 – s-a născut cântărețul, compozitorul, lider al formației Holograf începând cu 1985, Dan Bittman. În 1994 a reprezentat România în cadrul concursului muzical Eurovision, unde a acumulat 14 puncte, ocupând la final locul 21. Între 2001 și 2003, a moderat emisiunea- concurs Bravo Bravissimo, difuzată de TVR 1, iar din noiembrie 2004 a devenit prezentatorul emisiunii Dănutz SRL, difuzată tot de TVR 1. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit lui Dan Bittman la 10 decembrie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria B – „Muzică”, „Pentru contribuțiile deosebite în activitatea artistică și culturală din țara noastră, pentru promovarea civilizației și istoriei românești”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Dan_Bittman

289830 martie 1923 – s-a născut Viorel Cosma, muzicolog, critic muzical şi lexicograf. Studiile muzicale (vioară) le-a început în copilărie la Conservatorul Municipal din Timișoara (1929–1931), continuându-le la Universitatea Națională de Muzică din București (1945–1950). Este Doctor în Muzicologie (1998), fiind distins cu Premiul Academiei Române (1974), premiul internațional al criticii muzicale Artisjus din Budapesta (1984), premiile Uniunii Compozitorilor (de 10 ori, obținând în 1999 premiul de excelență și în 2004 Marele Premiu), cu Ordinele Coroana României, Steaua României, Steaua RSR, Meritul Cultural în grad de Mare Ofițer (2006). A fost profesor la Conservatorul Alberto della Pergola din București (1945–1947), la Liceele de Muzică „Dinu Lipatti” și „George Enescu” din București (1951–1964), la Universitatea Națională de Muzică și Universitatea Hyperion din București (1951–1999). A desfășurat o intensă activitate de critică muzicală în presa din România și din Europa, America de Sud, America de Nord, Africa și Asia, publicând peste 5.000 de eseuri, studii, articole, recenzii etc. A participat la numeroase Simpozioane și Conferințe de muzicologie în Europa și SUA, susținând comunicări științifice, conferințe, referate. Ca muzicolog a publicat peste 100 de volume (în limbile română, engleză, germană, rusă, bulgară, japoneză) cu caracter istoriografic, monografic, lexicografic, epistografic, precum și ediții de critică muzicală, muzicologie-comparată, antologii, ghiduri. Este Doctor în Muzicologie al Universității Naționale de Muzică din București, Doctor Honoris Causa al Institutului de Arte din Chișinău (Rep. Moldova), Cetățean de Onoare al orașului Timișoara.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Viorel_Cosma

41458-tap-7017630 martie 1968 – s-a născut cîntăreaţa canadiană Céline Dion. Cântăreața de muzică pop, de origine franceză-canadiană, Celine Dion, a dominat topurile muzicale în perioada anilor 1990. Celine Dion a înregistrat 9 albume în franceză și a câștigat numeroase premii pe vremea când avea doar 18 ani. Primul album în engleză l-a înregistrat în 1990, albumul Unison. Dion a fost însă descoperită după ce a înregistrat coloana sonoră a filmului de animație de la Disney, Frumoasa și Bestia. Apoi au urmat recorduri numeroase cu diferite hituri, precum The Power of Love, Because You Loved Me, My Heart Will Go On șiI’m Your Angel. Celine Dion a primit Ordinul Național al Quebec-ului, cea mai mare onoare a regiunii în aprilie 1998. Anul 1998 s-a dovedit a fi foarte fertil, câștigând numeroase alte premii, precum cea mai bună cântăreață a anului și pentru cel mai bun album al anului. Turneul extins în 14 țări a început în vara lui 1998 și a terminat cu un concert în Montreal pe 31 decembrie 1999, în onoarea noului mileniu. Revista Forbes a clasat-o în iunie 2009 a doua cântăreață cu cele mai mari câștiguri după Madonna, câștigând în jur de 100 milioane de dolari în anul 2008.

http://okmagazine.ro/agenda/muzica/lui-celine-dion-destinul-unei-invingatoare/index.html

images30 martie 1929 – s-a născut Magda Ianculescu, soprană moldoveancă, născută la Iași . În 1947 s-a înscris la Conservatorul de Muzică și Artă Dramatică din București. Încă din ultimul an de studii, Magda Ianculescu a fost angajată la Teatrul de Operă și Balet din Capitală, unde a debutat în rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla, de Gioacchino Rossini, rol ce va rămâne unul dintre succesele permanente ale carierei sale artistice. A cântat cu orchestre renumite în Belgia, Italia, Rusia, Franța, Cehoslovacia, Iugoslavia, etc., avînd un repertoriu divers – peste 35 de roluri principale – de la opereta vieneză, la opera contemporană românească. Între 1969 – 1977 a fost profesor la Conservatorul de Muzică din București, formând și lansând multe talente ale teatrului liric românesc. A fost membră în juriile unor importante concursuri naționale. Între 1953–1955 a fost laureată a Concursurilor internaționale din București, Praga și Varșovia. În 1962 a fost distinsă cu titlul de Artist emerit. În memoria artistei a fost înființat în 1997 Concursul național pentru voci feminine de operă „Magda Ianculescu”, la Opera Națională din București. În anul 2009 Premiul special la secțiunea canto a Concursului de Interpretare muzicală „Romania” de la Tokyo a purtat numele marii artiste.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Magda_Ianculescu

maxresdefault31 martie 1948 – s-a născut Adrian Enescu, compozitor şi instrumentist. Ca muzician, a fost printre primii artiști de muzică electronică din România, începând cu anii ’70. A absolvit Conservatorul de Muzică „Ciprian Porumbescu“ din București și a fost Membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România.Compune muzica foarte diversa stilistic, de la muzica Electro Acoustica la Muzica simfonica și Muzica de Jazz. Prima apariție pe disc este în 1975 (orchestrator jazz music). Semnează muzica/orchestrația și definește stilul grupului Stereo condus de Crina Mardare printr-un LP și un single. Semnează muzica/orchestrația și definește stilul cântareței Loredana Groza. Solicitat să colaboreze cu prestigioase institutii muzicale din lume (scrie muzică de balet) pentru Liliana Cosi Company – Italia, Art Center Canberra – Australia. Este recunoscut ca unul dintre cei mai valoroși compozitori de muzică de teatru și film, colaborând , în teatru, cu Alexandru Darie, sau în film fie cu Mircea Veroiu , Dan Pița și alții. Adrian Enesc este cunoscut în special pentru activitatea sa în domeniul muzicii de film (aprox. 65 de titluri).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Enescu

artanu-520x22031 martie 1961 – s-a născut Adrian Pleşca „Artanu”, vocalist român (Timpuri Noi, Partizan). A studiat vioara la grădiniță, pianul în clasele I – VII și contrabasul în clasa a VIII-a. În octombrie 1982 a început să cânte cu formația Timpuri Noi, pe care a fondat-o împreună cu prietenul său din copilărie, Răzvan Moldovan și a devenit cunoscut drept Artan. După 1990, trupa a ajuns celebră cu piese ca „Stere” sau „Tanța”. Din august 1990, Adrian Pleșca cântă în Corul Radio. În cei aproape 30 de ani de Timpuri Noi, Artan a făcut o pauză de cinci ani, între februarie 2001 și 2006, când a înființat trupa Partizan, ce avea să dea lovitura cu piesa „Fata mea”, o melodie fredonată de toată lumea datorită versurilor ironice. În 2004, trupa Partizan s-a destrămat, iar Artanu a reînființat trupa Timpuri Noi. În 2009 părăsește formația. Reînfințează formația Partizan în 2011.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Ple%C8%99ca

Ferruccio_Busoni,_ca_18951 aprilie 1866 – s-a născut Ferruccio Benvenuto Busoni, compozitor, pianist, teoretician şi pedagog italian, stabilit în Germania (opera „Doktor Faustus”). Ferruccio a fost un muzician- geniu, primul lui concert live l-a avut în ansamblul cu părinții săi, la vârsta de șapte ani. În 1988 a început cariera sa de pedagog, iar pe lîngă predarea muzicii compunea muzică și concerta ca pianist. Ca pianist și în primul rând ca un dirijor, el propaganda muzica nouă, interpreînd lucrari de Bartok, Schöneberg, Sibelius. Buzoni este autor a trei opere: „Alegerea miresei” (germană: Die Brautwahl, 1911 Hofmann.), „Turandot Suite” și ” Arlecchino” (ambele 1917). La a patra, „Doctor Faustus”, el a început să lucreze în 1916, dar nu au finalizat- o. Aceasta operă fiind finalizată de către Busoni Philip Yarnahom din manuscrisele și schițele rămase.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ferruccio_Busoni

Sergei_Rachmaninoff_LOC_33968_Cropped1 aprilie 1873 – s-a născut Serghei Rahmaninov, compozitor, pianist şi dirijor rus. El a fost o personalitate marcantă a secolului XX. În creația sa Rahmaninov a introdus elemente specifice muzicii vocale a bisericii ruse și sonoritatea clopotelor pe care le-a îndrăgit încă din copilărie. În anul 1892 a câștigat Medalia de Aur pentru opera sa într-un singur act. În aceeași perioadă datează primul său concert pentru pian și orchestră, compoziții pentru pian, cântece și lucrări orchestrale. În paralel cu activitatea componistică, Rahmaninov a fost numit dirijor al Teatrului Bolșoi. Personalitatea muzicianului se făcea simțită în egală măsură în compozițiile sale, în interpretările la pian sau pupitrul dirijoral.
http://www.referat.ro/referate/Serghei_Rachmaninov_0e383.html

4.tiberiu-brediceanu2 aprilie 1877 – s-a născut Tiberiu Brediceanu, compozitor si folclorist. A participat la înființarea Teatrului Național, Conservatorului și Operei Române din Cluj (al cărei director a fost). A fost membru corespondent al Academiei Române, președinte al Conservatorului „Astra” din Brașov, Folclorist pasionat. A cules peste 2.000 de melodii populare, în special bănățene și maramureșene. Simplitatea și coloristica bogată a unor lucrări, precum: La șezătoare (1908) și Învierea (1936) i-au atras compozitorului simpatia publicului. Utilizarea permanentă a citatelor folclorice, armonizarea tonală clasică, tenacitatea în valorificarea muzicii populare sunt prezente și în muzica simfonică, de cameră și vocală. O serie de distincții i-au recompensat activitatea: Premiul Național pentru muzică (1927), titlurile de Maestru Emerit al Artei (1952) și Artist al poporului (1957).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Tiberiu_Brediceanu

gica-petrescu2 aprilie 1915 – s-a născut Gică Petrescu, cîntăreţ şi compozitor. În 1931, elev la Liceul „Gheorghe Șincai” cântă într-un ansamblu școlar, la chitară și vocal. La 15 ani urcă pentru prima dată pe scenă. Gica Petrescu face doi ani la Drept, dar părăsește studiile juridice în favoarea muzicii. Primul „contract de diseur” l-a avut la grădina restaurant Princiar de pe șoseaua Kiseleff, unde a cântat cu maestrul Fănică Luca. Atunci avea un repertoriu de 60 de cântece, tangouri și romanțe. În 1933 este angajat oficial ca solist vocal, la localul de lux occidental Galeries Lafayette cântând cu Orchestra James Kok. În 1982-1987 participă la „Festivalul Crizantema de aur”, de la Târgoviște. În 1934 în România ia ființă Casa de discuri și fabrica Electrecord. Din 1938, Gică Petrescu va colabora decenii la rând, înregistrând cântece de muzică ușoară, romanțe, cântece populare și cântece de petrecere. Gică Petrescu are numeroase premii și distincții.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gic%C4%83_Petrescu

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

3363206 martie 1866 – s-a născut Dumitru Kiriac-Georgescu, compozitor, profesor, dirijor de cor şi folclorist și unul dintre precursorii şcolii moderne de compoziţie în România. Activitatea sa de dirijor de cor începe la Capela română din Paris (1894-1899). După reîntoarcerea în țară, Dumitru Georgescu-Kiriac, pune bazele Societățiile corale „Carmen” (1901-1928), al cărei dirijor va fi timp de aproape trei decenii, în același timp dirijând corul bisericii Sf. Spiridon-Nou și ansamblu coral la Conservatorul bucureștean (1900-1928). A fost membru fondator al Societății Compozitorilor Români (1920), activând în favoarea înființării arhivei de folclor a societății. Prelucrările sale se disting prin rafinamentul melodic și prin păstrarea formulelor modale, care le conferă originalitatea filonul cântărilor bizantine, drumul valorificării vechilor melodii psaltice, epurate de ornamentică: Am umblat pădurile; Codrule, codruțule; Morarul; Hai, hai murgule, hai; Cântările Liturghiei pentru copii și popor (1926); Liturghia psaltică (1902); Îngerul a strigat (1902), Axionul Învierii (1902). Festivalul de Muzică Corală „D.G. Kiriac” a fost inițiat, 30-31 mai 1970, de către Casa Creației Populare a Județului Argeș, cu sprijinul Casei Centrale a Creației Populare și al Ministerului Culturii, spre a onora memoria dirijorului Dumitru Georgescu Kiriac.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Dumitru_Georgescu-Kiriac

astazi-e-ziua-ta-george-natsis-183909626 martie 1958 – s-a născut compozitorul George Natsis, membru al Big Band-ului Radio. Ca pianist și orchestrator, a intreprins turnee în țară și în străinătate (Kuweit, Germania, Slovenia, Canada, Austria). A colaborat cu nume mari ale muzicii pop românești. A semnat orchestrații, aranjamente și direcții muzicale pentru emisiuni de televiziune. A fost aranjorul multor albume ale unor artiști consacrați, precum Stefan Hrusca, Ovidiu Lipan („Visul tobosarului”, „Getica”) și Gheorghe Zamfir. George Natsis a compus muzica de generic pentru emisiuni TV – „Ora 1 a venit” – Tele 7 abc, „Muzica e viata mea” – Romania 1, „Cerbul de aur” (festival international) – România 1 și muzica de film pentru pelicula „Divorț din dragoste” – regia A. Blaier. În prezent, face parte din echipa show-ului „Vocea Romaniei”, unde asigură, alături de echipa sa, orchestrația pentru piesele prezentate în concurs.
http://www.revistavip.net/Sarbatoritul_saptamanii/La_multi_ani_George_Natsis!/1187/

dimitrescu-iasi7 martie 1847 – s-a născut compozitorul Constantin Dimitrescu. A scris piese pentru violoncel și pian („Dans țărănesc”, „Serenada română”, etc.), șapte cvartete pentru coarde, concerte pentru violoncel și muzică de scenă. Creația sa se caracterizează prin unele intonații folclorice și prin melodicitate. Constantin Dimitrescu a fost unul dintre principalii promotori ai muzicii de cameră în România.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Constantin_Dimitrescu

 

616821177 martie 1954 – s-a născut cântăreţa de muzică uşoară Gina Pătraşcu. Gina Pătraşcu face parte din generaţia de aur a muzicii româneşti. Are o voce inconfundabilă şi un look care nu are cum să trecă neobservat. În întreaga sa carieră are peste 400 de emisiuni de televiziune şi 200 de melodii înregistrate. Artista a câştigat trofeul „Steaua fără nume”, iar în anul 1983 a luat premiul I la interpretare, la Festivalul de la Mamaia. De-a lungul anilor, Gina Pătraşcu a participat la numeroase spectacole pe scena Operei Române din Bucureşti, a Teatrului de Revistă Constantin Tănase şi a Filarmonicelor din Sibiu, Craiova şi Botoşani. De asemenea, a cântat alături de ansamblul Doina al Armatei şi de Rapsodia Română. A efectuat turnee în SUA, Turcia, Rusia, Slovacia şi multe alte ţări. În prezent este director artistic al Asociaţiei Culturale România.
http://www.libertatea.ro/monden/gina-patrascu-o-mare-artista-din-generatia-de-aur-a-muzicii-romanesti-cum-arata-vedeta-acum-fotovideo-1063847

maurice-ravel_c_jpg_681x349_crop_upscale_q957 martie 1875 – s-a născut compozitorul francez Maurice Ravel. Pianist remarcabil, care dedică primele sale lucrări acestui instrument: menuet antic,habanera, pavană pentru o infantă moartă. A scris 2 importante cicluri pentru pian: Oglinzi și Suita Gaspard al nopții. În muzica dramatică a scris o operă bufă într-un act „Ora spaniolă”. După modelul lui Schubert a compus 8 valsuri nobile și sentimentale, transformate mai târziu în baletul ADELAIDA sau Limbajul Florilor. Cea mai populară creație a sa simfonică este BOLEROUL. Ravel ne-a lăsat valoroase lucrări în genul muzicii de cameră : Trio în la minor, Cvartetul de coarde în Fa major , Sonata pentru vioară și pian, Sonata pentru vioară și violoncel, Sonata pentru vioară si orchestra Rapsodia – TZIGANE – de o mare dificultate tehnică cu un caracter strălucitor.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel

ruggero_leoncavallo_18 martie 1858 – s-a născut compozitorul italian Ruggiero Leoncavallo, compozitor, pianist și dirijor italian. A fost alături de Pietro Mascagni, un inițiator al verismului îndreptat împotriva romantismului din muzica italiană. A fost un excelent versificator, și-a scris singur libretele. Până astăzi sunt păstrate înregistrari ale operelor lui Leoncavallo și Enrico Caruso. A mers în multe turnee ca acompaniator în Anglia, Franța, Germania, Olanda, Egipt. În timp ce compunea muzică, lucra ca profesor de canto. Operele lui Leoncavallo conțin o dramaturgie solidă, o linie melodică intensă și sinceră, având pronunțate accente lirice (Paiațe, Zaza, Boema); Baletul; Viața de marionetă; Poem simfonic; Romanțe.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Leoncavallo

zavaidoc8 martie 1896 – s-a născut Zavaidoc (Marin Teodorescu), renumit cântăreț român de muzică populară românească și de romanțe din perioada interbelică. În perioada 1918-1920 primește primele lecții de canto, iar în 1926 semnează primul contract cu casa de discuri Columbia Records, înregistrând o serie de șase melodii imprimate pe trei discuri. Rămâne fidel acestei case de discuri, reînnoindu-și anual contractele de colaborare și înregistrând de-a lungul carierei sale (aproape 60 de discuri). Aparițiile discografice îi aduc numai beneficii, având câștiguri de ordinul milioanelor ținute la Marmorosch Banck. Între anii 1930-1940 are o intensă activitate de diseur, devenind vedeta restaurantelor bucureștene, iar în 1938 face ultimele înregistrări la casa de discuri Columbia, imprimate pe trei discuri de patefon.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Zavaidoc

cobasnian-boris9 martie 1926 – s-a născut Boris Cobasnian, dirijor şi compozitor. Boris Cobasnian a fost unul dintre reprezentanţii de seamă ai „generaţiei de aur” de dirijori şi compozitori care au trasat noi coordonate în muzica corală românească. Încă din anul I de Conservator se va înscrie în Sindicatul Dirijorilor, afirmându-se ca dirijor la numeroase coruri bucureştene, obţinând premii la concursurile naţionale: Corul Uzinelor Metalurgice – cunoscut din 1948 sub numele de Armătura, corul fabricii Radio-Popular, corul Sindicatului Metalo-Chimice, corul Fabricii de Confecţii APACA. În perioada 1954-1959, ca dirijor al Orchestrei Simfonice şi al corului Combinatului Siderurgic din Hunedoara, a obţinut în fiecare an premiul I pe ţară. La Opera din Constanţa, în perioada 1959-1986, a pregătit ca maestru de cor peste 40 de lucrări de operă şi operetă, iar ca dirijor a realizat în premieră: „My fair Lady” de Fr. Loewe, „Casa cu trei fete” de Franz Schubert, „Logodnicul din lună”. A dirijat spectacolele: „Lăsaţi-mă să cânt!” de Gherase Dendrino, „Bal la Savoi” de Abraham, „Nausica” de Viorel Doboş, baletul „Coppelia” de Leo Delibes, „Lisyistrata” de Gherase Dendrino. Boris Cobasnian a fost fondatorul şi dirijorul renumitei Corale Vox Maris din Constanţa, în 1960, cu care a obţinut premii la toate concursurile corale naţionale şi premii la importantele concursuri corale europene. A fost membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România din anul 1966. Multe dintre lucrările sale corale laice şi religioase aveau să intre în repertoriul unor prestigioase coruri din ţară şi din străinătate, bucurându-se de un mare succes în competiţiile internaţionale.
http://ziarullumina.ro/boris-cobasnian-un-dirijor-in-slujba-bisericii-5980.html

lloyd-price-come-into-my-heart-abcparamount-karusell9 martie 1933 – s-a născut Lloyd Price, cântăreţ, pianist şi compozitor R&B American .Încă din copilărie, a luat lecții de pian și trompetă, a cântat în corul școlilor locale și biserici. Prima înregistrare în 1952 la Specialty Records Lawdy Miss a depașit topurile R & B și l-a făcut un interpret foarte popular. În prezent deține trei case de discuri, precum și o rețea de restaurante fast-food și magazine de îmbrăcăminte.
https://en.wikipedia.org/wiki/Lloyd_Price

 

download9 martie 1936 – s-a născut Mickey Gilley, cântăreţ şi pianist country american. Potrivit revistei People, Mickey Gilley este unul dintre cei mai populari muziciani americani care are 17 hit-uri numite №1 în lume și are o stea pe Hollywood „Walk of Fame”. În anul 1976 Gilley a câștigat ACM Awards la categoriile „Singer of the Year”, „Best Male Vocalist”, „Single of the Year” pentru piesa Bring It on Home to Me și Albumul anului Gilley’s Smoking. În 1980, Gilley a simplificat stilul său, care a fost numit inițial „clasicul country” și a optat pentru muzica pop. La începutul anilor ’80 două albume Encore și 6 Biggest Hits au primit statutul „Gold” în Statele Unite, de la Recording Industry Association of America.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_Gilley

arta-florescu-arii-din-opere-196610 martie 1921 – s-a născut soprana română și profesoara de canto Arta Florescu. În 1939 a debutat la Radio cu un program de lieduri de Henri Duparc, Robert Schumann şi Alfred Alessandrescu. A activat ca solistă la Societatea Corală „România” din Bucureşti (1937 – 1942), solistă (1942 – 1945) şi prim solistă (1945 – 1968) la Opera Română din capitală. Conferenţiar, profesor şi şef al Catedrei de Canto de la Conservatorul din Bucureşti, între 1950 – 1980, şi profesor invitat la Opera din Istanbul (1976). A interpretat de-a lungul carierei solo peste 70 de roluri. A cântat pe scenele teatrelor „Balşoi” din Moscova, „Staatsoper” din Berlin, «Royal de La Monnaie» din Bruxelles, „Municipal” din Rio de Janeiro, „Staatsoper” din Leipzig, «Champs Élysées» din Paris, „Kirov” din Sankt-Petersburg etc.  A întreprins zeci de turnee artistice în Franţa, Japonia, Austria, Ungaria, U.R.S.S., Polonia, Cehoslovacia, Italia, Anglia, Bulgaria, China, Brazilia, Germania, Belgia, Israel, Iugoslavia, Elveţia, Albania, Turcia. Arta Florescu a fost o cântăreaţă cu largi disponibilităţi vocale în toate genurile şi formele muzicale, nu a cunoscut graniţe între creaţia clasică şi contemporană, între muzica universală şi muzica românească, între operă şi operetă, între lied şi oratoriu.

http://enciclopediaromaniei.ro/wiki/Arta_Florescu

saviana-diamandi10 martie 1954 – s-a născut Saviana Diamandi, muzicolog şi compozitoare. Este doctor în muzicologie al Universităţii de Muzică din Bucureşti (1997). Profesor suplinitor-corepetitor la Liceul de  Artă GEORGE ENESCU din Bucureşti (1978-1980), profesor de muzică la Şcoala Generală din Otopeni (1980-1982), profesor de pian la Şcoala de  Muzică şi Arte Plastice nr. 3 din Bucureşti (1982-1990), cercetător ştiinţific la Institutul de Tracologie din Bucureşti (din 1990). A susţinut comunicări ştiinţifice, conferinţe, referate, emisiuni de radio. A publicat studii şi articole în Muzica, Traco-Dacia, The Thracian World, Actualitatea Muzicală etc.
http://www.ucmr.org.ro/listMembri.asp?CodP=3110&TipPag=muz

adi-ordean-www-enational-ro_10 martie 1955 – s-a născut Adi Ordean, chitarist, vocalist şi compozitor român (Roşu şi Negru, Compact). Este unul dintre compozitori de marcă ai muzicii ușoare românești și unul dintre cei mai prolifici compozitori români. Ordean este cel ce a inventat trupa A.S.I.A. și a făcut din Compact un brand pe scena pop-rock-ului. De asemenea Adrian Ordean a cântat în lunga sa carieră în formații precum Riff, Roșu și Negru, Vocal Jazz Quartet Stereo precum și în Schimbul III și Grup 74. Perioada petrecuta alaturi de Compact împreuna cu Leo Iorga, este considerata „Perioada de Aur” a trupei.A susținut multe turnee, având rol și de compozitor și textier în proporție de 95% din materialul înregistrat în cei 8 ani petrecuți la Compact.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Adrian_Ordean

download-111 martie 1950 – s-a născut Bobby McFerrin, vocalist şi compozitor american de jazz. Primul album, Bobby McFerrin, la lansat în 1982 și imediat a urcat în primele topuri de jazz. Următoarea lui înregistrare (The Voice), lansat în 1984, a devenit primul album de jazz înregistrat fără instrument muzical – în genul unei cappella. Pe lângă cariera sa de vocalist si artistist, în 1994, McFerrin a fost numit Director de Creație al Orchestrei de Camera Saint Paul Chamber Orchestra. El susține turnee regulate, ca dirijor invitat pentru orchestre simfonice din SUA și Canada, inclusiv din San Francisco Symphony.

https://www.google.md/?gws_rd=ssl#q=google+translate&*

bruce-watson-foreigner11 martie 1961 – s-a născut Bruce Watson, chitarist şi compozitor britanic (Big Country). Stilul său este, în general muzica populară contemporană. De asemenea, el scrie cântece pentru copii și muzică populara (folk- country). El a emis șase albume solo: Politics, Sex and Religion (1990), Real World: Songs of Life, Love & Laughter (1994), Out My Window (1999), Are We There Yet? (2004), A Moving Feast (2004) și Balance (2010). Watson a fost numit „marele compozitor australian și interpret de muzică folk”. A  concertat la peste 100 de festivaluri de muzică populară, coffee houses și concerte în toată Australia și Noua Zeelandă câștigând mai multe premii.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Watson_(songwriter)

6151614312 martie 1950 – s-a născut compozitorul şi solistul vocal George Nicolescu. Debutul său muzical a fost în 1970, când acesta a câștigat premiul întâi la festivalul „Tinerețe pe portativ”. Câțiva ani mai târziu,împreună cu compozitorul George Grigoriu, au început să colaboreze. În 1973, a fost lansat primul său hit, „Eternitate”, iar în 1985 el a fost angajat ca solist vocal la Casa Tineretului din Buzău. După Revoluția de la 1989, el a fost angajat, pentru câteva luni (martie-noiembrie 1990), ca solist la trupa „Optimiștii”. În toamna anului 2002, la zece ani după pensionare, Nicolescu a revenit în topurile muzicale românești datorită unui duet cu trupa UNU’. Hitul era numit „Cântec pentru sănătatea ierbii”. De asemenea, el mai cântă cu Jorge melodia „Îndrăgostit”. În luna decembrie a anului 2007, apare albumul „Muzică ușoară…lăutărească”, în care cântă împreună cu muzicieni celebri ca Dan Spătaru, Mirabela Dauer, Gabriel Dorobanțu și Corina Chiriac. Cea mai nouă melodie a sa e lansată în anul 2012, „Viața-i de vină”, împreună cu Shift.

https://ro.wikipedia.org/wiki/George_Nicolescu

mansibarberis12 martie 1899 – s-a născut compozitoarea, cântăreața (soprana), violonista Clemansa (Mansi) Barberis-Plăcințeanu. Mansi Barberis a absolvit Conservatorul din Iași în 1922 și s-a specializat la Berlin, studiind armonia, contrapunctul, formele muzicale, orchestrația. Între compozițiile sale, amintim: sonate pentru pian și vioară; lieduri (ciclurile Destin de poet, pe versuri de Eminescu și Itinerar dacic, pe versurile ginerelui său, Dominic Stanca), coruri; Suita I pastorală pentru orchestră simfonică, în 4 părți (difuzată de Radio Viena, la 16 septembrie 1937, în interpretarea Wiener Symphoniker, dirijată de Max Schönherr); poemul simfonic Viziuni; simfonii; operele Kera Duduca (1963; difuzată la Televiziunea Română, în anii ‘70), Apus de soare (premiera la 30 decembrie 1975, la Opera Română din București), Domnița din depărtări, având la bază La princesse lointaine de Edmond Rostand (premiera în 1976, la Opera din Iași), Căruța cu paiațe (premiera în 1982, la Opera din Iași); muzică de scenă (pentru Neguțătorul din Veneția de Shakespeare, serialul TV Mușatinii, regizat de fiica sa, Sorana Coroamă-Stanca etc.). A fost Membră a Societății Compozitorilor Români (din 1935) și apoi a Uniunii Compozitorilor din România. Laureată a Premiului George Enescu (1925, 1934, 1941) și distinsă cu Ordinul Meritul Cultural (1969). Lucrările sale au fost interpretate în Italia, Elveția, Olanda, Germania, Marea Britanie. A publicat volumul de amintiri „Din zori până în amurg” (convorbiri cu Melania Munteanu), care a fost tradus, mai târziu și în limba italiană, prin grija strănepotului Vlad Coroamă.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Mansi_Barberis

 

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omaginații săptămânii

1345031912_15428400_fitnomargin_364x27320 februarie 1947 s-a născut Valentina Cojocaru, cantăreață de muzică populară din Republica Moldova.Valentina Cojocaru a susținut multe turnee artistice internaționale. A facut parte din diferite colective artistice: Orchestra de amatori „Ciobănaș” din Călărași (1962–1965), colective artistice de estradă (1965–1967), formațiile de muzică populară „Mugurel” (1968–1974), „Lăutarii” (1990–1992) ale Filarmonicii din Chișinău și Orchestra de muzică populară „Folclor” (1974–1990). În 1993 i se conferă medalia „Meritul civic” iar în 2005, ordinul „Gloria Muncii” și Ordinul Republicii în 2010.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Valentina_Cojocaru

berezov20 februarie 1868 – s-a născut Mihail Berezovschi, a fost un preot, compozitor și dirijor român. A studiat la Seminarul Teologic din Chișinău, în perioada 1880-1890, continuându-și ulterior studiile de muzică la Conservatorul Academic din Sankt Petersburg. A fost hirotonisit preot la biserica „Sf. Arhangheli” din Chișinău (1890-1892) și a activat ulterior ca profesor titular la Catedrala Arhiepiscopală (din 1892). A deținut și funcția de director adjunct al corului Catedralei (1892), fiind titularizat ca dirijor prim în anul 1904. După 1918, când Republica Moldova s-a unit cu România, devine profesor titular la Conservatorul de Muzică din Chișinău.A fost membru fondator a Societății Compozitorilor Români, precum membru și vicepreședinte al Comitetului central al Asociației Muzicale „Cântecul Basarabiei”.Este numit în cadrul bisericii ortodoxe, iconom stavrofor, participând cu corul pe care l-a condus la evenimentele istorice care au marcat unirea din 1918.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Mihail_Berezovschi

barbu-cioculescu20 februarie 1901 – s-a născut Radu Cioculescu, cronicar muzical, eseist. În 1934, este numit director adjunct al Filarmonicii din Capitală. Între timp, se ocupă de publicistică și critică muzicală, traducând deopotrivă Legăturile primejdioase ale lui Choderlos de Laclos, Dialogurile asupra comandamentului de André Maurois și O Viață a lui Henri Morton Stanley și traduce în limba română ciclul „A la recherche du temps perdu” de Marcel Proust .Iar mai tîrziu în 1944 administrator delegat al Societății de Radio. Din inițiativa lui Cioculescu, este reînființată, Orchestra Radio.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Radu_Cioculescu

Rihanna and The Clara Lionel Foundation Host 2nd Annual Diamond Ball

20 februarie 1988 s-a născut Rihanna (n. Robyn Rihanna Fenty) cântăreață, muziciană, textieră și dansatoare din Barbados. Pe parcursul anilor Rihanna a colaborat cu diferiți interpreți și producători, pentru a lansa cele opt albume de studio din cariera sa: Music of the Sun (2005), A Girl Like Me (2006), Good Girl Gone Bad (2007), Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011), Unapologetic (2012), Anti (2016). Rihanna a primit patru nominalizări la gala premiilor MTV Video Music Awards 2007, câștigând trofeul la categoriile „Cântecul monstru al anului” și „Videoclipul anului”. Ulterior Rihanna a obținut primul său premiu Grammy, la categoria „Cea mai bună colaborare în stil rap”. La gala premiilor American Music Award Rihanna a obținut două premii, la categoria „Cea mai bună cântăreață pop/rock”, respectiv „Cea mai bună cântăreață soul/R&B”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Rihanna.

1669847_863876006972621_792285440_o21 februarie 1984 – s-a născut interpreta Cristina Pintilie. A absolvit Liceul Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu”, clasa vioară. Apoi a urmat Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Facultatea Muzică ușoară și jazz. De la vîrsta de 5 ani a fost membră a ansamblului pentru copii sub conducerea interpretei de muzică etno Maria Iliuț, iar în perioada studiilor la Academie membră a Orchestrei Municipale de Cameră „Amadeos” de la Chișinău. Fiind violonistă şi vocalistă în orchestră  a avut ocazia să concerteze prin multe ţări. A participat la Concursul „Crizantema de Argint” în 2002 şi a obţinut Premiul Mare cu romanţele „Se lasă răceala, iubite” de Constantin Rusnac şi „Departe te-am lăsat, sătucul meu” din repertoriul Irinei Loghin.  Tot în 2002 a obținut Premiul Mare la Concursul Internațional „Crizantema de Aur” (România, Tîrgovişte).A cîntat cu orchestra Fraților Advahov și orchestra „Lăutarii” sub conducerea lui Nicolae Botgros. În prezent este profesoara la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice de la Chișinău la Catedra de muzică uşoară şi jazz. Este magistru în muzica canto-jazz, iar acum îşi face doctoratul.

http://moldovenii.md/md/people/783

27154-1

21 februarie  1836 – s-a născut Leo Delibes, compozitor şi critic muzical francez, novator al muzicii de balet şi precursor al esteticii muzicale moderne. Prima sa compoziție de balet „La source” („Izvorul”), îi va aduce primul mare succes. În anul 1870 urmează Coppélia – baletul său cel mai popular – apoi Sylvia (în 1876). Cu opera „Le Roi l’a dit” (1873) cunoaște succes la Opéra-Comique din Paris, iar în 1881 opera Lakmé (prezentată în premieră tot la Opéra-Comique) va înregistra un triumf copleșitor. În 1881 este numit profesor de compoziție la Conservatorul din Paris.

https://ro.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Delibes

cri22 februarie 1961 – s-a născut violonista Cristina Anghelescu. A absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti şi în prezent este solista Formaţiilor Muzicale Radio.Este câştigătoarea concursurilor internaţionale „Jean Sibelius” – Helsinki 1990, „Alberto Curci” – Napoli 1983, „Dr. Luis Sigall” – Viña del Mar Chile, 1985 şi Andria 1991. A mai câştigat de asemenea premiul V la Concursul „J. Thibaud” Paris 1981, premiul IV la „Tibor Varga” – Sion 1983 şi premiul IV la Concursul „P. I. Ceaikovski” – Moscova 1986. A realizat numeroase înregistrări, multe dintre ele apărând pe CD, cu concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, „Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două Concerte de George Lloyd, alături de renumita orchestră „Philharmonia” din Londra.

http://www.cotidianul.ro/concert-extraordinar-la-sala-radio-172906/

325108123 februarie 1955 s-a născut Maria Iliuț în satul Crasna, Bucovina, astăzi Ucraina. Şi-a făcut studiile la Institutul de Arte „Gavriil Muzicescu” din Chișinău (1978 – 1984). În 1983 este solista Ansamblului etnofolcloric „Tălăncuța”, şi a formațiilor „Ștefan- Vodă” și „Busuioc Moldovenesc” din Chișinău. Din anul 1987 lucrează în calitatea de profesoară la Palatul de Creație al Copiilor din Chișinău. A obţinut marele premiu la Concursul Interpreţilor Cîntecului Folcloric „Tamara Ciobanu” (Chișinău, 1986), laureată a concursului „Cîntați cu noi” (Chișinău, 1989). A înregistrat multe cîntece populare la Radio Chișinău, culese de la Crasna pentru a face cunoscut publicului larg tezaurul muzical al Bucovinei. I-a fost conferit titlul onorific „Maestru în artă”.

http://moldovenii.md/md/people/314

gheorghe-cucu23 februarie 1882 – s-a născut compozitorul, dirijorul și folcloristul român Gheorghe Cucu. A fost un clasic al muzicii corale românești. De la el au rămas peste 100 de piese muzicale, unele tipărite. A obținut premiul al doilea “George Enescu” pentru “coruri religioase” (1919), Premiul Societății Compozitorilor pentru culegeri de folclor (1925), Medalia de aur a expoziției din 1906. A funcționat ca profesor provizoriu la Catedra de Teorie și Solfegii la Conservatorul din București (1920), profesor la Seminarul “Nifon” din București (1920–1932), profesor de Armonie la Academia de Muzică Religioasă din Capitală (1928 – 1932). A armonizat colinde și a scris muzică bisericească.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gheorghe_Cucu

art-img1-1433741-nicolae_coman3_42023 februaruie 1936 – s-a născut compozitorul, profesorul, poetul, traducătorul și muzicologul român Nicolae Coman. Pe lângă talentul de compozitor, publică studii și articole în reviste precum: „Muzica”, „Revista de folclor”, „România literară”. Mai mult decât atât a scris versuri pentru lucrări vocale, corale și vocal-simfonice. A tradus librete de operă, poeme și poezii din lirica universală, publicând mai multe volume de versuri. În 1969 a fost distins cu premiul Uniunii Compozitorilor din România. În domeniul compoziției Nicolae Coman a abordat nu numai genurile muzicii clasice, ci și muzica ușoară ca spre exemplu: „Cântec de toamnă”, „Cum totul trece”, „Armonii de dor” și multe altele.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Nicolae_Coman

282523 februarie 1945 – S-a născut Răsvan Cernat, dirijor şi compozitor. Artist plurivalent, Răsvan Cernat şi-a relevat talentul cu precădere în arta dirijatului, dar în acelaşi timp s-a remarcat şi în domeniul compoziţiei, precum şi în cel pedagogic. După debutul dirijoral, petrecut în 1975, la pupitrul Orchestrei Filarmonicii din Oradea, au urmat concerte foarte apreciate alături de orchestrele simfonice din toate oraşele mari ale ţării, precum şi turnee peste hotare. Repertoriul său cuprinde deopotrivă şi lucrări simfonice, dar şi operă. În anul 1980 este primul laureat al Premiului de Dirijat „Ionel Perlea” şi devine membru al Societăţii Europene pentru cultură de la Veneţia.În domeniul compoziţiei a scris muzică de cameră şi muzica pentru şapte filme de lung metraj, fiind premiat pentru două dintre ele.Ca şi pedagog, a predat la academiile de muzică din Bucureşti şi Iaşi, fiind profesor asociat la catedrele de Dirijat, Orchestră şi Operă.

http://www.romania-muzical.ro/articol/dirijorul-rasvan-cernat-este-interpretul-zilei-la-arpeggio-23-februarie-2015/1320521/1821/1

harry_brauner24 februarie 1908 – s-a născut Harry Brauner, folclorist, etnomuzicolog şi compozitor. Între 1925-1929 studiază la Conservatorul din București, iar între 1928-1929, urmează la Universitatea din București cursurile de sociologie ale lui Dimitrie Gusti și de estetică ale lui Tudor Vianu. În 1928 este numit secretarul Arhivei de Folclor de pe lângă Societatea Compozitorilor. Între 1944-1949 este consilier pentru folclor la Societatea Română de Radiodifuziune.În 1971 conduce primul laborator etnomuzicologic, înființat pe lângă Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București.[6]
A fost colaborator la revistele „Contemporanul”, „Flacăra”, „Magazin”, „Muzica”, „Orizont”, „Revue roumaine d’histoire de l’art”, „România liberă”, „La Roumanie d’ajourd’hui”, „Sociologie românească”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Harry_Brauner

foto-luminita-constantinescu24 februarie 1949 – s-a născut Luminiţa Constantinescu, critic muzical şi realizator TV. Între anii 1972 – 1979 este redactor la Radiodifuziunea Română .Redactor realizator între anii 1979 – 1990, redactor, şef adjunct şi producător între 1990 – 1999 la Televiziunea Română. A semnat în presă şi la radio reportaje, cronici muzicale, interviuri, anchete, dezbateri la Radio şi Televiziune. A organizat concerte, filme artistice TV, cicluri radiofonice. A fost producător al emisiunilor Placido Domingo în România (1994), Cele Trei Soprane (1999), Tenorul Secolului la București – Luciano Pavarotti (1999). A realizat filme de operă (Cenușăreasa de G. Rossini, Paiațe de R. Leoncavallo). A întreprins turnee artistice (redactor, operator, critic muzical) în SUA, Japonia, Germania, Franţa, Italia, Austria, Anglia. A publicat articole în: Muzica, Actualitatea Muzicală, Panoramic, Radio România, Melos, Star etc.

http://www.ucmr.org.ro/listMembri.asp?CodP=3089&TipPag=

hqdefault25 februarie 1890 – s-a născut pianista britanică Myra Hess. Succesul major internațional a venit după ce Hess a susținut Concertul pentru pian de Robert Schumann în Țările de Jos în 1912 . La începutul anilor 1920, numărul de concerte din Europa au ajuns la 100 pe an. În 1922, ea a efectuat concerte mai întâi în Statele Unite ale Americii, care a fost, de asemenea, primit de critici și de public ca pe un succes. În 1941, pianistei i- a fost consacrat Comandanții Ordinului Imperiului Britanic.

https://en.wikipedia.org/wiki/Myra_Hess

mike-peters-525 februarie 1959 – S-a născut Mike Peters, vocalist, chitarist şi compozitor britanic (The Alarm).
Peters,are o reputație ca „nașul scenei rock din Țara Galilor” și are locul 11 în lista „100 de eroi ai Țării Galilor”. A făcut parte din mai multe trupe muzicale: Hairy Hippie, The Toilets, Seventeen, Alarm Alarm, Coloursound. Din 1991 peters începe cariera solo, care continuă până astăzi.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Peters_(musician)

silvio-varvizo26 februarie 1924 – S-a născut Silvio Varviso, dirijor elveţian, şef de orchestră. A devenit principalul dirijor al Operei din Basel, în 1956, în 1965 a devenit director muzical al Royal Opera House, iar mai târziu în a servit ca director muzical al Staatsoper Stuttgart și Opera din Paris. La inceputul anilor 1990, a devenit dirijor permanent la Vlaamse Opera.

https://en.wikipedia.org/wiki/Silvio_Varviso

138720075826 februarie 1955 – S-a născut compozitorul Virgil Popescu. Din 1980 desfășoară o intensă activitate în domeniul muzicii ușoare și de jazz, colaborând cu majoritatea interpreților de gen din România. Din 1986 este membru definitiv al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. Între 1984-1990 ocupă funcțiile de chitarist bas, dirijor secund, dar și de orchestrator la Teatrul de Revistă „C. Tănase” din București. În 1995, timp de 4 ani scrie în exclusivitate, muzica emisiunii TV pentru copii „Abracadabra”, difuzată la postul Pro Tv. Din 1995 este conducătorul muzical al formației „Zan”.A făcut și face parte din numeroase jurii ale mai multor festivaluri și concursuri de muzică ușoară pentru copii.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Virgil_Popescu_(compozitor)

elena-carstea26 februarie 1963 – s-a născut solista de muzică ușoară/pop, compozitoare și textieră, cîntăreaţa Elena Cârstea. În 1999 înființează și este președinte de onoare al Sindicatului Interpreților și Compozitorilor Liberi Profesioniști. În 1995 ocupă locul I la festivalul de la Izmir, Turcia, în 1998 locul I la Coven, Irlanda, în 1999 locul I pentru piesa „Gelozie”, la Vilnius, Lituania, în 2000 Premiul I pentru piesa „Let’s change the world”, compoziție proprie și multe alte premii. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit artistei Elena Cârstea la 10 decembrie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria B – „Muzică”, „Pentru contribuțiile deosebite în activitatea artistică și culturală din țara noastră, pentru promovarea civilizației și istoriei românești”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Elena_C%C3%A2rstea

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

2241b0943ac34de48ca768ce100c343113 Februarie 1945 – s-a născut King Floyd, cântăreţ şi compozitor american. Piesa lui King „Groove Me” a depășit graficul Statele Unite ale Americii R & B și a ajuns la locul 6 în Billboard Hot 100 și a mers la # 41 în Marea Britanie. Acest disc a fost vândut peste un milion de exemplare. În decembrie 1970  a primit un disc de aur acordat de către R.I.A.A.

https://en.wikipedia.org/wiki/King_Floyd

judy_cheeks_thistime-164361

 

 

 

 

 

 

13 februarie 1954 – s-a născut Judy Cheeks, cântăreaţă şi compozitoare americană. În 1978, ea a înregistrat „Mellow Lovin „, care a devenit un hit internațional și a ajuns la # 10 pe Play diagramă Hot Dance Club.

https://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Cheeks

 

       

              gil-dobrica 14 februarie 1946 – s-a născut Gil Dobrică, solist vocal de muzică pop-rock, blues, soul și rhytm  din România. A avut în repertoriul său melodii proprii și preluări după piese celebre semnate Ray Charles.Au mai fost și alți artiști de gen, de unde a preluat piese, printre care John Denver, a cărui piesă intitulată „Country roads” („Drumuri de țară” – modificată în „Hai acasă”). Aceasta a devenit cea mai cunoscută melodie din cariera lui Gil Dobrică.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gil_Dobric%C4%83; http://www.versuri.ro/versuri/lefk_gil-dobrica-hai-acasa.html.

maxresdefault

15 februarie 1944 – s-a născut solista de operă Eugenia Moldoveanu. Soprana a participat la multe concerte și concursuri.
În 1968 i s-a oferit Premiul I la concursul de la Sofia, iar  în anul 1973 Marele premiu la concursul Madama Butterfly, Tokyo. Mai târziu
și Ordinul național Steaua României în grad de Ofițer.

          https://ro.wikipedia.org /wiki/Eugenia_Moldoveanu.

harold-arlen

15 februarie 1905 – s-a născut Harold Arlen, compozitor şi cântăreţ american de muzică populară. A scris peste 500 de cântece, dintre care un număr mare  au devenit cunoscute în întreaga lume. Piesa „Over the Rainbow” a fost votată No. 1 a secolului XX de către Asociația Industriei de înregistrare ale Americii (RIAA) și Fondul Național pentru Arte (AEN).

https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Arlen.

iosif-sava

15 februarie – s-a născut Iosif Sava, muzicolog român, realizator de emisiuni radio și de televiziune. În afară de interpretarea muzicii, a fost pasionat și de comentarea fenomenului muzical. Numele lui Iosif Sava a fost atribuit unei piațete de lângă Universitatea Națională de Muzică București, unde a fost amplasat un bust al cunoscutului muzicolog. Iosif Sava a fost distins cu o serie întreagă de premii, între care Premiul Academiei Române, șase premii ale UCMR, patru premii ale Asociației Profesioniștilor de Televiziune din România, Premiul Colegiului Criticilor Muzicali (1980); premiul Revistei Actualitatea muzicală; Premiul I (1981) și Premiul pentru activitatea deosebită de critic muzical (1983) la Festivalul Național „Cântarea României”. În 1996 a primit Premiul Centrului Internațional Ecumenic pentru Dialog Spiritual „Pamfil Șeicaru”. 

https://ro.wikipedia.org/wiki/Iosif_Sava

11-premii

16 februarie 1933 – S-a născut Octavian Lazăr Cosma, muzicolog, membru al American Musicological Society. A obținut doctoratul în muzicologie în 1972, la Conservatorul de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. În prezent Octavian Lazăr Cosma este doctor honoris causa al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și al Universității de Arte „George Enescu” din Iași. Este membru al American Musicological Society. A primit numeroase premii și distincții, între care Premiul Academiei Române, Premii ale Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România și decorații ale statului român. Este cetățean de onoare al municipiului Blaj și al comunei natale.

https://www.google.md/?gws_rd=ssl#q=octavian+lazar+cosma.

41guaz6dztl

 16 februarie 1896 – s-a născut Alexander Brailowsky, pianist american de origine rusă. Brailowsky s-a născut la Kiev într-o familie de evrei, a studiat pianul cu tatăl său, un pianist profesionist. El a programat toate 160 de piese pentru pian de Chopin Frédéric pentru a juca într-o serie de șase concerte. A urmat apoi un turneu mondial de mare succes. Debutul american a lui Brailowsky a fost la Aeolian Hall din New York City în 1924.

https://en.wikipedia.or/wiki/Alexander_Brailowsky

.

         

4550_118983220197

17 februarie 1653 – s-a născut Arcangelo Corelli, compozitor, violonist, pedagog şi dirijor italian. Corelli a studiat muzica sub îndrumarea unui preot din orașul învecinat Faenza și apoi la Lugo. A fost angajat ca violonist pentru oratoriile din biserica San Giovanni dei Fiorentini, precum și din biserica San Luigi dei Francesi. În 1687 Corelli a condus festivalul muzical pentru regina Cristina a Suediei. A compus 48 de trio sonatas, 12 sonate pentru vioară și basso continuo și 12 concerti grossi.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corelli

ioana-radu

                      

17 februarie 1917 – s-a născut cîntăreaţa Ioana Radu, interpretă de romanţe şi muzică populară. Prima oară cînta la Radio pe 30 aprilie 1939, cu numele Jana Radu și acompaniată de Ansamblul „Serenada”. Melodiile pe care le-a interpretat au fost „Pădure și iar pădure”, „De cine dorul se leagă” și „Dorule”. A participat la mai multe ediții ale Festivalului național de romanțe „Crizantema de Aur”, de la Târgoviște, și a făcut parte din juriul Festivalului-concurs „Maria Tănase” de la Craiova încă de la prima ediție (1969). A fost distinsă cu titlurile Artist emerit (1957) și Artist al poporului (1964). Prin Decretul nr. 3 din 13 ianuarie 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Române, solistei lirice Ioana Radu i s-a acordat titlul de Artist al Poporului din Republica Populară Română „pentru merite deosebite în activitatea desfășurată în domeniul teatrului, muzicii și artelor plastice”. În anul 1968 i se acordă medalia Ordinul Meritul Cultural clasa a II-a, pentru bogata sa activitate de solistă de muzică populară și romanțe.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ioana_Radu

250px-doru_popovici

17 februarie 1932 – s-a născut Doru Popovici, compozitor şi muzicolog. A studiat la Conservatoarele din Timișoara și București. Creația sa muzicală cuprinde o arie largă de genuri (muzică simfonică, de teatru, de operă, instrumentală, vocală, corală), dar din anii 1960 se focalizează cu precădere asupra muzicii de cameră. Cu toate acestea, lucrările pentru ansambluri restrânse se construiesc deopotrivă pe spații muzicale ample, cu sufluri melodice lungi, ca expresie a lirismului caracteristic pieselor lui. Sursele melodicii se înscriu atât în muzica veche – cea a renașterii europene sau monodia bizantină , cât și în modernismul secolului XX. În prezent Doru Popovici este profesor de istorie a muzicii la Universitatea „Spiru Haret” și se preocupă cu organizarea evenimentelor muzicale ce au ca scop promovarea tinerilor.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Doru_Popovici.

pee_wee_king_1944

18 februarie 1914 – s-a născut Pee Wee King (Julius Frank Kuczynski), acordeonist, violonist, compozitor şi şef de orchestră american. El a învățat să joace la vioara de la tatăl său, care era un muzician profesionist de polka. Alaturându-se producătorilor Randall Franks și Alan Autry pentru Heat of the Night, CD-ul Timpul de Crăciun a lui Comin și spectacolul „Jingle Bells” au fost lansate cele mai populare versiuni de Crăciun din 1991 și 1992, pe Sonlite și MGM / UA .

https://en.wikipedia.org/wiki/Pee_Wee_King

5602355

18 februarie 1933 – s-a născut Yoko Ono Lennon, cîntăreaţă japoneză, soţia lui John Lennon („Beatles”). În 1953, s-a înscris la Colegiul „Sarah Lawrence” din America, a studiat literatura și muzica, intenționînd să devină o cântăreață de operă. La una dintre primele ei expoziții în Londra a facut cunoștință cu viitorul soț John Lennon. Mai tîrziu , împreună cu el, Yoko a participat la înregistrarea unor cântece ale The Beatles ( «Revolution 9», «Zi de naștere», «Continuă Povestea lui Bungalow Bill»). Cel mai recent album al anilor 1980 – «Starpeace», a devenit cel mai de succes album, iar hitul «Hell în Paradis» a ajuns la # 16 în topurile din SUA și # 26 în Billboard Hot 100. În susținerea acestui album a fost realizat tur al Europei de Est.

https://en.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono

boccherini

19 februarie 1743 – s-a născut Luigi Boccherini, violoncelist şi compozitor Italian. Deja în cei 13 ani ca violoncelist Boccherini a susținut concerte în orașul său natal Lucca, iar mai târziu, el a jucat în orchestra Teatrului Municipal. Primul loc în creația sa a ocupat muzica instrumentală (aproximativ 450 de bucăți). Muzica lui Boccherini a influențat muzica clasică vieneză, inclusiv pe Mozart.
Simple, uneori, melodii melancolice, melodioase ale lui Boccherini, abilitățile tehnice, geniale a adus compozitorului o popularitate în timpul vieții sale.

https://en.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini

pedrell

19 februarie 1841 – s-a născut Felipe Pedrell, compozitor, muzicolog, folclorist și fondator al şcolii naţionale muzicale spaniole. El a studiat la Barcelona, Roma și Paris.
Este autorul mai multor opere ( „The Last of abenserrahov”, 1874; „Quasimodo”, 1875 ; „Cleopatra”, 1878, etc.), poemul simfonic „Vocea Munților” (1877), „Noaptea în Spania” (1873), lucrări vocale „Sf. Teresa” versete și altele.
Pedrell a devenit primul compozitor din Catalonia, care vine în contact cu muzica modernă europeană și promoveză în mod activ activitatea lui Wagner. Împreună cu el propagă muzica spaniolă veche, inclusiv cea populară.

https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Pedrell

tumblr_o0saooql0n1ubusn1o1_1280

19 februarie 1951 – s-a născut Alan Merrill, vocalist şi basist britanic (Arrows). A început cariera sa în New York City la vîrsta de 14 ani, atunci când a jucat în Greenwich Village „Cafe Wha?” cu formațiile Caleidoscop , The Rayne și Watertower de Vest. La începutul anilor 1970, Merrill a fost primul care obține statutul de star pop în Japonia. El este solistul și coautorul primei versiuni a piesei care a fost lansată vreodată „I Love Rock ‘n’ roll” de Arrows în 1975. Merrill cel mai bine este cunoscut ca vocalist și compozitor, de asemenea, cântă la chitară, bas chitara și clape.

https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Merrill

Elaborat de  Marina Sandu

Galerie

Michael Tippett – compozitorul contemporan pasionat de jazz

Michael Tippett – compozitorul și dirijor englez,  născut la 2 ianuarie 1905 în Londra. A moștenit trăsături și ceva din tempereamentul celtic al tatălui său, nativ din Cornouailles. La Royal College of Music din Londra și-a însușit o bună parte din repertoriul clasic: Palestrina, polifania Renașterii engleze, care îl va marca în mod deosebit, Bach, Handel și mai ales Beethoven, muzicii căruia, după propria-i expresie, se supune întru totul. După ce se perfecționase mai ales în domeniul contrapunctului, a ajuns în sfârșit să fie mulțumit de sine însuși o dată cu beethovenianul Cvartet de coarde nr. 1 (1934-1935), marcat, ca și următoarele, de interesul exclusiv pe care îl poartă problemelor de formă. După Sonata nr. 1 pentru pian (1936-1937), saturată de melodii folclorice engleze, el consideră că a ajuns într-adevăr la maturitate, o dată cu Concertul pentru dublă orchestră de coarde (1938-1939), partitura lui instrumentală cel mai frecvent interpretată, îmbinăând turnuri melodice și ritmuri caracteristice pentru muzica engleză, începând de la Purcell, cu alt gen de ritmuri, sincopate, tipic americane.

michael-tippett-1233836216-view-0
Până în 1945, viața lui a fost dominată de două pasiuni: arta educației și politica. A luat conducerea muzicii la Morley College, unde a prezentat numeroase lucrări, vechi și contemporane, necunoscute până atunci; profund afectat de ravagiile Marii depresiuni, dirijează o orchestră de muzicieni șomeri. Troțkist, înscris pentru un timp în partidul comunist, își dă seama că este, înainte de toate, un individualist de o independență feroce. În 1942, refuzând satisfacerea serviciului militar din motive de conștiință, este condamnat, ân pofida susținerii lui Vaughan Williams, la trei luni de închisoare, pe care le va aprecia într-o manieră pozitivă, drept un test necesar pentru convingerile sale. Din această perioadă sumbră datează Cvartetul de coarde nr. 2 (1941-1942) [cu intensul său Andante, a cărui temă o notase în zilele petrecute la Munchen, în 1938], Simfonia I (1944-1945), replică la suferințele războiului, Cvartetul de coarde nr. 3 (1946), de un lirism pasionat, reflectând influiența directă a celor șase cvartete de Bartok.
Tippett își exprimă compasiunea față de cei oprimați într-un oratoriu pe care îl dorește a fi popular, în adevăratul sens al cuvântului, A Child of Our Time (1939-1941), al cărui text – redactat de el însuși după sfaturile lui T.S. Eliot (așa cum o va face de aici înainte pentru majoritatea lucrărilor sale) – este un protest plin de pasiune împotriva condițiilor care fac posibilă orice tip de persecuție și împing o ființă pacifistă să comită acte de violență. Fraza finală a oratorului (Îmi voi cunoaște umbra și lumina și astfel voi fi eu în întregime) rezumă convingerea fundamentală a lui Tippett: omul nu va atinge înțelepciunea decât prin cunoașterea Binelui și a Răului existente în natura sa și va ajunge la armonia interioară doar prin reconcilierea acestora.
Acest concept de căutare personală a plenitudinii spirituale, sau proces de individualizare descris de Jung, Tippett îl începe exact în aceeași perioadă cu un analist jungian. Atunci el vede acest proces, pe plan muzical, ca fiind legat de o redescoperire necesară a valorilor clasice și morale, reușită remarcabil până atunci și culminând în vizionara operă-comedie The Midsummer Marriage (1946-1952), în care clasicismul său sună într-o manieră absolut naturală de un lirism strălucitor, într-un splendid la major.
Influiența directă a freamătului contraputernic și al opulenței luminoase a acestei opere ( și în mod special cea a lumii magice din celebrele Dansuri rituale, din actul al II-lea) se regăsesc în stravinskiana Simfonie a II-a (1956-1957), neoclasică (climatul adagioului amintește de Charles Ives) și mai ales în complexa Fantezie concertantă pe o temă de Corelli (1953), evocând misticismul naturii, foarte reprezentativ pentru tradiția pastorală a muzicii engleze, cea a lui Vaughan Williams, Elgar, Delius, față de care se află înr-un raport de continuitate (Tippett va rămâne întotdeauna un om al pământului; începând din 1951, va trăi retras la țară).
La mijlocul anilor 1950, Tippett își dă seama că nu poate să meargă mai departe pe această cale fără a se repeta și simte, de asemenea, nevoia de a-și extinde vocabularul muzical. O dată cu King Priam (1958-1961), a doua lui operă, a cărei partitură se aseamănă cu un enorm mozaic, el operează o schimbare abruptă și completă, o ruptură decisivă cu trecutul, având următoarele caracteristici: predominanță a armoniei asupra contrapunctului; lipsa unor progresii tonale clare, muzica nedezvoltându-se (de altfel, Tippett nu se va mai întoarce la tonalitatea tradițională).
Posibilitățile formelor mozaicate ale acestui nou stil sunt explorate în Sonata a II-a pentru pian (1962), în Concertul pentru orchestră (1962-1963) și culminează în suprapunerile scântietoare dintr-una din cele mai ambițioase și mai profunde partituri ale sale, oratoriul Viziunea Sfântului Augustin (1963-1965), consacrat uneia dintre preocupările lui filosofice majore: timpul.
În a treia lui operă, The Knot Garden (1966-1970), Tippett săvârșește o bogată sinteză a tuturor stilurilor pe care le abordase anterior, cu anumite inovații și mai ales ajunge la o veritabilă americanizare a muzicii lui.
Aceasta va marca și Simfonia a III-a (1970-1972), a cărei parte întâi se caracterizează prin opoziția între muzica dinamică (obsesia lui Tippett pentru allegrourile beethoveniene, care se regăsește de altfel și în Sonata a III-a pentru pian din 1972-1973), și cea statică , suspendată în aer și a cărei parte a doua este consacrată reflecțiilor asupra semnificației și actualității mesajului expus în Oda bucuriei de către Beethove și Schiller (din care sunt citate șapte măsuri), în secolul lagărelor morții și al gulagului; în locul acesteia, Tippett oferă o odă a compasiunii, sub forma unei serii de bluesuri, cântate de soprana solistă, terminându-se cu un citat din Martin Luther King: Noi avem o imensă forță de compasiune, de a vindeca, de a iubi, cheie a celei de-a patra opere ale sale, The Ice Break, nouă lucrare cu semnificație contemporană, în care se regăsesc aluziile la jazz și la blues, arabescurile melodice cu o ornamentație exuberantă, armoniile de cvarte, apelurile cornilor, scânteierile celestei și glockenspielului.
O dată cu Simfonia a IV-a (1976-1977), într-o singură mișcare, de o grandoare sălbatică, Tippett se întoarce la o concepție abstractă, pur instrumentală: este o partitură plină de virtuozitate, direct inspirată de calitățile orchestrei simfonice din Chicago, dar având ca program civilul vieții umane.
După Cvartetul nr. 4 (1977-1978), de aceeași factură, Triplul concert pentru vioară, violă și violoncel (1980) explorează noi domenii instrumentale (sunete inspirate de muzica din Bali). În 1983, Tippett a terminat o nouă partitură, care apare ca o încununare a creației sale, The Mask of Time, pentru patru soliști, coruri și orchestră, după Milton și Shelley. În 1989, a avut loc la Houston premiera celei de-a cincea opere ale sale, New Year.
Debutând într-o manieră conservatoare, printr-o recreare a tonalității clasice, Tippett a abandonat treptat sistemul tonal, pentru a practica un atonalism esențialmente diatonic, și și-a inventat astfel o lume proprie, poetică și pasionată , ușor de recunoscut, niciodată convențională sau superficială, al cărei individualism exuberant contrastează cu depersonalizarea ce decurge din limbajul internațional al serialismului.
De altfel, Tippett este cu siguranță unicul compozitor contemporan, alături de Zimmermann, care a fost radical influiențat de jazz și s-a apropiat de esența acestuia, ca și cum ar fi simțit că această muzică a oprimaților îl privea direct pe el, cel care, precum Zimmermann, Hartmann, Șostakovici, Britten, și-a consacrat viața unei unei concepții generoase și umaniste asupra artei. Tonul exaltat, extatic, al celor mai originale lucrări ale sale îl situează, împreună cu Messiaen, printre singurii vizionari autentici contemporani: așa cum scria el însuși în culegerea de texte Moving into Aquarius, Tippett și-a trasat o sarcină imensă și a reușit să creeze imagini de profunzime ale imaginației și să le confere o formă vizuală, intelectuală sau muzicală (…) într-o epocă de mediocritate și de visuri care dispar, descriind-o în imagini de o frumusețe generoasă, exuberantă.

Galerie

Știri muzicale

Edwin Fischer – unul dintre cei mai renumiți pianiști ai secolului XX

Edwin Fischer, născut la 6 octombrie 1886, a fost unul dintre cei mai renumiți pianiști ai secolului XX, dirijor elvețian și unul dintre cei mai mari profesori de pian ai timpurilor moderne.

maxresdefault
Edwin Fischer și-a făcut studiile la Conservatorul din Bale. Mai târziu a studiat pianul cu Liszt Martin Krause și Eugen Albert la Conservatorul Stern din Berlin, unde a fost și profesor din 1905 până în 1914. Paralel, a învățat și de concertist la Institutul Potsdam în 1914 și la Conservatorul Național din Berlin, din 1931 până în 1935. Edwin Fischer era interesat și de orchestră.
Ca pianist, Fischer a rămas celebru pentru interpretările lui Bach – el a fost primul pianist care a înregistrat integral Clavira bine temperată, Mozart, Beethoven și Brahms, interpretări caracterizate prin respectarea textului, profunzimea meditației și simplitatea elocvenței.
Edwin Fischer a scris studii despre Bach (1945), Beethoven (1956) și Considerații asupra muzicii .
S-a stins din viață la 24 ianuarie 1960 în Zurich.

Nor de etichete

%d blogeri au apreciat asta: