Biblioteca Naţională a Republicii Moldova

Posts tagged ‘premii’

Galerie

Omagiații săptămânii

bobi brown5 februarie 1969 s-a nascut — Bobby Brown, cântăreț american, soţul cântăreţei Withney Huston. În 1987, după ce a fost membru în trupa de succes New Edition, Brown a început o carieră solo și a înregistrat o serie de hituri și, de asemenea, a câștigat Premiul Grammy. El este considerat pionier al genului „noul jack-swing”. Cel de-al doilea album, „Do not Be Cruel”, a inclus un număr mare de hituri, inclusiv piesa „My Prerogative”. De asemenea, a jucat în show-ul realității „Being Bobby Brown” (englezesc fiind Bobby Brown). Bobby Brown și-a început cariera muzicală ca membru al grupului R & B New Edition, pe care la creat cu prietenul din copilărie, Michael Bivins. Cu Brown, trupa a înregistrat o serie de hituri: Candy Girl, Cool It Now și Mr. Telefon M.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bobbi_Brown

rus cos6 februarie 1948 s-a născut compozitorul, criticul muzical, scenaristul — Constantin Rusnac, în satul Trebisăuți, raionul Briceni, Republica Moldova. A urmat studiile la școala de muzică (în prezent – Liceul „Ciprian Porumbescu”) din Chișinău. În anul 1965 a absolvit școala de muzică cu medalia de aur. Apoi începe să învețe la Conservatorul de Stat „Gavriil Musicescu” (în prezent – Academia de Muzică, Teatru și Arte plastice) la două specialități: muzicologie și contrabas. Între anii 1970-1975 publică articole muzicale și s-a ocupat de prelucrarea melodiilor populare. Constantin Rusnac a cules mai mult de 2000 de creații muzicale folclorice. În anul 1986 i-a fost conferit titlul de conferențiar, în 1990 – de profesor universitar. Din anul 1993 este numit în funcția de Secretar general al Comisiei Naționale a Republicii Moldova pentru UNESCO.

http://www.moldovenii.md/md/people/292

dan balan 6 februarie 1979 s-a născut — Dan Bălan, cîntăreţ, compozitor, producător. A câștigat numeroase premii internaționale din industria muzicală, printre care Echo Awards și MTV Video Music Awards. Este fondatorul faimosului trio O-Zone și, de asemenea, este autorul și producătorul hitului mondial Dragostea din Tei, situat în topul chart-urilor din mai bine de 30 de țări, vândut în mai mult de 12 milioane de copii pe tot mapamondul.  Dan este autorul și interpretul hiturilor internaționale „Chica Bomb”, „Justify Sex”, „Freedom”. În 1999, Dan fondează un nou proiect muzical, formația O-zone. Succesul mondial al trupei O-Zone vine în 2003, odată cu lansarea piesei „Dragostea Din Tei” . Albumul DiscO-Zone, lansat în anul 2004, devine cel mai vândut album al trupei și obține statut de „Disc de Platină” și „Disc de Aur” în diverse țări, cu vânzări de peste 3,5 milioane de exemplare, devenind, conform bilanțului de final de an, cel mai vândut album din Japonia în 2004 și, totodată, unul din cele mai vândute albume în Europa și America Latină. Dan Bălan devine primul compozitor din R. Moldova nominalizat vreodată la premiul Grammy, cel mai important și prestigios premiu din industria muzicală mondială, în calitate de co-autor al superhit-ului „Live Your Life”, în interpretarea cântăreței Rihanna și a rapper-ului T.I.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Dan_Balan

deli a7 februarie 1982 s-a născut cântăreața română — Delia Matache. Cunoscută sub numele de scenă Delia, este o cântăreață, vedetă de televiziune și jurat în cadrul competiției muzicale internaționale X Factor, România. A absolvit Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” după cinci ani de studiu al pianului și lecții particulare pentru flaut. Delia alege a-și continua studiile, urmând cursuri la Universitatea Națională de Muzică din București. Delia a debutat în industria muzicală în anul 1999, la vârsta de 17 ani, alături de Nicolae Marin, formând trupa N&D. În acea perioada a scos 4 albume, astfel cunoscând succesul la nivel național. După 2003, în cariera solo, Delia a mai lansat alte 3 albume. În prezent este jurat în cadrul „X Factor”, emisiune difuzată de postul de televiziune Antena 1.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Delia_Matache

Florin-Niculescu8 februarie 1967 s-a născut violonistul de muzică jazz — Florin Niculescu. Niculescu s-a născut într-o familie de muzicieni. De la vârsta de 6 ani a urmat cursurile școalii de muzică „Dinu Lipatti” din București, iar apoi liceul de muzică „George Enescu” din același oraș. În 1995 s-a alăturat trupei lui Romane, iar în 2001 a fost invitat de către Biréli Lagrène să se alăture proiectului său „Gipsy Project”, proiect inspirat de Quintette du Hot Club de France. A făcut înregistrări cu: Jimmy Rosenberg, Babik Reinhardt (fiul lui Django Reinhardt), Giani Lincan, Angelo Debarre, Hot Club de Norvège, Tchavolo Schmitt, Oscar Peterson, Jon Larsen, John McLaughlin, George Benson, Marcel Azzola, Regina Carter, Bucky Pizzarelli, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Charles Aznavour, Patricia Kaas, Patrick Bruel, Johnny Halliday și Henri Salvador.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Florin_Niculescu

Silvia_Serbescu,_Romanian_pianist9 februarie 1903 s-a născut — Silvia Șerbescu, pianistă română. A început studiile muzicale la Academia Regală de Muzică. A fost printre primii pianiști clasici importanți produși de școala română de pian, iar interpretările date de ea compozițiilor lui Rahmaninov, Prokofiev și Debussy sunt memorabile. A fost un distins pedagog al pianului și profesor la Conservatorul din București (1948–1965). Silvia Șerbescu a dat concerte și recitaluri în Cehoslovacia, Finlanda, Franța, Italia, Iugoslavia, Polonia, Suedia, Uniunea Sovietică, Turcia, colaborând cu dirijori renumiți ca Nikolai Anosov, Ernest Ansermet, Paavo Berglund, ș.a. Repertoriul Silviei Șerbescu cuprindea compoziții de Bach, Beethoven, Brahms, Liszt, Debussy, Ravel, Busoni, Respighi, Enescu, De Falla, Albeniz și, cu mențiune specială, Rahmaninov și Prokofiev.  A fost printre primii pianiști care au interpretat foarte dificila Sonată Op. 24 Nr. 1 în fa diez minor de George Enescu.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Silvia_%C8%98erbescu

maria-cebotari-843705l10 februarie 1910 s-a născut — Maria Cebotari, soprană, celebră solistă de operă moldoveancă. Studiază la școala normală de fete Florica Niță și la Capela Metropolitană din Chișinău condusă de Mihail Berezovschi, după care urmează Conservatorul „Unirea” din Chișinău (1924-1929). După terminarea studiilor la conservatorul din orașul natal, a fost angajată ca actriță la Teatrul de Artă din Moscova. În 1929 a plecat la Berlin, unde a luat lecții de canto. A debutat în 1931 la Opera din Dresda în rolul lui Mimi din opera Boema de Giacomo Puccini. Aici a rămas ca solistă până în anul 1943. În perioada 1935 – 1943 a dat reprezentații și pe scena operei de stat din Berlin. Ulterior a fost angajată ca solistă permanentă a Operei de Stat din Viena. La numai 24 de ani, Mariei Cebotari i-a fost conferit cel mai înalt titlu onorific (în arta dramatică) existent în Germania și Austria din acel timp: Kammersängerin. A fost o cântăreață de operă română, una dintre cele mai mari soprane din lume în anii ’30 și ’40 ai secolului trecut.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Maria_Cebotari

Gheorghe-Cucu11 februarie 1882 s-a născut — Gheorghe Cucu, compozitor român, cunoscut mai ales datorită muzicii corale și prelucrărilor de folclor. Urmează cursurile școlii primare ( 1890 – 1894 ) și ale Școlii de cântăreți bisericești, apoi urmează cursurile Conservatorului din București (1890 – 1905) cu profesorul Eduard Wachmann, Dumitru Chiriac și Gheorghe Brătianu. Devine cântăreț de strană la Biserica Brezoianu (1901 – 1904) după care devine dirijorul corului ei (1904 – 1932). Între timp (1901 – 1907 și 1912 – 1928) a fost dirijor secund al Corului Carmen. A obținut premiul al doilea “George Enescu” pentru “coruri religioase” (1919), Premiul Societății Compozitorilor pentru culegeri de folclor (1925), Medalia de aur a expoziției din 1906. De la Gheorghe Cucu au rămas peste 100 de piese muzicale, unele tipărite. Prin folosirea creatoare a cântecului popular în lucrările sale corale, a contribuit la dezvoltarea școlii muzicale naționale românești. Gheoghe Cucu este autor al unor lucrări de bază în acest sens, caracterizate prin conținut realist și umor, prin intonație populară și măiestrie a compunerii („Frumosul vine pe apă”, 1931; „Haz de necaz”). A armonizat colinde și a scris muzică bisericească.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gheorghe_Cucu

 

 

A elaborat: Marina Sandu

 

 

 

 

Anunțuri
Galerie

Omagiații săptămânii

martian-negrea29 ianuarie s-a născut compozitorul român — Marțian Negrea. Și-a început studiile muzicale la Sibiu (1910-1914), continuându-le la Viena (1918-1921) cu muzicianul de origine română Eusebie Mandicevschi și cu Franz Schmidt. La Viena a luat contact cu marea tradiție muzicală germană, dar și cu tendințele postromantice ale vremii, care i-au influențat din plin limbajul armonic. Marțian Negrea a ocupat pe parcursul  anilor mai multe posturi de profesor la Conservatorul din Cluj. Acolo a predat teoria formelor muzicale și a instrumentelor, contrapunct, muzică de cameră, (1921-1941) și la Conservatorul din București (1941-1963). Creația sa muzicală, deși nu prea numeroasă, cuprinde toate genurile: muzică de cameră, pian solo, muzică simfonică, muzică vocal-simfonică, muzică de film, operă.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Mar%C8%9Bian_Negrea

mamot30 ianuarie 1941 s-a născut  dirijorul, compozitorul, profesorul cu grad didactic superior, autorul de manual — Eugen Mamot, satul Clococenii Vechi, raionul Glodeni. A absolvit Institutul de Arte „Gavriil Musicescu”, clasa – dirijat coral în 1968, iar în anul 1984 a doua facultate în cadrul aceleiaşi instituţii de învăţămînt superior – clasa de compoziție. În anii 1976-1989 a fost pedagog și director al școlii de muzică din Ungheni. A ocupat funcția de redactor-șef al Departamentului Muzică al Teleradiodifuziunii din Moldova, dirijor al capelei corale „Doina” și paralel a fost întîi inspector, apoi şef de direcţie la Ministerul Culturii. A fost directorul Centrului Republican de Creaţie Populară, a condus corul „Mugurel”, în baza căruia a fost fondat Studioul coral de copii „Lia-Ciocîrlia”, director artistic şi prim-dirijor al căruia a fost şi-a continuat activitatea în calitate de lector la Institutul de Arte „Gavriil Muzicescu”, apoi de conferenţiar la Universitatea Pedagogică „Ion Creangă” şi profesor de educaţie muzicală şi dirijor al Corului de copii „Şoimii” la Liceul „Mihai Viteazul” din Chișinău. Din anul 2002 moderează Salonul Muzical de la Biblioteca Naţională pentru Copii „Ion Creangă”. A avut numeroase turnee artistice în Rusia, Ucraina, România ș.a. Are multe înregistrări radio cu formațiile „Mugurel” și „Lia-Ciocîrlia”. Eugeniu Mamot este autorul a circa 300 de creaţii vocal-simfonice, instrumentale, corale, cîntece pentru copii, a realizat nenumărate aranjamente muzicale ale melodiilor şi versurilor populare etc. În anul 1980 este decorat cu Medalia „Eminent al Culturii” din RSSM , iar în anul 1992 obţine titlul Maestru Emerit al Artelor din Republica Moldova, apoi în anul 1996 obţine titlul de “Profesor cu grad didactic superior”, iar în 2001 devine Cavaler al Ordinului „Gloria Muncii.

http://www.moldovenii.md/md/people/578

4_T_Chitaniuc230 ianuarie 1951 s-a născut interpretă de muzică populară — Tamara Chițaniuc,  satul Căzănești, Telenești. A absolvit Colegiul de Muzică „Ștefan Neaga”, facultatea dirijat coral (1966 – 1969). În anii 1970 -1971 a fost solistă în orchestra ansamblului de dansuri populare „Joc” și capela corală „Doina”. Tamara Chițaniuc studiază maiestria actoricească la un studio de pe lîngă „Moldova-film”. Cînd se stabilește la Bălți, se angajează la Teatrul Dramatic „V. Alecsandri”(1972-1976) și cîntă în Orchestra „Lăutarul” de la Bălți, cu care cutreieră întrega lume. A colaborat cu orchestra de muzică populară „Mugurel” (din 1988), a fost solistă a Filarmonicii din Chișinău. În 1980 i se oferă premiul I la Concursul Republican televizat „Cîntați cu noi”. Cîntînd la un prestigios festival internațional de la Moscova, i se acordă titlul de Lucrător Eminent în Artă. Tamara Chițaniuc s-a învrednicit de marele premiu la Festivalul-concurs de romanțe „Crizantema de argint” ( Chișinău, 1993).

http://www.moldovenii.md/md/people/1077

ovidiu lipan31 ianuarie1953 s-a născut muzicianul, compozitorul și bateristul român — Ovidiu Lipan Ţăndărică. Este cunoscut ca membru a două formații marcante de muzică rock din România, Roșu și Negru și Phoenix. A absolvit liceul Costache Negruzzi în paralel cu școală de muzică (clarinet). În anii 1967-1968, când Lipan avea vârstă de 13 ani s-a dovedit a fi ”copilul teribil” al tobelor și implicit al rock-ului românesc. A avut un mare succes în rândul studenților, au făcut concerte în toată țară cu sălile pline. A continuat să cânte după 1971, în București, cu Roșu și Negru (cu care apare pe trei discuri EP) până la jumătatea anilor `70, dar și în alte formații de acompaniament ale vremii. Ovidiu Lipan a dus numele României peste tot în lume, susținând spectacole în Europa (Franța, Belgia, Albania, Macedonia, Bulgaria), America de Nord, America Latină. De-a lungul timpului, a câștigat numeroase premii care l-au onorat foarte mult și au fost un semn că muncă i-a fost apreciată. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit solistului vocal Ovidiu Lipan la 13 mai 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria D – „Arta Spectacolului”, „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ovidiu_Lipan

serafim antropov1 februarie 1913 s-a născut — Serafim Antropov- Manu, celebru violoncelist și pedagog. Şi-a început studiile muzicale la Conservatorul din Chişinău (1927-1934), continuându-le la Conservatorul din Bucureşti (1934-1938), iar în anii 1955-1965 a studiat compoziţia la Bucureşti. A fost Violoncelist-şef de partidă în Orchestra Simfonică a Armatei din Bucureşti (1939-1941), profesor de violoncel la Institutul Militar Muzical din Bucureşti (1939-1941), violoncelist în Orchestra Simfonică Radio din Bucureşti (1941-1943), violoncelist-şef de partidă în Orchestra Operei Române din Bucureşti (1943-1944), profesor de violoncel (1944-1950) şi decan (1949-1950) la Conservatorul din Iaşi, violoncelist-şef de partidă (1944-1947) şi director al Filarmonicii „Moldova” din Iaşi (1947-1950), director al muzicii în Comitetul pentru artă din Bucureşti (1950-1952), profesor de violoncel (1950-1977), decan al Facultatea de instrumente şi canto (1959-1962) şi prorector (1962-1972) la Conservatorul din Bucureşti. A desfăşurat o bogată activitate concertistică ca solist (recitaluri şi concerte simfonice) şi ca instrumentist și a susţinut conferinţe, comunicări ştiinţifice, emisiuni radiofonice. A fost printre cei mai reprezentativi creatori ai şcolii contemporane româneşti de violoncel. A făcut parte din jurii naţionale şi internaţionale (1961). Serafim Antropov-Manu a fost distins cu Ordinul Muncii clasa III (1948) şi clasa II (1955).

http://www.ucmr.org.ro/bio-biblio.asp?CodP=4175

shakira2 februarie 1977 s-a născut — Shakira Isabel Mebarak Ripoll , cântăreață columbiană, cunoscută sub numele de scenă Shakira. Ea a debutat la începutul anilor ’90 în țara sa natală, devenind cunoscută pe întregul continent odată cu lansarea albumului Pies Descalzos în anul 1996. Începând cu mileniul al treilea, Shakira a devenit cunoscută în întreaga lume grație discului Laundry Service, acesta comercializându-se în peste cincisprezece milioane de unități. Shakira îl citează pe John Lennon ca prima ei sursă de inspirație. Ea a crescut ascultând formațiile Led Zeppelin, The Beatles, The Cure și Nirvana. Încă de la începutul carierei sale muzicale, Shakira a preferat să își scrie textele compozițiilor abordate. Cântăreața este cunoscută pentru mișcările lascive și dansul din buric din videoclipuri și concerte. De-a lungul carierei sale solista a vândut peste 50 de milioane de albume, fiind declarată cel mai bine vândut artist columbian al tuturor timpurilor și una dintre cele mai cunoscute interprete de muzică latino. De asemenea, cantautoarea a fost răsplătită cu două premii Grammy și cu șapte trofee Latin Grammy pentru realizările sale muzicale. Piesele sale „Whenever, Wherever”, „La Tortura” și „Hips Don’t Lie” au stabilit recorduri nedoborâte de alți muzicieni până în momentul de față.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Shakira

ion dascal2 februarie 1952 s-a născut acordeonistul, dirijorul moldovean — Ion Dascăl, satul Pelinia, raionul Drochia. Ion Dascăl a învațat să cânte la acordeon şi la vioară de la tatăl său, iar de la vârsta de doar nouă ani a început a cânta pe la nunţi şi cumetrii. În 1967-1973, Ion Dascăl studiază la Colegiul de muzică „Ştefan Neaga”, la Secţia de teorie şi compoziţie, iar în 1975-1980 – la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu”. Chiar din primul an de colegiu, conduce orchestra de muzică populară de la Şcoala-internat nr. 1. În anul II este la pupitrul dirijoral al Orchestrei „Mărţişor” de la Casa Tineretului din Chişinău, iar în anul III – angajat ca solist-instrumentist (acordeonist) în Orchestra de muzică populară „Fluieraş”, condusă de regretatul dirijor şi violonist Serghei Lunchevici. În 1972-1973 este dirijor al Orchestrei „Ciocârlia” de la Palatul Sindicatelor din Chişinău, iar în 1974 dirijor al Orchestrei „Lăutarul” din Bălţi şi profesor la Colegiul de muzică din capitala nordului. Ion Dascăl este invitat la pupitrul dirijoral al Orchestrei „Folclor” a Radioteleviziunii Moldoveneşti în anul 1981. Aici, dar şi mai târziu, de-a lungul carierei sale de peste patru decenii, el a dat viaţă mai multor cântece scrise în stil popular, completând Fonoteca de aur a Radioteleviziunii cu peste 1000 de creaţii ale sale – piese originale, prelucrări folclorice şi aranjamente muzicale pentru solist şi orchestră. În februarie 2010, lui Ion Dascăl i s-a conferit titlul onorific de Artist al Poporului.

http://pelinia.blogspot.md/2011/11/ion-dascal-si-orchestra-mugurel.html

dubos3 februarie 1947 s-a născut compozitorul — Boris Dubosarschi Bender, în Republica Moldova. În 1965 a absolvit Școala de muzică „Ștefan Neaga” din Chișinău, clasa vioară. În anii 1965-1968 a studiat la Institutul de Arte „G. Musicescu” din Chișinău, studiind vioara, iar în 1973 a absolvit același institut, clasa compoziție a profesorului Vasile Zagorschi. Și-a început activitatea ca violonist în orchestra simfonică și în cvartetul de coarde ale Radioteleviziunii Moldovenești. Din 1986 este conferențiar la Conservatorul moldovenesc „G. Musicescu”. Devine membru al Uniunii compozitorilor din 1975. Este dirijorul ansamblului Violonistele Moldovei și predă la Academia de Muzică din Chișinău. Bogata sa creație, cuprinzând lucrări simfonice, camerale și vocale, îmbrățișează ovastă paletă stilistică ce merge de la melodica de tip folcloric din primele sale piese la îndraznelile melodice și armonice ale compozitorilor secolului XX. Până în prezent predă vioara la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. Este Maestru în Arte al Republicii Moldova.

http://audiovideotecanationala.blogspot.md/2017/02/boris-dubosarschi-in-dialog-continuu-cu.html

karizma3 februarie 1988 s-a născut — Olga Fesenco (Karizma), interpretă de muzică uşoară. A studiat la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. A participat la diverse festivaluri internaționale: în România, Ucraina, Turcia, Belgia, Franța, Spania, Italia și Canada. A obținut premii la multe festivaluri: Locul II la „Steluțele Mării”, România (2003); Locul III la „Perlele Berlinului”, Germania (2003); Locul II la „Kaunas 2004”, Lituania (2004); Locul II la „Micul Prinț”, Moldova (2004); Locul II la „Opus Buen Viaje”, Spania (2006). În septembrie 2005 a participat la Seara Basarabenilor „Cerbul de Aur”, România. A colaborat cu compozitori și textieri binecunoscuți: Mihai Dolgan, Marian Stîrcea, Georgeta Voinovan, Corina Boahe, Andrei Strîmbeanu, Efim Krimerman ș.a.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Karizma_(c%C3%A2nt%C4%83rea%C8%9B%C4%83)

Petre-Neamtu-sm4 februarie 1950 s-a născut acordeonistul, conducătorul orchestrei de muzică populară „Folclor” — Petre Neamțu, satul Lunga, r-ul Floreşti. A absolvit Colegiul de muzică „Şt. Neaga” (1964-1968) şi Conservatorul de Stat „G. Musicescu” (1968-1972). Între anii 1971-1972 a fost dirijor al orchestrelor de muzică populară „Hora” , iar la „Veselia” între anii 1973-1985 (Chişinău). A activat în calitate de director artistic şi dirijor al Orchestrei de muzică populară „Folclor” a Filarmonicii Naţionale „Serghei Lunchevici”. Din anul 1985 şi până în prezent este conferenţiar universitar la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice. Este autorul şi aranjorul multor creaţii pentru orchestră, autorul manualelor şi a culegerilor de piese pentru orchestră, ansambluri instrumentale şi instrumente solistice. Este Artist Emerit din Republica Moldova (1989), deține Meritul civic (1993), ordinul “Gloria Muncii” (2000) şi Artist al Poporului (2010).

https://bibliomusic.wordpress.com/2015/02/04/petre-neamtu-dirijor-de-orchestra/

 

 

 

 

A elaborat Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

gordir11 decembrie 1987 s-a născut — Natalia Gordienco, interpretă de muzică uşoară. În timp ce învăţa a început să cînte în corul şcolii, dar şi în formaţia şcolii. A absolvit şcoala muzicală, clasa pian şi timp de 8 ani a dansat într-un ansamblu de dansuri sportive. A participat de nenumărate ori la emisiunea televizată pentru copii „Zolotoi kliucik”. Începînd cu vîrsta de 15 ani a început să participe la concursurile de cîntece, reuşind să se claseze pe locul întîi la trei concursuri naţionale şi şase internaţionale. A fost solistă a ansamblului „Milenium” și a absolvit Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice, secţia jazz vocal. A participat la numeroase concursuri şi festivaluri fiind premiată. În anul 2008 prin decretul Preşedintelui Republicii Moldova i-a fost conferit titlul de „Artistă Emerită a Republicii Moldova”.

http://moldovenii.md/md/people/469

pislari snej12 decembrie 1972 s-a născut — Snejana Pîslari, compozitoare de muzică clasică. În anul 1991 absolveşte Colegiul de Muzică „Ștefan Neagă”, Facultatea Teoria Muzicii și Compoziție şi tot din anul 1991 devine cea mai tînără membră a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din Republica Moldova. Pe parcursul anilor 1996-1999 este studentă la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, clasa lui Pavel Rivilis, apoi urmează masteratul. A fost autoarea şi prezentatoarea unei emisiuni culturale de TV. Snejana Pîslari predă disciplinele teoretice la Colegiul Muzical „Stefan Neaga”. Este laureată a concursurilor Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din Moldova (2000-2002). A participat la Simpozionul Internaţional în domeniul culturilor naţionale (Phenian, 2002). Snejana Pîslari compune în special muzică clasică: operă, muzică simfonică, muzică corală, muzică instrumentală şi vocală de cameră ș.a.

http://m.moldovenii.md/en/people/565

cristea13 decembrie 1890 s-a născut — Alexandru Cristea, dirijor de cor și compozitor, autorul muzicii pentru versurile “Limba noastră” de A. Mateevici. A învățat la Școala de Muzică “Vasile Kormilov” (1928) cu Gavriil Afanasiu și la Conservatorul “Unirea” (1927-1929) din Chișinău cu Alexandru Antonovschi (canto). A fost maestru de muzică vocală la Chișinău (1920-1940), profesor de muzică și dirijor al corului Gimanziului de băieți “Ion Heliade Rădulescu” din București (1940-1941) și al corurilor Liceului “Regina Mamă Elena” din Chișinău (1941-1942). În anul 1920 a fost hirotonisit diacon al Bisericii Sf. Gheorghe din Chișinău. Din 1927 până în 1941 a fost diacon titular al Catedrei mitropolitane din Chișinău. A fost decorat cu Medalia „Răsplata Muncii pentru biserică”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Alexandru_Cristea

tamazlicaru13 decembrie 1940 sa născut — Andrei Tamazlîcaru, dirijor de cor, istoriograf și folclorist moldovean. Între anii 1961-1964 a studiat la Şcoala Muzical-pedagogică de la Călărași, clasa „Dirijat coral”. Apoi, după ce o absolveşte în anul 1964 devine student la Institutului de Arte „G. Musicescu” (actualmente – Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice) de la Chișinău, Facultatea „Dirijat coral”. După absolvirea facultăţii, în anul 1969, a lucrat la Catedra de Folclor a Conservatorului (1969-1979), ca să ajungă mai apoi conferenţiar. A activat şi la Casa de Creaţie Populară de la Chișinău în calitate de metodist (1979-1990), iar din anul 1980 devine conducător artistic și dirijor al Ansamblului etnofolcloric „Tălăncuța”. Pe parcursul anilor 1980-1989 a fost consultant al Societăţii Corale din cadrul Uniunii Muzicienilor din Moldova. Lui Andrei Tamazlîcaru i s-a oferit multe titluri și premii, iar în 2010 i s-a conferit titlul de „Artist al Poporului Republicii Moldova”.

http://www.moldovenii.md/md/people/887

sadovnic14 decembrie 1951 sa nascut — Iurie Sadovnic-Orheianu, cântăreț de muzică folk din R. Moldova. A activat ca solist al formațiilor vocal-instrumentale „Haiducii din Susleni”, formația „Haiducii” a Institutului de Arte (1968—1973), formația „Sonor” (1973—1976), formația de jazz din Nikolaev (în perioada serviciului militar, 1970—1972), „Contemporanul” (1977-1978) și „Bucuria” (1979-1982) ale Filarmonicii din Chișinău. În 1983 a fondat formația „Legenda”, care a activat până în 1993. Fost membru PCUS. Iurie Sadovnic-Orheianu este cunoscut pentru stilul său de interpretare în care pune accentul pe chitară. Cântărețul a fost distins cu titlul de Artist emerit al RSSM (1984), cu Medalia „Meritul Civic” (1993), cu medalia „Mihai Eminescu” (2000) și cu titlul de Artist al Poporului al Republicii Moldova (2011) și Ordinul Republicii (2015).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Iurie_Sadovn

galinescu15 decembrie 1883 s-a născut — Gavriil Galinescu, compozitor, dirijor şi muzicolog. Gavriil Galinescu a absolvit Facultatea de Teologie, Conservatorul de Muzică și Declamație din București (1909), Conservatorul de Muzică din Leipzig, specializându-se la Viena, dar și la Atena (în muzica orientală). A fost profesor la Dorohoi, Buzău, director la Școala Pregătitoare din Hangu (pe care o va organiza ca gimnaziu mixt), profesor la Cernăuți și Academia de Muzică și Artă Dramatică din Iași. Retras la Hangu, Gavriil Galinescu a fost primar (în 1944) și director al Căminului Cultural (în 1945). A compus creaţii simfonice, corale, de scenă, camerale, vocal-simfonice. Este autorul a numeroase manuale didactice de muzică pentru elevi.

http://ziarulceahlaul.ro/hangu-a-dat-tarii-un-mare-muzicolog-si-compozitor-gavriil-galinescu/

http://ziarulceahlaul.ro/gavriil-galinescu-132-de-ani-de-la-nastere/

Cella_Delavrancea15 decembrie 1887 s-a născut — Cella Delavrancea, distins om de cultură, pianistă, prozatoare, fiica scriitorului Barbu Delavrancea (scrieri „O vară ciudată”, „Dintr-un secol de viaţă”). Cella Delavrancea urmează studii de pian, la început în familie, apoi la Conservatorul din București, urmate de un stagiu de perfecționare la Paris. Concertează în Europa, de multe ori în duet cu George Enescu, cu care urcă pe podium în recitaluri de sonate. Din 1950 începe cariera didactică, mai întâi ca profesoară la Liceul de muzică din București, între 1950 și 1954, predând apoi pianul la Conservatorul de muzică din București, din 1954 până la ieșirea la pensie. Cella Delavrancea a scris și a publicat sute de cronici muzicale și de texte consacrate fenomenului muzical.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Cella_Delavrancea

Gheorghe-Dumitrescu15 decembrie 1914 s-a născut — Gheorghe Dumitrescu, compozitor, dramaturg (opere: „Răscoala”, „Tudor Vladimirescu”, muzică simfonică, vocală). Și-a început studiile la Seminarul teologic din Rîmnicu Vâlcea (între 1926-1934), continuându-le la Conservatorul din București (între 1934-1941). A fost violonist în orchestră între anii 1935–1940, compozitor și dirijor la Teatrul Național din București între anii 1940 – 1946. Gheorghe Dumitrescu a fost compozitor și consilier artistic al Ansamblului „Doina” al Armatei din București între 1947-1957. A fost profesor de armonie la Conservatorul din București, între anii 1951-1979. Compozitorul Gheorghe Dumitrescu a scris articole, studii, cronici în Muzica, Scânteia, Contemporanul și România liberă. A susținut prelegeri, conferințe, emisiuni radiofonice și de televiziune și a cules, notat și prelucrat folclor. A întreprins călătorii de documentare în U.R.S.S., Europa. De asemenea Gheorghe Dumitrescu a făcut parte din jurii naționale și internaționale de concursuri muzicale. A fost distins cu multe premii și titluri.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gheorghe_Dumitrescu

mihai-traistariu-despre-sunstroke-project-a-fost-cea-mai-buna-performanta-3229516 decembrie 1979 sa născut — Mihai Trăistariu, cântăreţ român. Fiind născut într-o familie de artiști, Mihai a dovedit interes muzical din tinerețe, studiind pianul de la vârsta de 7 ani și având încă de pe atunci rezultate notabile în domeniu. Între anii 1996-1998 el reușește să participe la 18 concursuri naționale de interpretare muzicală, obținând de fiecare dată premii, șapte din acestea fiind trofee. În 1998 este remarcat de producătorul Casei de discuri Sony Music – Romania, cu care semnează un contract pentru 5 ani. Mihai Trăistariu este cântărețul român cu cele mai multe performanțe la nivel internațional. A vândut până acum peste 2.000.000 albume în țară și în străinătate. A obținut la concursul Eurovision cel mai mare punctaj din istoria României : 172 de puncte și a câștigat titlul de „Cea mai bună voce din România” în 3 din cei 10 ai carierei sale: în 1999, 2000 și 2006. Are 14 albume la activ ( 6 cu trupa Valahia și 8 solo ). Albumele scoase până acum sunt : „Valahia”, „Why”, „Pisicuța”, „Te iubesc atât de mult”, „2002”, „Sha-la-la”, „Altceva”, „Tornero”, „De Crăciun” ( Christmas ), „Love”, „Best Of”, „Lie, ciocârlie”, „Balade” și „Change”. A câștigat de 5 ori titlul de ” Cea mai bună voce masculină din România ” : în 2000, 2001, 2003, 2007 și 2011 și a fost nominalizat de alte 5 ori.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Mihai_Tr%C4%83istariu

Ion-Vidu17 decembrie 1863 s-a născut — Ion Vidu, compozitor, dirijor şi folclorist, autor de piese corale („Ana Lugojana”), muzică vocal-simfonică religioasă şi culegeri folclorice. A studiat la Conservatorul din Arad (1880 – 1881), Caransebeș (1885), urmând apoi cursurile de armonie și dirijat la Iași (1890 – 1891), cu marele compozitor Gavriil Muzicescu. A predat muzica la Arad și în împrejurimi, între anii 1881 – 1883 și 1884 – 1888, precum și în Lugoj, la Școala confesională (1888 – 1918), Liceul „Coriolan Brediceanu” (1919 – 1928), încheindu-și cariera didactică cu funcția de inspector general de muzică pentru școlile normale din țară. A activat mai apoi ca dirijor al „Reuniunii române de cântări și muzică” din Lugoj, publicist și animator. În această ultimă calitate deține și funcția de președinte al Asociației corurilor și fanfarelor române din Banat (1922 – 1931). Aria creației lui Ion Vidu este vastă: muzica de teatru, vocal-simfonică, de pian, dar se remarcă prin lucrările corale: Din șezătoare, Ana Lugojana, Răsunetul Ardealului, Preste deal, Negruța, Moartea lui Mihai eroul, Ștefan și Dunărea, care sunt piese antologice ale muzicii corale românești; ele fac parte din fondul componisticii clasice, adevărate pietre de încercare pentru corurile de performanță artistică.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ion_Vidu

 

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații saptămânii

d0b4d0bed0bad183d0bcd0b5d0bdd182-229127 noiembrie 1881 s-a născut — Eugenia Lucezarscaia, cântăreață de operă, s. Chilia, în jud. Ismail. A făcut studii la Gimnaziul de Fete „Principesa Natalia Dadiani” (1897-1901) şi, în paralel, la Şcoala de Muzică a lui Vasile Gutor (1900-1902) din Chişinău. Calităţile ei vocale i-au permis să susţină admiterea la Conservatorul din Petersburg (1902-1906). Absolvind studiile este angajată ca solistă la Teatrul Mare Imperial din Moscova (1906-1920). Revenind în Basarabia la 14 decembrie 1919 debutează pe scena din Chişinău, unde este angajată la Opera basarabeană (1920-1921), apoi pleacă la Cluj (1923-1926), iar de acolo la Bucureşti (1926-1932). La București este solistă în capela Societăţii „Cântarea României” (1932-1940). Eugenia Lucezarscaia a avut turnee în Roma, Napoli, Barcelona, Odesa, Cluj, Cernăuţi ș.a.

https://orasulmeuchisinau.wordpress.com/2016/11/28/luci-de-la-chilia-135-de-ani-de-la-nasterea-mezzo-sopranei-eugenia-lucezarschi/

lungu27 noiembrie 1971 s-a născut — Victoria Lungu, interpretă de muzică ușoară, satul Grinăuți, raionul Râșcani, R. M. Între anii 1979–1984 a învățat la școala muzicală din satul Pelinia, specialitatea vioară. Începând cu anul 1989 a studiat la Institutul de Arte din Chișinău, facultatea Actor de teatru și cinema.  Urmează cursurile Conservatorului de Stat din Chișinău la facultatea Canto de estradă și jazz, absolvind-o în 1997. A participat la numeroase concerte și festivaluri, la care deține și premii: premiul II la Festivalul de muzică ușoară din Buzău (1992); premiul II la Festivalul de muzică ușoară din Moldova „Clipa de noroc” (1993); premiul I la Festivalul de muzică ușoară din Moldova „Maluri de Prut” (1999). Un accent important în realizarea carierei sale de interpretă a constituit-o și colaborarea cu compozitori și textieri profesioniști.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Victoria_Lungu

nicolescu m28 noiembrie 1948 s-a născut — Mariana Nicolesco, soprană română. A absolvit Școala de Muzică din Brașov cu Concertul pentru vioară de Bruch, a urmat, pentru o scurtă perioadă, Secția Canto a Conservatorului din Cluj și a dobândit prin concurs o bursă de studii la Conservatorul Santa Cecilia din Roma. În 1972 a participat la Concursul Internațional Voci Rossiniane, organizat la Milano de Radioteleviziunea Italiană, RAI. Aici a fost invitată de dirijorul american Thomas Schippers, să debuteze la Cincinnati în rolul Mimi din La Bohème de Puccini, fapt care a marcat începutul carierei sale internaționale. Mariana Nicolescu a cântat pe cele mai renumite scene ale lumii, începând cu Teatrul alla Scala din Milano, unde a debutat în premiera mondială a operei La Vera Storia de Luciano Berio (1982), și unde apare apoi în numeroase noi puneri în scenă, recitaluri și concerte, ca și la Metropolitan Opera din New York cu „La Traviata” de Verdi (1978). Sopranei Mariana Nicolesco i-a fost conferit Ordinul Național Steaua României în Grad de Mare Cruce „pentru merite excepționale, în semn de înaltă apreciere pentru întreaga sa carieră”. A fost numită Artist UNESCO pentru Pace și Ambasador Onorific UNESCO “în semn de recunoaștere a angajamentului său în favoarea moștenirii muzicale, a creației artistice, a dialogului între culturi și a contribuției sale la promovarea idealurilor Organizație. Mariana Nicolesco, “o mare voce a timpului nostru”, a primit Premiul Special și Medalia Kulturpreis Europa “pentru performanțele sale artistice, pentru calitatea sa de mentor și formator al tinerei generații și pentru rolul excepțional, încununat de succes, pe care-l asumă în relația României cu Europa și a Europei cu România”. În 1993 a fost aleasă membru de onoare al Academiei Române.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Mariana_Nicolesco

danizetti g29 noiembrie 1797 s-a născut — Gaetano Donizetti, compozitor italian. Donizetti a studiat în orașul natal, apoi la Bologna, cu Pietro Mattei, cu care a și lucrat o perioadă de timp, respectiv ulterior cu Gioacchino Rossini. Cea mai cunoscută lucrare a compozitorului italian este Lucia di Lammermoor (1835), respectiv cea mai ușor de recunoscut piesă muzicală a sa este aria muzicală „Una furtiva lagrima” din opera L’elisir d’amore (1832). Alături de Vincenzo Bellini și Gioacchino Rossini, Donizetti a fost unul din compozitorii de frunte ai operei Bel canto. Prima operă cu care a obținut succes a fost „Zoraide di Granata” („Soraya din Granada”), prezentată la Roma în 1822. În anul 1827, Donizetti devine directorul Teatrului Regal (Napoli), iar mai apoi profesor de contrapunct la Conservator. În numai trei ani, a scris 12 opere, toate ilustrând stilul interpretativ Bel canto. Donizetti a fost un prolific compozitor de muzică cultă. Opera sa cuprinde 75 de opere, 16 simfonii, 19 cvartete de coarde, 193 de cântece, 45 duete, 3 oratorii, 28 de cantate, concerte instrumentale, sonate și alte piese de muzică clasică.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Donizetti

Radu-Lupu-01030 noiembrie1945 s-a născut — Radu Lupu, compozitor și pianist român. La vârsta de 6 ani începe să studieze pianul cu Lia Busuioceanu, iar la vârsta de 12 ani debutează cu un program complet de muzică compusă de el însuși. După absolvirea Școlii Populare de Artă din Brașov, își continuă studiile la București, cu Florica Musicescu și Cella Delavrancea. La 16 ani, în 1961, primește o bursă de studiu la Conservatorul din Moscova, unde va studia până în 1963. În anul 1966, concertează la Moscova și Leningrad, și participă la Concursul de pian „Van Cliburn” de la Fort Worth, Texas, unde câștigă premiul I. Reluându-și studiile la Moscova și, înainte de finalizarea acestora, va câștiga încă două prestigioase premii I: la Festivalul Internațional „George Enescu”, în 1967, și la Concursul internațional de pian de la Leeds, în Marea Britanie, în 1969. În noiembrie 1969 debutează pe scena londoneză, înregistrând un mare success. Cariera lui Radu Lupu continuă alături de cele mai prestigioase orchestre și cei mai mari dirijori ai lumii, și are la număr multe turnee în Europa și Statele Unite, dar și în Asia (în Israel și în China).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Radu_Lupu

johnny-raducanu1 decembrie1931 s-a născut contrabasistul, pianistul, compozitorul, aranjorul și conducătorul de formație român — Johnny Răducanu, (muzician de jazz supranumit Mr. Jazz Of România). S-a remarcat ca un talentat interpret de jazz la contrabas, încă de la 19 ani. A făcut studii muzicale la Iași și Cluj, apoi la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București (clasa contrabas, 1953-1956). Îndrumător activ al tinerei generații, Johnny Răducanu este considerat un veteran al muzicii românești de jazz. Discografie: Jazz trio – Seria jazz nr. 4 (Electrecord, 1966); Jazz în țara mea (Jazz in my country) (Electrecord, 1967); Confesiuni (Electrecord, 1979); Confesiuni II (Electrecord, 1982); Confesiuni III – Seria jazz nr. 21 (Electrecord, 1986); Jazz Made in Romania (Electrecord, 1987); To His Friends (Alpha Publishing, 1996); Jazz Behind the Carpathians (Green Records, 1999); Jazz antifanariot (Anastasia, 2002); Jazz Made in RomaniaLive in San Francisco (cu Teodora Enache) (Mediaround Inc. / Intercont Music, 2002); Jazz Bestament (Tescani Productions, 2005); Chamber Jazz Music (Soft Productions, 2008; Inside Stories – Jazz Poems (Tvr Media, 2009).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Johnny_R%C4%83ducanu

julea z2 decembrie 1951 s-a născut — Zinaida Julea, cântăreață de muzică populară și ușoară, artistă a poporului din satul Hîrbovăț, raionul Anenii Noi, Republica Moldova. La numai 17 ani (1986), Zinaida Julea este invitată de către maestrul Serghei Lunchevici în calitate de solistă a Orchestrei de muzică populară „Fluieraș” a Filarmonicii Naționale, unde activează pîna în 1991. Împreună cu orchestra a efectuat mai multe turnee internaționale. În anii 1973-1977 învață la Școala de muzică „Ștefan Neaga”, cu Vladimir Achirnov (dirijat coral) şi la Institutul de Arte (1988-1993) de la Chișinău cu Vasile Stratulat (regie manifestări culturale). Din anul 1991 este solistă a Orchestrei de muzica populara „Mugurel” , apoi evoluează în cadrul mai multor spectacole cu Orchestra de muzică populară „Lăutarii”. I s-au conferit următoarele titluri onorifice: Artistă Emerită din Republica Moldova (1976), Artistă a Poporului (1985). Zinaida Julea a fost decorată cu medalia „Meritul civic” (1993) și în anul 1997 cu Ordinul Republicii.

http://www.moldovenii.md/md/people/347

aura3 decembrie 1971 s-a născut — Aura (Aurica Cotelnic), interpretă moldoveancă de muzică ușoară din or. Chișinău, R.M. A absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice de la Chișinău, facultatea „Dirijat coral” , în anul 1993. Deja în anul 1994 a debutat cu două piese difuzate la Radio Naţional, în cadrul emisiunii „Pop – paralele”. Aura a participat la prima ediţie a festivalului „Maluri de Prut”, unde a obţinut premiul special al juriului. La festivalul „Floare de colţ” a obţinut premiul III (România). În 1997 a lansat primul album – „M-ai încîntat, băiete”, iar în 2000 – al doilea – „Cu dragostea ta”. În anul 2001 a fost lansat albumul – „1001 de nopţi”, iar în anul 2008 – „Meniu pentru doi”. Împreună cu Georgeta Voinovan fac un duet, interpretînd piesa „Colega mea”. Începînd cu anul 2003 Aura a fost prezentatoarea emisiunii „Vedete cu şorţ” la televiziunea naţională. A efectuat mai multe turnee prin ţară, dar şi în România, Ucraina, Rusia.

http://moldovenii.md/md/people/370

 

 

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

gimmy fontana13 noiembrie 1934 s-a născut — Jimmy Fontana, actor, muzician și compozitor italian. După ce a absolvit școala, a studiat Economia și Contabilitatea, învățând de sine stătător basul și participând la evenimente de jazz locale. În cele din urmă, se va dedica complet muzicii. La începutul carierei sale, el a adoptat numele de scenă Jimmy Fontana. Și-a format propria bandă de jazz, Fontana și Trio-ul său, cu pian, bas și tobe. Două dintre cele mai cunoscute melodii ale sale sunt „Che sarà”, realizate și de José Feliciano cu Ricchi e Poveri și „Il Mondo”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Fontana

anatol-dumitras14 noiembrie 1955 s-a născut — Anatol Dumitraș, interpret moldovean de muzică ușoară, satul Larga din raionul Briceni, RSS Moldovenească. Își începe cariera muzicală în anul 1982 în calitate de solist al formației „Bucuria”, iar în 1983 a cântat în formația „Legenda”. Între anii 1986-1989 și 1993 a fost solist al formației „Plai”. Anatol Dumitraș,  începând cu anul 1993, este solist ale Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici”. Din anul 1989 și până în anul 1991 a fost solist și conducător artistic al formației „Olymp”, apoi în anii 1991-1994  solist și conducător artistic al formației „Alai”. Are multe înregistrări la Radiodifuziunea și Televiziunea Națională de la Chișinău. I s-au conferit titluri: în 1995 titlul onorific Maestru în Artă al Republicii Moldova, iar în 2012 titlul onorific de Artist al Poporului.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Anatol_Dumitra%C8%99

Doina-Teodorovici15 noiembrie 1958 s-a născut — Doina Aldea-Teodorovici, interpretă de muzică ușoară și dansatoare. Talentul artistic al Doinei s-a manifestat încă din copilărie. De la vârsta de 14 ani ani activează în ansamblul „Moldoveneasca” cu care întreprinde turnee în toate republicile unionale, dar și în Mongolia, Algeria, Germania, Cipru, la festivalul tineretului din Cuba. Din 1982, Doina își descoperă o altă latură a talentului său, cea de interpretă de estradă. Din acest an, ea este nedespărțită atât în viață, cât și pe scenă, de compozitorul și interpretul Ion Aldea-Teodorovici. În 1988 a fost profesoară de literatură universală la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. A fost solistă a formației „DIATE”. În 1989-1990, împreună cu Ion au susținut spectacole în toate orașele și prin satele Moldovei, dar în România. În anul 1991, împreună cu soțul său, câștigă premiul presei la Festivalul Național de Muzică Ușoară „Mamaia – 91”. În 1992 a fost protagonista filmului „Dragostea ce mișcă sori și stele” și în același an, împreună cu Ion este diplomată la Festivalul „Cerbul de aur” de la Brașov. Participând la toate evenimentele ce au marcat procesul de renaștere națională a poporului, lansând cântece de un profund patriotism, cum sunt „Suveranitate”, „Sfântă ni-i casa”, „Mănăstirea Căpriana” și altele, cântăreața Doina Aldea-Teodorovici devenise un simbol al Moldovei. În anul 1992, i s-a conferit titlu de Artistă Emerită a Republicii Moldova.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Doina_Aldea-Teodorovici

alex solomonov16 noiembrie 1950 s-a născut — Alexandr Solomonov, interpret. A absolvit şcoala muzicală, clasa pian, iar în anul 1973 absolveşte Institutul Politehnic din Chișinău. Din anul 1965 este pasionat de cîntecul de autor. Este membru al teatrului studenţesc de estradă şi miniaturi, participă la numeroase festivaluri ale cântecului de autor, mai tîrziu devine membru al juriului la cele mai de prestigiu festivaluri. Alexandr Solomonov a participat la festivalurile de la Kazani, Kiev. În afară de aceasta, a participat în calitate de membru al juriului la festivalurile de la Chișinău şi Odessa. Este laureat al concursului „Аh, Arbat, moi Arbat” organizat către jubileul de 850 de ani al oraşului Moscova.

http://www.moldovenii.md/md/people/298

ani puica17 noiembrie 1967 s-a născut — Anişoara Puică, interpretă de muzică ușoară, satul Nicoreni, Republica Moldova. În anul 1986 devine studentă la Conservatorul de Stat „G. Muzicescu” (actualmente – Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice). Multe dintre cântecele înregistrate de Anișoara Puică alcătuiesc astăzi fondul de aur al Companiei de Stat „Teleradio-Moldova”. Interpreta a participat la numeroase concursuri și festivaluri, obţinînd numeroase premii. Interpretei îi este aproape și cântecul popular, având în repertoriu multe remixuri populare, cunoaște multe romanțe. Ana Puica contribuie la prosperarea artei naționale, participând la Festivalurile Internationale de musică ușoară „Martisor”. În anul 2004 a obţinut „Microfonul de Aur”. În același an Anișoara Puică a fost numita „Cea mai eleganta interpreta anului 2004”.

http://www.moldovenii.md/md/people/395

mahaeva t18 noiembrie 1946 s-a născut — Tamara Mahaeva, maestru de concert la Teatrul Național de Operă și Balet „M. Bieşu”. În anul 1969 este admisă la Facultatea de Instrumentiști a Conservatorului de Stat „G. Muzicescu” din Chişinău (în prezent: Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice „G. Muzicescu”), la specialitatea ‒ „Pian”. După ce a absolvit Conservatorul de Stat, începînd cu anul 1973 a activat în calitate de maestru de concert la Teatrul Național de Operă și Balet (În prezent: Teatrul Național de Operă și Balet „M. Bieşu”). A participat la pregătirea a circa 30 de opere: „La Boheme”, „Bal mascat”, „Turandot”, „Madame Butterfly”, „Tosca”, „Othello”, „Forța destinului”, „Don Carlos”, „Alexandru Lăpuşneanu”, „Adriana Lecouvreur” și altele. A avut turnee în: România, Italia, Anglia, Rusia, Germania, Franța, Georgia, Belarus, Letonia, Bulgaria, Austria. A fost laureată a multor premii, titluri și a participat la multe concursuri. În anul 1999, prin decretul Președintelui Republicii Moldova, Tamara Mahaeva a primit titlul de Maestru în Arte a Republicii Moldova.

http://www.moldovenii.md/md/people/1100

N Cibotaru18 noiembrie 1958 s-a născut — Nicolae Cibotaru, interpret moldovean de muzică populară. A absolvit Şcoala de cultură „Elena Sârbu” din Soroca (1976-1977) și a urmat Institutul de Arte „G. Musicescu” din Chişinău (1987-1993). Din 1980 este solist al Orchestrei de muzică populară „Lăutarii”, dirijată de maestrul Nicolae Botgros. A înregistrat două CD-uri: „Lume, dragă lume” şi „Inimă, la poarta ta”. În 2000 i s-a conferit titlul onorific de maestru în artă, iar în decembrie 2010, când Orchestra „Lăutarii” a împlinit 40 de ani – cel de artist al poporului. Nicolae Cibotaru este cunoscut publicului meloman prin mai multe şlagăre lansate de el: „Floarea înfloreşte o dată”, „Teiule, frunză rotată”, „Azi e nuntă-n sat la noi”, „Dorul tot mă duce-n sat”, „La casa cu grinzi bătrâne”, „Ce-ai făcut, mândro, cu mine”, „Am rămas flăcău bătrân”, „Of, of, dorule greu”, „Omagiu lui Nicolae Sulac” sunt doar câteva dintre acestea. În paralel cu formaţia „Lăutarii”, a activat în Orchestra de muzică populară a Ministerului Afacerilor Interne „Plai moldovenesc”, dirijată de maestrul Vladimir Serbuşcă.

http://www.timpul.md/articol/nicolae-cibotaru-sunt-mereu-cu-gandul-la-cantec–29261.html

ofra-haza-imagenes-cantante-09519 noiembrie 1957 s-a născut — Ofra Haza, cântăreață de muzică pop. De la vârsta de 12 ani a cântat în grupul Hatikva, cu care a avut o serie de premii naționale de muzică. În 1980 a înregistrat primul album solo „Al Ahavot Shelanu”. În 1980-1983 de patru ori la rând a fost recunoscută ca cea mai bună cântăreță al Israelului. La concursul Eurovision 1983, a ocupat locul 2 cu piesa „Hi” („Alive”). În anul 1989 a primit titlul de „Cântăreața anului” la Premiile Tigra și New Music Award pentru cel mai bun album al anului („Shaday”), iar în 1990 World Music Award a desemnat-o ca cea mai bună cântăreață din Israel. În 1992, albumul „Kirya” a fost nominalizat pentru  premiul Grammy.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%B7%D0%B0,_%D0%9E%D1%84%D1%80%D0%B0

 

 

Elaborat de Marina Sandu

Galerie

Omagiații săptămânii

moscovici2 octombrie 1962 s-a născut — Constantin Moscovici, naist, interpret și compozitor de muzică ușoară, s.Cărpineni, Republica Moldova. În 1997 a fost admis la Institutul de Arte din Chișinău „Gavriil Muzicescu” la facultatea „instrumente populare”. Și-a făcut studiile în clasa lui Vasile Iov – naist renumit. Din 1984 a început cariera sa muzicală ca solist în Filarmonica Națională și tot atunci a început să activeze în ansamblul „Legenda” sub conducerea lui Iurie Sadovnic. Între 1987-1990 a fost solist al Ansamblului de Muzică de estradă sub conducerea compozitorului Anatol Chiriac. Din 1990 până în 1995 activează preponderent în România, după care se va reîntoarce în Republica Moldova. Și în 1995 devine solist al trupei “Fag”, compusă din cinci persoane, care activează pe lângă Palatul Național. Din 1997 până în prezent este angajatul Filarmonicii Naționale. Evoluează împreună cu show-balet “Fan Fart”. Titluri şi premii: Premiul I la Festivalul Internaţional de la Aşhabad, Turkmenistan, 1981; Premiul II la Festivalul muzical de la Riga, Letonia, 1982; Premiul special la Festivalul „ Memoria” de la Brest, Bielorusia, 1988. I s-a conferit titlul „Maestru în arte”, 2000, a fost decorat cu medalia „Meritul civic”, 2004 și a primit titlul „Doctor honoris causa”, 2005.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Constantin_Moscovici

Teodor_Burada t3 octombrie 1839 s-a născut — Teodor T. Burada, folclorist, etnograf și muzicolog moldovean, corespondent al Academiei Române, născut la Iași. În anul 1884, el a descoperit fragmente de ceramică și figurine de teracotă în apropierea satului Cucuteni din județul Iași, fapt care a dus la descoperirea culturii Cucuteni, o cultură neolitică importantă a Europei între 5000 Î.Hr. și 2750 Î.Hr. Teodor T. Burada a cântat la vioară, studiind la Conservatorul din Iași (1855-1960) și la Conservatorul din Paris (1861-1965). A călătorit în Europa de Est în turnee cu concerte și a profitat de ocazie în călătoriile sale pentru a colecta materiale folclorice, în special în rândul comunităților românești. Publicațiile sale includ materiale despre educația muzicală și multe alte subiecte muzicale. A fost editorul Dicționarului muzical (p. 1862-75), cel mai vechi dicționar românesc de muzică.

https://en.wikipedia.org/wiki/Teodor_Burada

florian-pittis-799162l4 octombrie 1943 s-a născut — Florian Pittiş, unul dintre cei mai îndrăgiți actori de teatru, regizor, traducător, interpret de muzică folk și realizator de emisiuni radio. A tradus și a regizat piese de teatru. În domeniul muzical s-a făcut cunoscut într-un trio alături de Anda Călugăreanu și Dan Tufaru, în regia TV a lui Alexandru Bocăneț, iar mai târziu a activat cu același succes în Cenaclul Flacăra. În anul 1992 întemeiază, alături de Mircea Baniciu, Mircea Vintilă și Vladi Cnejevici, formația Pasărea Colibri, cu care concertează până în 2001 și împreună cu care înregistrează patru albume. Semnează cronică muzicală în diverse publicații, iar în 1998 devine directorul Canalului Tineret al Radiodifuziunii Române, urmând ca apoi să devină redactor-șef al postului de radio Radio 3net, ce emite exclusiv pe Internet. A adus o contribuție notabilă în popularizarea muzicii pop-rock prin realizarea unor emisiuni radiofonice în cadrul seriei Pittiș Show. Președintele României Ion Iliescu i-a conferit artistului Florian Pittiș la 7 februarie 2004 Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor, Categoria D – „Arta Spectacolului”, „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Florian_Pitti%C8%99

verbitchi4 octombrie 1936 s-a născut — Eugeniu Verbețchi, interpret de muzică clasică, s. Mocra, R. Moldova. În anul 1955 absolveşte Colegiul de Muzică de la Chișinău, iar apoi în 1961 Conservatorul de Stat și magistratura la Conservatorul «Rimski-Korsakov» din Leningrad, în 1965. Pe parcursul anilor 1957-1982 a fost solist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii din Moldova. În anul 1961 îşi începe activitatea pedagogică la Conservatorul din Chișinău. Eugeniu Verbeţchi a citit prelegerile sale muzicale în diferite țări ale lumii. În perioada anilor 1974-1977 a fost trimis în Cuba cu scopul de a oferi ajutor metodic muzicienilor din Havana. În anul 1977 a consiliat profesorii-instrumentişti „la instrumentele de suflat” din orașul bulgar Plovdiv. În anul 1984, a ţinut lecţii în faţa ascultătorilor din oraşul Grenoble din Franța. De-a lungul întregii sale carierei artistice a înregistrat la Radioul Național creaţii în propria interpretare. Eugeniu Verbițchi a participat la diverse concursuri de interpreți, devenind laureat.

http://www.moldovenii.md/md/news/view/section/543/id/11800/from/aif

Aurel-Manolache5 octombrie 1931 s-a născut — Aurel Manolache, compozitor de muzică uşoară, de teatru, dirijor și fondatorul Teatrului „Fantasio” din Constanţa, al cărui director a fost timp de mai mulţi ani. În 1950, după absolvirea liceului, s-a angajat ca dirijor la Orchestra Populară “Valurile Dunării” din Galați (1950-1952). A fost apoi dirijor la Ansamblul de Cântece și Dansuri al orașului Galați (1952-1954), profesor suplinitor de muzică la școala Medie de Marină din Galați (1953-1955), profesor la Școala Metalurgică din Galați (1954-1956), dirijor și director la Teatrul de Estradă din Galați (1954-1956). Aurel Manolache a devenit membru al Uniunii compozitorilor și muzicologilor din România în anul 1968. Compozitorul a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, clasa a II-a (1981), cu opt premii la Festivalul Național de Muzică ușoară de la Mamaia și cu patru premii ale Uniunii Compozitorilor. A dirijat numeroase spectacole și ediții ale Festivalului Național de Muzică ușoară de la Mamaia. În anul 2001 Aurel Manolache a inițiat Festivalul “Mamaia Copiilor” (al cărui director a fost în perioada 2001-10) împreună cu Dumitru Lupu (directorul artistic al festivalului).

https://ro.wikipedia.org/wiki/Aurel_Manolache

cleopatra-360x2936 octombrie 2002 s-a născut — Cleopatra Stratan, interpretă de muzică ușoară. Primul ei album se intitulează „La vârsta de trei ani”. Primul ei concert l-a susținut la vârsta de 3 ani, la care biletele s-au vândut în timp record, iar Cleopatra, acompaniată de o trupă formată din 5 băieți, susține fără întrerupere un concert live timp de 2 ore, interpretând 20 de piese, 12 de pe albumul ei de debut și 8 de pe albumul tatălui său. Cu acest succes intră pe primul loc în toate topurile românești, iar în top 100 România, se menține 20 de săptămâni, dintre care 6 săptămâni ocupă locul I. Primele două săptămâni după lansare, albumul Cleopatrei este răsplătit de către casa de discuri cu DUBLU DISC DE PLATINĂ, iar cu trei luni mai târziu, (pentru prima dată în istoria României) Cleopatra este premiată cu TRIPLU DISC DE DIAMANT. Videoclipul piesei Ghiță, înregistrează pe internet peste 50 000 000 de vizualizări. Micuța a ajuns în CARTEA RECORDURILOR, unde este omologată de WORLD RECORDS ACADEMY, înmânându-i 6 recorduri mondiale pentru: 1. Cel mai tânăr artist care a lansat un album de succes. 2. Cel mai tânăr interpret care a susținut un concert live de două ore în fața unui public numeros. 3. Cel mai bine plătit artist care a primit 10 000 de euro pentru o singură piesă. 4. Cel mai tânăr interpret care a primit 3 premii MTV. 5. Cel mai tânăr interpret care a avut un hit N.1 într-o țară la nivel național. 6. Cel mai tânăr cântăreț de succes. Timp de 2 ani Cleopatra lansează 6 videoclipuri, iar in vara anului 2008 își lansează cu un succes răsunător propria sa păpușă care îi seamănă leit și îi poartă numele, și care în timp de jumătate de an îi aduce un câștig peste măsura așteptărilor. La începutul anului 2009, redactorii site-ului Oddee.com o clasează pe micuță în primele zece locuri ale copiilor minune din lume, unde Cleopatra ocupă locul cu numărul 4.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Cleopatra_Stratan

Draeseke-Felix-04[1886]7 octombrie 1835 s-a născut — Felix Draeseke, compozitor german. Din 1850, a luat lecțiile de compoziție de la Kaspar Kummer. În anii 1852-1855 a studiat la Conservatorul din Leipzig cu Julius Ritz (compoziție), Friedrich Richter și Moritz Hauptmann (teoria muzicii), Franz Brendel (istoria muzicii), Louis Plaidi și Ignaz Mosheles (pianoforte). Din 1855, după finalizarea conservatorului, a fost invitat de Franz Brendel la ziarul Neue Zeitschrift für Musik ca critic de concert, unde a publicat, printre altele, un eseu despre Wagner, precum și poezii simfonice ale lui Liszt. În lucrările de cameră, interesul lui Franz Draeseke pentru noile instrumente este vizibil: există două sonate pentru viola alta și pianoforte nepublicate pe parcursul vieții sale, iar violotta în cvintetul de coarde, șirul emisiunii post-mortem în A major (1897). Deși nivelul înalt al muzicii Draeseke nu a fost niciodată pus la îndoială, compozitorul, spre deosebire de numeroasele succese din viața sa, nu a obținut niciodată o popularitate reală. Stilul său, bazat pe prelucrarea extrem de contrapuntală a materialului tematic, a fost perceput de mulți ca fiind prea complex și nu este în întregime accesibil.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D0%BA%D0%B5,_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D1%81

220px-Toni_Braxton_2,_20138 octombrie 1968 s-a născut — Toni Braxton, solistă americană în stilul blues-ului, pop-ului, compozitoare și actriță. Cunoscută pentru astfel de hit-uri precum „Un-Break My Heart”, „Breathe Again „, „Spanish Guitar „, „He Wasn’t Man Enough „. Deținătoarea a 7 premii Grammy și alte premii muzicale de prestigiu. Una dintre cele mai de succes interprete ai anilor 1990. Tony și cele patru surori mai tinere (Tracy, Trina, Touanda si Taimar) au început să interpreteze The Braxtons la sfârșitul anilor 1980 și au semnat un contract cu labelul Arista Records în 1989. Primul lor single, „Good Life”, a fost lansat în 1990. Albumul de debut al lui Braxton a primit câteva premii prestigioase, printre care trei premii Grammy. De asemenea, a câștigat două premii americane de muzică în 1994 și una în 1995. Albumul „Toni Braxton” este numit de opt ori de platină. În prezent, Tony Braxton este un reprezentant al organizației pentru autism – Autism Speaks, precum și a unei organizații caritabile pentru reducerea riscului de boli de inimă – American Heart Association.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%8D%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD,_%D0%A2%D0%BE%D0%BD%D0%B8

 

 

Elaborat de Marina Sandu

 

 

Galerie

Omagiații săptămânii

The 55th Annual GRAMMY Awards - Red Carpet4 septembrie 1981 s-a nascut cântăreața de muzică R&B — Beyonce Knowlespe. Beyoncé a ajuns cunoscută în postura de componentă a grupului Destiny’s Child, formația de fete cu cele mai mari vânzări din istorie. După o serie de succese în Destiny’s Child, în 2003 Beyoncé a lansat primul său album solo, Dangerously In Love. Albumul a devenit unul dintre cele mai mari succese comerciale ale anului, dominând topurile din întreaga lume. Al doilea album al artistei a fost lansat pe data de 4 septembrie 2006, chiar în ziua în care artista împlinit 25 de ani. „Déjà Vu”, primul single al albumului, a atins prima poziție în clasamentul din Regatul Unit, iar „Irreplaceable” a stat pe prima poziție în clasamentul din SUA, timp de zece săptămâni. Împreună cu Destiny’s Child a vândut peste 150 de milioane de înregistrări la nivel mondial. A câștigat mai mulți ani consecutiv premiul pentru cea mai buna cântăreață R&B dar și premiul cea mai buna melodie cu „Listen” și „At last”.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Beyonc%C3%A9

Johann_Christian_Bach_by_Thomas_Gainsborough5 septembrie 1735 s-a născut compozitorul — Johann Christian Bach. A fost un compozitor și pianist german din perioada clasică. A fost al unsprezecelea și cel mai tânăr fiu al lui Johann Sebastian Bach. Creația sa (opere, simfonii, sonate), care se caracterizează prin simplitate și spontaneitate, l-a influențat pe Mozart. Cariera lui Johann Christian a avut un mare succes, mai întâi sa afirmat fiind un bun compozitor și mai târziu ca muzician, jucând alături de Carl Friedrich Abel. În 1760 el a devenit organist catedralei din Milano. În 1762 a călătorit la Londra pentru premiera operele sale la Teatrul Regal. În Anglia, el a servit ca profesor de muzică la Queen Charlotte. În lista sa de lucrări de simfonie Johann Christian sunt 91 de poziții. Puțin mai mult de jumătate dintre ei, 48 de lucrări sunt autentice, însă cele 43 de simfonii, rămân a fi suspecte în ceea ce ține de paternitatea lor.

https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Christian_Bach

ioana c[praru6 septembrie 1952 s-a născut — Ioana Căpraru, interpretă de muzică populară, raionul Cahul, R. Moldova. În anul 1975 absolvit Școala de Iluminare Culturală „E. Sîrbu” de la Soroca. Între anii 1978–1982 a studiat la școala medie de muzică „Șt. Neaga”, iar începând cu anul 1982 și-a continuat studiile la Institutul de Arte „G. Musicescu” din Chișinău. Ioana Căpraru și-a făcut început cariera în anul 1971. A fost solistă a Orchestrei de muzică populară „Miorița” între anii 1971-1972, apoi a orchestrei de muzică populară „Mugurel” între anii 1980-1990 și a orchestrei de muzică populară „Lăutarii” din anul 1990. A colaborat cu orchestrele „Lăutarii”, „Plai Moldovenesc”, „Fluieraș”, „Mărțișor” , Orchestra Fraților Advahov. Pe parcursul carierei sale artistice a înregistrat la Radio Chișinău mai multe cântece populare. În 1993 i-a fost conferit titlul de Maestru în Arte, iar în 2009, Ioana Căpraru a primit distincția Artist al Poporului Republicii Moldova.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Ioana_C%C4%83praru

angela-gheorghiu-37 septembrie 1965 s-a născut — Angela Gheorghiu, soprană, Adjud, România. Pe scena de operă, ea a debutat la București în anul 1988. Cel de-al treilea premiu la concursul internațional de interpreți vocali „Belvedere” (Viena, 1990). Pe scena internațională de operă a debutat în 1992 (Covent Garden, Londra). Gheorgiu a debutat în spectacolele principalelor trupe ale lumii, a colaborat cu teatrele din Opera Metropolitană, Covent Garden, La Scala, Opera de Stat din Viena și alte formații celebre. În Rusia a concertat în 1998 și 2009. Cântăreața este menționată în revista Hall of Fame Gramophone. În 2002, Gheorghiu a câștigat premiul Echo Klassik pentru „Singerul de Anul”. În 2004, Gheorghiu a câștigat premiul Clasic Victoires de la musique pentru cea mai bună înregistrare de operă pentru Carmen Bizet (EMI Classics), iar în octombrie 2014, Gheorghiu a primit titlul onorific de Doctor Honoris Causa de la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, etc.

https://en.wikipedia.org/wiki/Angela_Gheorghiu

pink8 septembrie 1979 s-a născut — Pink (Alecia Moore), cântăreaţă şi dansatoare americană. a frecventat liceul Central Bucks West High. În timpul liceului, Pink s-a alăturat primei sale formații, numită Middleground, care însă nu a devenit cunoscută decât pe plan local. Pink este câștigătoare a două premii Grammy și a devenit celebră în 2000 datorită albumului Can’t Take Me Home. Al doilea ei album, Missundaztood a devenit cel mai bine vândut din cariera sa. După o pauză, Pink s-a reîntors pe scena muzicală cu albumul I’m Not Dead (2006) care s-a comercializat în peste 1,5 milioane de exemplare numai în Statele Unite. În total, Pink a vândut peste 29 de milioane de unități ale albumelor ei în toată lumea. Pink a fost clasată pe locul 12 în UK Music Hall of Fame pentru primii ani ai secolului al XXI-lea. În septembrie 2013 Pink a fost desemnată Femeia Anului 2013 de către revista Billboard, după ce artista americană a reușit să ajungă în acest an pentru prima oară pe primul loc în topul Billboard al albumelor.

https://ro.wikipedia.org/wiki/Pink

nicolae sulac9 septembrie 1936 s-a născut — Nicolae Sulac, interpret de muzică popular, satul Sadîc, Cahul. Activitatea sa artistică a început-o în cadrul Republicii Sovietice Socialiste Moldovenești, și anume în cadrul capelei corale „Doina” (din 1959). În 1965 Nicolae Sulac devine solist al ansamblului „Fluieraș”, ansamblu care a lansat mulți interpreți de muzică populară din Moldova. În anii `70 și începutul anilor `80 concertează în calitate de solist al ansamblului „Lăutarii”. Nicolae Sulac a interpretat piese exclusiv în limba română. În 2007 a apărut pe piață albumul „La o margine de drum” . Nicolae Sulac este laureat al premiilor Uniunii Republicilor Sovietice Socialiste (URSS), artist al poporului al R.S.S.M. și ulterior al Republicii Moldova, cavaler al Ordinului Republicii (1992).

http://www.timpul.md/articol/cantareul-de-muzica-populara-nicolae-sulac-ar-fi-implinit-astazi-79-de-ani-78944.html

Ion-Suruceanu9 septembrie 1949 s-a născut — Ion Suruceanu, interpret de muzică ușoară, Suruceni, Ialoveni. După absolvirea scolii din sat și-a continuat studiile la Colegiul de muzica „Stefan Neaga” (1964-1967), unde a studiat pianul și fagotul. În acea perioada a fost invitat ca solist in formatia „Noroc”, în 1970-1973 a activat ca interpret în orchestra de muzică ușoară „Bucuria”, iar în 1974 solist al formației „Contemporanul”. Popularitatea sa a depășit hotarele Moldovei, iar piesa „Nu ma uita”, tradusă în rusă, a devenit populară și în Rusia, fiind cântată, pentru prima dată, la Festivalul „Cantecul anului” din 1989. În 1990 i-a fost acordat titlul de Artist emerit al poporului. Tot în acel an fondează formația „Real”, al cărui conducător este până în 1993. În 2004, Ion Suruceanu este decorat cu „Ordinul Republicii”. A reprezentat Republica Moldova la mai multe festivaluri de muzică ușoară din țară și de peste hotare. A evoluat pe scenele din România și Rusia.

http://www.timpul.md/articol/ion-suruceanu-interpret-de-muzica-usoara-3910.html

astazi-e-ziua-ta-mihai-pocorschi-10 septembrie 1955 s-a nascut — Mihai Pocorschi, compozitor, ex-membru al formației “Holograf”. A început să cânte la chitară la vârsta de 12 ani, însă implicarea serioasă în muzică începe în 1978, în vremea când era student la Politehnică. În acea vreme câștigă un premiu la Festivalul „Primăvara baladelor” , iar mai apoi pune bazele grupului Holograf. Îl aduce ca solist vocal pe Gabriel Cotabiță de la trupa Redivivus din Craiova și scot împreună primul disc Holograf, imprimat la „Electrecord”, în fapt, primul album new wawe din România. Până în 2002, când Pocorschi înființează trupa VH2, artistul îi compune piese soției sale, Doina Matei, și formează (pentru scurtă vreme) trupa Mihai Pocorschi și Formula 5. Cu Gabriel Cotabiță în postura de solist vocal, trupa VH2 scoate patru albume: „Greatest Hits” (2002), „Dacă n-ai iubi” (2004), „2” (2011) și „3: Live in Garaj” (2014), impunând piese precum ”Trece vremea”, „Fiecare zi fără tine”, „Dacă n-ai iubi” etc. Pe când era membru al celor două formații a compus piese ce s-au fredonat ani în șir, rămânând pentru totdeauna în mintea melomanilor, fiind, totodată, primul (și singurul) care s-a încumetat să compună un imn al echipei naționale de fotbal a României, pentru Campionatul Mondial din Italia 1990.

http://miscareaderezistenta.ro/calendar/astazi-este-ziua-ta-mihai-pocorschi-34251.html

 

Elaborat de Marina Sandu

Nor de etichete

%d blogeri au apreciat asta: